Фортуни Палас — это готический дворец в Венеции, расположенный в районе Сан-Марко. Он берет свое имя от последнего владельца, художника Мариано Фортуни и Мадрасо, и является домом для музея с таким же именем. Сегодня музей является частью Фонда гражданских музеев Венеции. Ранее здание было известно как Палаццо Пезаро дельи Орфей.

Палаццо Пезаро дельи Орфей выделяется своими тремя мощными фасадами, которые, соответственно, настаивают на Кампо Сан Бенето, Калле Пезаро и Рио ди Ка ‘Мишель, и своими необычными размерами: не ошибочно, он считается одним из крупнейших дворцов Венеции среди в готическом стиле. Он также часто упоминается как один из лучших примеров венецианской готической архитектуры, не выходящей на Гранд-канал, благодаря его компактности и архитектурной согласованности, а также гармонии его стилистического дизайна.

Особенно важным является фасад с видом на поле, характеризующийся двумя воздушными центральными арками с остроконечной аркой и другими отверстиями, более разнесенными по бокам. Фасад на Рио, более скромный, характеризуется тремя крупными многогорными растениями и большим водным порталом, окруженным вторичными окнами.

Характерными также являются две огромные веранды (приемные, расположенные на благородных этажах), каждая длиной 45 метров: чтобы свет мог освещать всю обширную среду, необходимо было создать большой внутренний двор, характеризующийся различными проемами. Все балконы украшены украшениями: иногда резными львами, иногда фризами с изображением херувимов.

история
Когда-то принадлежавший семье Пезаро, этот большой готический дворец в Кампо-Сан-Бенето был преобразован Мариано Фортуни в его собственную мастерскую фотографии, сценического дизайна, текстильного дизайна и живописи. В здании сохранились комнаты и сооружения, созданные Fortuny, а также гобелены и коллекции. Рабочая среда Мариано Фортуни представлена ​​драгоценными настенными коврами, картинами и знаменитыми светильниками — все предметы, которые свидетельствуют о вдохновении художника и до сих пор учитывают его эклектичные работы и его присутствие на интеллектуальной и художественной сцене на рубеже 19-го века. Музей удачи был подарен городу в 1956 году Генриеттой, вдовой Мариано. Коллекции в музее включают большое количество предметов и материалов, которые отражают различные области, исследованные в творчестве художника. Они организованы под определенными конкретными заголовками: живопись, свет, фотография, текстиль и одежда.

Мариано Фортуни и Мадрасо
Мариано Фортуни родился в Гранаде в 1871 году. Он сам был сыном художника и быстро нашел свое место в художественном и социальном мире Парижа, города, в котором он закончил свое обучение в качестве художника. В 18 лет он переехал в Венецию, где посетил международные художественные круги, и вскоре у него появятся такие фигуры, как Габриэле Д’Аннунцио, Уго фон Хофманнсталь, Маркеса Касати, Элеонора Дус и Принц Фриц Гогенлоэ-Вальденбург.

Визит в Байройт и встреча с Вагнером Гесамткунстверком оказали на него глубокое влияние, и его интерес сместился с живописи на сценографию и освещение сцены; его целью было добиться полного объединения музыки, драмы и визуального представления. В начале 20-го века он разработал декорации для итальянской премьеры фильма «Тристан и Изольда» в «Скала» в Милане. Тем временем он начал развивать свою идею «купола», то есть системы освещения сцены, которая использовала бы непрямое рассеянное освещение, чтобы освободить дизайн декораций от ограничений традиционного освещения.

Мир парижского театра (от Сары Бернхардт до Адольфа Аппиа) теперь проявлял интерес к его творчеству, но только когда он начал пользоваться покровительством графини де Берн, революционные декорации Фортуни могли быть реализованы в полной мере: между В 1903 и 1906 годах частный театр графини был оборудован полностью обновленной системой «куполов», которая обеспечивала непрямое освещение и проекцию потолков цветного неба и облаков.

В результате этой славы система Fortuny была произведена в Берлине AEG и принята крупнейшими театрами по всей Европе. Но Мариано Фортуни теперь искал новые творческие стимулы: он начал производить ткани и печатные ткани в сотрудничестве с Генриеттой Нигрин, которая станет его женой в 1924 году; вместе они создали шелковое платье плиссе, известное как Delphos, которое сделало Fortuny известным во всем мире. В этот момент он открыл фабрику в Гуидекке в Венеции по производству текстиля и открыл магазины во всех крупных столицах Европы.

В то же время он также проектировал декор и освещение для аристократических домов и музеев по всей Европе, получая многочисленные титулы и награды. Даже в эти годы интенсивной деятельности количество комиссий, которые он получал за работу в области декораций и театрального дизайна, не уменьшалось. В 1930-х годах Фортуни сделал другие инновации — например, «Темпера-Фортуни», цветную фотобумагу, — и работал над освещением некоторых великих циклов картин, которые можно увидеть в венецианской скульптуре (например, работа Тинторетто в Сан-Рокко и Каприччио в Сан-Джорджо-дельи-Скьявони).

К концу 30-х годов Мариано Фортуни удалился в свой великолепный дом в районе Сан-Бенето в Венеции, где он снова занялся живописью и начал собирать записи о своей весьма разнообразной карьере. Он умер в 1949 году и похоронен в Верано в Риме вместе со своим знаменитым отцом.

Buliding
Palazzo Fortuny в Венеции посвящен сохранению наследия и наследия одного из самых важных итальянских художников Мариано Фортуни. В здании сохранились комнаты и сооружения, созданные Fortuny, а также гобелены и коллекции. Можно посетить четыре этажа, и в музее проводятся выставки, тесно связанные с духом Фортуни, его эклектичными исследованиями и экспериментальными интересами.

Рабочая среда Мариано Фортуни представлена ​​драгоценными настенными коврами, картинами и знаменитыми светильниками — все предметы, которые свидетельствуют о вдохновении художника и до сих пор учитывают его эклектичные работы и его присутствие на интеллектуальной и художественной сцене на рубеже 19-го века.

Музей
Музей удачи был подарен городу в 1956 году Генриеттой, вдовой Мариано. Когда-то принадлежавший семье Пезаро, этот большой готический дворец в Кампо-Сан-Бенето был преобразован Мариано Фортуни в его собственную мастерскую фотографии, сценического дизайна, текстильного дизайна и живописи.

Коллекция
Коллекции в музее включают большое количество предметов и материалов, которые отражают различные области, исследованные в творчестве художника. Они организованы под определенными конкретными заголовками: живопись, свет, фотография, текстиль и одежда.

Коллекция живописи
Коллекция содержит около 150 картин Мариано Фортуни, которые иллюстрируют различные этапы в этом аспекте его карьеры художника. Вагнеровский период, вплоть до 1899 года, занимает центральное место. Эта встреча и блаженный баланс живописи и театра отмечают глубокое понимание мечты и мифа, которые взволновали Европу в конце девятнадцатого века.

Портреты
Не менее захватывающими по другим причинам являются портреты, в которых семья, и особенно его жена Генриетта, играют основополагающую роль: здесь вдохновение становится интимной хроникой в ​​контексте стилистического наследования от его деда, Федерико де Мадрасо; его дяди Раймундо и Рикардо; его друг Болдини.

фотография
Ядро фотографий, показанных в Palazzo Fortuny, взято либо из коллекции, оставленной Mariano Fortuny, либо из богатой коллекции Musei Civici di Venezia, обе из которых в настоящее время проходят полную реорганизацию в самом музее Fortuny. Вся коллекция включает в себя работы с 1850 года до Второй мировой войны, с богатым разнообразием стилей, техник и исторических изображений.

ткань
Коллекция одежды, тканей, пробных оттисков, материалов и декоративной одежды того или иного типа из Музея Фортуни представляет собой богатый образец необычайной работы Фортуни в области тканей и дизайна одежды, в которой художник взял старые орнаментальные мотивы и переосмыслил их. в очень «современном» декоративном стиле.

Ткани варьируются от простой хлопчатобумажной ткани с диагональной полоской до бархата из шелка и хлопка (идеальный материал для знаменитой полихромной печати, которая использовалась в основном для отделки тканей).

Атлас, тафта, шелковая марля и бархат представляют собой материал для Дельфоса, сюртуков, роскошных плащей и накидок, наполненных бесконечными хроматическими сочетаниями и историческими ссылками.

Компания Fortuny создала декоративные модели и дизайны из драгоценных бархатов эпохи Возрождения и тканей из далеких, экзотических культур, которые после печати, имитации и переизобретения оригинальных изделий ручной работы благодаря очень индивидуальной системе печати с неповторимым материалом и трехмерными результатами.

выставки
Музей сочетает в себе «полные» пространства — например, салон первого этажа, переполненный картинами, тканями и знаменитыми лампами Фортуни, — с большим количеством открытых пространств: на втором этаже стены и окна, освещение и пространство рассказывают историю палаццо и в ателье он разместился. Отсюда можно увидеть чудесную нетронутую библиотеку, калейдоскопическую «работу в процессе», которая объединяет произведения Фортуни и современных художников из самых разных слоев общества.