Franz Gertsch: Polyfocal Allover, Swiss Institute / Contemporary Art New York

Polyfocal Allover es la primera encuesta de pintura institucional del artista suizo Franz Gertsch (n. 1930, Mörigen) en los Estados Unidos. La exposición explora el compromiso de décadas de Gertsch para capturar la vida en el retrato, principalmente a través de pinturas fotorrealistas y grabados en madera.

Por primera vez en décadas, se reunirán varias obras importantes de la serie monumental de ‘retratos de situaciones’ del artista de la década de 1970, incluidas At Luciano’s House (1973), Luciano I (1976), Luciano II (1976) y Portrait of Urs Luthi (1970). Basado en fotografías que Gertsch tomó de un grupo de jóvenes amigos que comenzaron a vivir en una comuna en Lucerna después de 1968, incluidos los famosos artistas Luciano Castelli y Urs Luthi, las pinturas capturan la viva presencia de los sujetos como seres sociales en formación, rodeados de un desorden. de ropa, maquillaje y platos sin lavar. Los detalles extraordinariamente renderizados iluminados por la luz intensa de un flash de cámara capturan un interés en la contracultura estadounidense, así como un juego con códigos de sexualidad y género.

La exposición también contará con un conjunto de grandes grabados en madera de Gertsch, un medio al que el artista se dedicó exclusivamente entre 1986 y 1995. Varios grabados de la serie Natascha IV (1988) se basan en la misma imagen de una mujer joven, con un expresión glacial, pero luminosa. Estos están acompañados por Schwarzwasser (1991), un estudio del movimiento sutil en la superficie de un cuerpo de agua. Por primera vez, los bloques de impresión de madera de tilo utilizados para imprimir Natascha IV también se exhibirán, revelando las pequeñas ranuras en forma de trama que Gertsch hace para registrar puntos de luz.

El antiguo interés artístico de Gertsch en el espejo como una superficie en la que se puede percibir una miríada de identidades de este tipo se refleja en una pequeña colección de obras tempranas. En varias de las primeras pinturas, dibujos y grabados en madera, incluidos Spiegel (1961) y Mädchen vor dem Spiegel (1960), los individuos se ven reflejados en espejos y contemplan sus reflexiones, señalando un interés de por vida en capturar los matices del yo.

Sobre Franz Gertsch
Franz Gertsch nació en 1930 en Mörigen, Berna, y vive y trabaja en Rüschegg-Heubach, Suiza. Gertsch ha participado en varias exposiciones internacionales importantes a lo largo de su carrera, tal vez más significativamente en Documenta 5 (1972) en una sección organizada por Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann y otros, que buscaban artistas que consideraban “interrogantes de la realidad”. Otras exposiciones colectivas incluyen la Bienal de Venecia en 1978 y 1999. Las exposiciones individuales incluyen: Kunthalle Basel (1975); Kunsthalle Düsseldorf, Alemania (1975); Sprengelmusuem Hannover, Alemania (1980); Kunsthaus Zürich, Suiza (1980); Museo de Arte Moderno, Nueva York (1990); Museo Hirschhorn y Jardín de Esculturas, Washington (1991); Kunstmuseum Bern, Suiza (1994); Museo Albertina, Viena (2006); Mumok, Viena (2006); Saarlandmuseum, Saarbrüken, Alemania; y Musée Jenisch, Vevey, Suiza (2017). Gertsch ha recibido múltiples subvenciones y premios, entre ellos la DAAD Grant, Berlín (1974-75) y el Prinze of the he Bürgi-Willert-Stiftung. Hay un museo dedicado a la obra de Gertsch, el Museo Franz Gertsch, en Burgdorf, Suiza.

Franz Gertsch: Polyfocal Allover es posible gracias al apoyo del Franz Gertsch Exhibition Circle, la Fundación Robert Lehman y Ben Frija. Swiss Institute extiende su más profundo agradecimiento a los prestamistas a la exposición: Art Collection EFG Private Banking, Zurich; Graphische Sammlung ETH Zürich; La colección Sander; y una serie de colecciones privadas.

Swiss Institute / Contemporary Art Nueva York, Estados Unidos

Fundado en 1986, Swiss Institute (SI) es una de las instituciones sin fines de lucro clave para el arte contemporáneo de Nueva York. Abierto al público de forma gratuita, proporciona un foro importante para el diálogo cultural contemporáneo entre Europa y los Estados Unidos. Swiss Institute produce cuatro exposiciones por año junto con una serie de programas públicos que incluyen conferencias, presentaciones y proyecciones. Destacados recientes incluyen exposiciones individuales o en dúo de artistas emergentes como Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff y Nicolas Party; espectáculos que presentan cuerpos de trabajo específicos de artistas célebres como John Armleder y Roman Signer; así como redescubrimientos de figuras pasadas por alto, como Karlheinz Weinberger y Heidi Bucher.

El Instituto Suizo / Arte Contemporáneo de Nueva York (SI) es una organización independiente de arte contemporáneo sin fines de lucro ubicada temporalmente en 102 Franklin Street en Tribeca, Manhattan. El objetivo de la organización es explorar cómo una perspectiva nacional puede fomentar las conversaciones internacionales. Las exposiciones incluyen artes visuales y escénicas, diseño y arquitectura, y la entrada es gratuita.

El Instituto ocupó el desván del tercer piso del Edificio de la Nueva Era desde 1994 hasta 2011. El espacio de una habitación se usó como una galería que presenta principalmente artistas contemporáneos suizos y otros europeos con el objetivo de promover el “diálogo cultural” entre Suiza, Europa y Estados Unidos e interacción entre la comunidad suiza y otras comunidades de Nueva York. El espacio, construido según los estándares de calidad de museo por la firma Pagnamenta & Torriani, también se usaba con frecuencia para conciertos, charlas y otros eventos.

En el verano de 2017, Swiss Institute se mudará a un antiguo banco en 38 St. Marks Place en Second Avenue. El espacio de 7,500 pies cuadrados, diseñado por Selldorf Architects, está en cuatro niveles: sótano, planta baja, segundo piso y techo. El diseño del edificio incluirá espacios para exposiciones, proyectos y programas públicos, una biblioteca, una librería y una azotea utilizable.