Polyfocal Allover é a primeira pesquisa institucional de pintura do artista suíço Franz Gertsch (nascido em 1930, Mörigen) nos Estados Unidos. A exposição explora o compromisso de décadas de Gertsch em capturar a vida em retratos, principalmente através de pinturas fotorrealistas e gravuras em xilogravura.
Pela primeira vez em décadas, várias obras importantes da série monumental de ‘retratos de situação’ do artista da década de 1970 serão reunidas, incluindo At Luciano’s House (1973), Luciano I (1976), Luciano II (1976) e Portrait of Urs Luthi (1970). Com base nas fotografias que Gertsch tirou de um grupo de jovens amigos que começaram a viver em uma comuna em Lucerna depois de 1968, incluindo os célebres artistas Luciano Castelli e Urs Luthi, as pinturas capturam a presença viva dos sujeitos como seres sociais em formação, cercados por uma confusão de roupas, maquiagem e louça suja. Os detalhes extraordinariamente renderizados iluminados pela luz forte de um flash de câmera capturam um interesse na contracultura americana, bem como uma brincadeira com códigos de sexualidade e gênero.
A exposição também apresentará um conjunto de grandes gravuras em xilogravura de Gertsch, um meio ao qual o artista se dedicou exclusivamente entre 1986 e 1995. Várias gravuras da série Natascha IV (1988) são baseadas na mesma imagem de uma jovem mulher, com um expressão glacial, mas luminosa. Estes são acompanhados por Schwarzwasser (1991), um estudo de movimento sutil na superfície de um corpo de água. Pela primeira vez, também serão exibidos os blocos de impressão de calcário usados para imprimir o Natascha IV, revelando os pequenos rasgos que Gertsch faz para registrar pontos de luz.
O interesse artístico de longa data de Gertsch no espelho como uma superfície na qual uma miríade de tais identidades pode ser percebida é capturado em uma pequena coleção de trabalhos anteriores. Em várias pinturas antigas, desenhos e gravuras em xilogravura, incluindo Spiegel (1961) e Mädchen vor dem Spiegel (1960), indivíduos são vistos refletidos em óculos e contemplando suas reflexões, apontando para um interesse ao longo da vida em capturar as nuances do auto.
Sobre Franz Gertsch
Franz Gertsch nasceu em 1930 em Mörigen, Berna, e vive e trabalha em Rüschegg-Heubach, na Suíça. Gertsch participou de várias exposições internacionais importantes ao longo de sua carreira, talvez mais significativamente na Documenta 5 (1972) em uma seção organizada por Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann e outros, que pareciam artistas que pareciam estar ‘interrogando a realidade’. Outras exposições coletivas incluem a Bienal de Veneza em 1978 e 1999. As exposições individuais incluem: Kunthalle Basel (1975); Kunsthalle Düsseldorf, Alemanha (1975); Sprengelmusuem Hannover, Alemanha (1980); Kunsthaus Zürich, Suíça (1980); Museu de Arte Moderna, Nova York (1990); Museu Hirschhorn e Jardim das Esculturas, Washington (1991); Kunstmuseum Bern, Suíça (1994); Museu Albertina, Viena (2006); Mumok, Viena (2006); Saarlandmuseum, Saarbrüken, Alemanha; e Musée Jenisch, Vevey, Suíça (2017). Gertsch recebeu vários prêmios e subvenções, incluindo o DAAD Grant, Berlim (1974-75) e o Prinze of Bürgi-Willert-Stiftung. Há um museu dedicado ao trabalho de Gertsch, o Museu Franz Gertsch, em Burgdorf, na Suíça.
Franz Gertsch: O Polyfocal Allover é possível graças ao apoio do Círculo de Exposições Franz Gertsch, da Fundação Robert Lehman e Ben Frija. O Instituto Suíço agradece profundamente aos credores da exposição: Art Collection EFG Private Banking, Zurique; Amostra gráfica ETH Zürich; A coleção Sander; e várias coleções particulares.
Instituto Suíço / Arte Contemporânea Nova York, Estados Unidos
Fundado em 1986, o Swiss Institute (SI) é uma das principais instituições sem fins lucrativos de arte contemporânea de Nova York. Aberto ao público gratuitamente, oferece um fórum significativo para o diálogo cultural contemporâneo entre a Europa e os Estados Unidos. O Instituto Suíço produz quatro exposições por ano, juntamente com uma série de programas públicos, incluindo palestras, performances e exibições. Os destaques recentes incluem exposições individuais ou duplas de artistas emergentes, incluindo Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff e Nicolas Party; mostra apresentando corpos específicos de obras de artistas famosos como John Armleder e Roman Signer; bem como redescobertas de figuras esquecidas, incluindo Karlheinz Weinberger e Heidi Bucher.
O Instituto Suíço / Arte Contemporânea de Nova York (SI) é uma organização independente de arte contemporânea sem fins lucrativos, localizada temporariamente na 102 Franklin Street, em Tribeca, Manhattan. O objetivo da organização é explorar como uma perspectiva nacional pode promover conversas internacionais. As exposições incluem artes visuais e cênicas, design e arquitetura, e a entrada é gratuita.
O Instituto ocupou o loft do terceiro andar do New Era Building, de 1994 a 2011. O espaço de um cômodo foi usado como uma galeria com artistas suíços e outros artistas contemporâneos europeus, com o objetivo de promover o “diálogo cultural” entre a Suíça, a Europa e Estados Unidos e interação entre a comunidade suíça e outras comunidades em Nova York. O espaço, construído segundo os padrões de qualidade de museu da empresa Pagnamenta & Torriani, também era frequentemente usado para shows, palestras e outros eventos.
No verão de 2017, o Swiss Institute mudará para um antigo banco na 38 St. Marks Place, na Second Avenue. O espaço de 7.500 pés quadrados, projetado pela Selldorf Architects, possui quatro níveis: porão, térreo, segundo andar e telhado. O design do edifício incluirá espaços para exposições, projetos e programas públicos, uma biblioteca, uma livraria e um telhado utilizável.