프란츠 게르 츠 : 폴리 포컬 올 오버, 스위스 인스티튜트 / 현대 미술 뉴욕

Polyfocal Allover는 미국 최초의 스위스 예술가 Franz Gertsch (b. 1930, Mörigen)의 기관 그림 조사입니다. 전시회는 주로 현실감있는 그림과 목판화를 통해 인물 사진의 삶을 포착하려는 Gertsch의 수십 년의 노력을 탐구합니다.

수십 년 만에 처음으로 1970 년대부터 예술가의 기념비적 인 일련의 ‘상황 초상화’의 주요 작품이 재결합 될 것입니다. At Luciano ‘s House (1973), Luciano I (1976), Luciano II (1976), Portrait of Portrait 우르스 루티 (1970 년). Gertsch는 1968 년 이후 유명한 예술가 Luciano Castelli와 Urs Luthi를 포함하여 1968 년 루체른에서 공동 생활을 시작한 젊은 친구 그룹을 촬영 한 사진을 바탕으로,이 그림들은 피상적 인 사람들로 둘러싸인 사회적 존재로서 대상의 활발한 존재를 포착합니다. 옷, 화장 및 씻지 않은 접시. 카메라 플래시의 엄청나게 빛나는 빛으로 비춰지는 특별하게 렌더링 된 세부 묘사는 미국의 반문화에 대한 관심뿐만 아니라 성적과 성별의 코드가 담긴 장난기를 포착합니다.

이번 전시회에는 Gertsch의 대형 목판화가 전시되어 있으며 1986 년과 1995 년 사이에 독점적으로 자신을 바친 매체입니다. Natascha IV (1988) 시리즈의 여러 장의 사진은 빙하면서도 빛나는 표정. 이것들은 수역 표면에서의 미묘한 움직임에 대한 연구 인 Schwarzwasser (1991)와 함께 제공됩니다. 처음으로 Natascha IV를 인쇄하는 데 사용 된 석회암 인쇄 블록도 전시되어 Gertsch가 빛의 점을 등록하기 위해 만든 작은 래스터 모양의 가우 징이 나타납니다.

거울에 대한 Gertsch의 오랜 예술적 관심은 무수한 그러한 정체성이 인식 될 수있는 표면으로서 초기 작품의 소장품에 담겨 있습니다. Spiegel (1961) 및 Mädchen vor dem Spiegel (1960)을 포함한 많은 초기 그림, 그림 및 목판화 인쇄물에서 개인은 안경을보고 반영하는 모습을 볼 수 있으며, 뉘앙스를 포착하는 데 평생의 관심을 나타냅니다. 본인.

프란츠 게르 츠 소개
Franz Gertsch는 1930 년 베른의 Mörigen에서 태어 났으며 스위스의 Rüschegg-Heubach에서 살고 일하고 있습니다. Gertsch는 Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann 등이 주최 한 섹션에서 Documenta 5 (1972)에서 자신의 경력에 ​​대한 여러 중요한 국제 전시회에 참여하여 ‘실제 심문’한 예술가들을 보았습니다. 다른 그룹 전시회에는 1978 년과 1999 년의 베니스 비엔날레가 포함됩니다. 개인전은 다음과 같습니다 : Kunthalle Basel (1975); 독일 쿤 스탈 레 뒤셀도르프 (1975); Sprengelmusuem Hannover, Germany (1980); 스위스 쿤스트 하우스 취리히 (1980); 뉴욕 현대 미술관 (1990); 허쉬 호른 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 (1991); 스위스 Kunstmuseum Bern (1994); 비엔나 알베르티 나 박물관 (2006); 비엔나 무묵 (2006); 자를란 트 박물관, 자르브뤼켄, 독일; 및 스위스 Vevey의 Musée Jenisch (2017). Gertsch는 DAAD Grant, Berlin (1974-75) 및 Pürze of the Bürgi-Willert-Stiftung을 포함한 여러 보조금 및 상을 수상했습니다. 스위스 Burgdorf에있는 프란츠 게르 츠 박물관 게르 츠 (Gertsch)의 작품에 전념하는 박물관이 있습니다.

Franz Gertsch : Polyfocal Allover는 Franz Gertsch Exhibition Circle, Robert Lehman Foundation 및 Ben Frija의 지원을 통해 가능해졌습니다. 스위스 연구소 (Swiss Institute)는 대주들에게 감사의 마음을 전합니다 : Art Collection EFG Private Banking, Zurich; Graphische Sammlung ETH 취리히; 샌더 컬렉션; 그리고 많은 개인 소장품.

스위스 인스티튜트 / 현대 미술 뉴욕, 미국

1986 년에 설립 된 스위스 인스티튜트 (SI)는 현대 미술을위한 뉴욕의 주요 비영리 기관 중 하나입니다. 무료로 대중에게 공개되며 유럽과 미국 간의 현대 문화 대화를위한 중요한 포럼을 제공합니다. 스위스 인스티튜트는 매년 강의, 공연 및 상영을 포함한 일련의 공개 프로그램과 함께 네 번의 전시회를 개최합니다. 최근 하이라이트로는 Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff, Nicolas Party 등 신흥 아티스트의 개인전 또는 듀오 전시회; John Armleder 및 Roman Signer와 같은 저명한 예술가들의 특정 작품을 제시합니다. Karlheinz Weinberger와 Heidi Bucher를 포함한 간과 된 인물의 재발견.

스위스 인스티튜트 / 컨템포러리 아트 뉴욕 (SI)은 맨해튼 트리베카의 102 Franklin Street에 임시로 위치한 독립적 인 비영리 현대 미술 단체입니다. 조직의 목표는 국가적 관점이 어떻게 국제 대화를 촉진 할 수 있는지 탐구하는 것입니다. 전시는 시각 및 공연 예술, 디자인 및 건축을 포함하며 입장료는 무료입니다.

이 연구소는 1994 년부터 2011 년까지 New Era Building의 3 층 로프트를 점유했습니다. 1 실 공간은 스위스, 유럽 및 미국과 스위스 지역 사회 및 뉴욕의 다른 지역 사회 간의 상호 작용. Pagnamenta & Torriani 회사가 박물관 수준의 표준으로 건축 한이 공간은 콘서트, 토크 및 기타 행사에도 자주 사용되었습니다.

2017 년 여름, 스위스 인스티튜트는 2 번가의 38 St. Marks Place에있는 이전 은행으로 이사 할 것입니다. Selldorf Architects가 설계 한 7,500 평방 피트의 공간은 지하실,지면, 2 층 및 지붕의 4 층에 있습니다. 건물 설계에는 전시, 프로젝트 및 공공 프로그램을위한 공간, 도서관, 서점 및 사용 가능한 옥상이 포함됩니다.