Le Palazzo Fortuny est un palais gothique de Venise situé dans le quartier de San Marco. Il tire son nom du dernier propriétaire, l’artiste Mariano Fortuny y Madrazo, et abrite le musée du même nom. Aujourd’hui, le musée fait partie de la Fondation des musées civiques de Venise. Auparavant, le bâtiment était connu sous le nom de Palazzo Pesaro degli Orfei.

Le Palazzo Pesaro degli Orfei se distingue par ses trois façades vigoureuses, qui insistent respectivement sur Campo San Beneto, Calle Pesaro et Rio di Ca ‘Michiel, et pour ses dimensions extraordinaires: à tort, il est considéré comme l’un des plus grands palais de Venise parmi ceux dans le style gothique. Il est également souvent cité comme l’un des meilleurs exemples d’architecture gothique vénitienne sans vue sur le Grand Canal, grâce à sa compacité et sa cohérence architecturale et l’harmonie de son design stylistique.

La façade donnant sur le terrain est particulièrement importante, caractérisée par deux arcs centraux aérés avec une arche pointue et d’autres ouvertures plus espacées sur les côtés. La façade sur rio, plus modeste, se caractérise par trois grandes usines de polifores et un grand portail d’eau entouré de fenêtres secondaires.

Les deux immenses porches (salles de réception situées aux étages nobles) caractérisent également 45 mètres de long chacun: pour permettre à la lumière d’éclairer l’ensemble du vaste environnement, il a fallu créer une grande cour intérieure caractérisée par diverses ouvertures. Tous les balcons sont enrichis de décorations: parfois par des lions sculptés, parfois par des frises représentant des chérubins.

Histoire
Autrefois propriété de la famille Pesaro, ce grand palais gothique de Campo San Beneto a été transformé par Mariano Fortuny en son propre atelier de photographie, de scénographie, de design textile et de peinture. Le bâtiment conserve les pièces et les structures créées par Fortuny, ainsi que des tapisseries et des collections. L’environnement de travail de Mariano Fortuny est représenté à travers de précieuses tentures murales, des peintures et des lampes célèbres – tous des objets qui témoignent de l’inspiration de l’artiste et qui témoignent encore de son travail éclectique et de sa présence sur la scène intellectuelle et artistique au tournant du 19ème siècle. Le musée Fortuny a été donné à la ville en 1956 par Henriette, la veuve de Mariano. Les collections du musée comprennent un grand nombre de pièces et de matériaux qui reflètent les divers domaines explorés dans le travail de l’artiste. Ceux-ci sont organisés sous certaines rubriques spécifiques: peinture, lumière, photographie, textiles et grands vêtements.

Mariano Fortuny y Madrazo
Né à Grenade en 1871, Mariano Fortuny était lui-même le fils d’un artiste et a rapidement trouvé une place dans le monde artistique et social de Paris, la ville dans laquelle il a terminé ses études de peintre. À 18 ans, il a déménagé à Venise, où il a fréquenté des cercles artistiques internationaux et aurait bientôt des personnalités telles que Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse et Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg parmi ses amis.

Une visite à Bayreuth et une rencontre avec Wagnerian Gesamtkunstwerk ont ​​eu un effet profond sur lui, et son intérêt s’est déplacé de la peinture à la scénographie et à l’éclairage de scène; son objectif était de réaliser l’union totale de la musique, du théâtre et de la présentation visuelle. Au début du XXe siècle, il conçoit des décors pour la première italienne de Tristan et Isolde à la Scala de Milan. Pendant ce temps, il a commencé à développer son idée de la «coupole» – c’est-à-dire un système d’éclairage de scène qui utiliserait un éclairage diffus et indirect pour libérer la scénographie des restrictions de l’éclairage traditionnel.

Le monde du théâtre parisien (de Sarah Bernhardt à Adolphe Appia) s’intéresse désormais à son travail, mais ce n’est que lorsqu’il commence à bénéficier du mécénat de la comtesse de Bearn que les décors révolutionnaires de Fortuny peuvent être mis à exécution: entre 1903 et 1906, le théâtre privé de la comtesse est équipé d’un système de coupole entièrement mis à jour qui prévoit un éclairage indirect et des projections de plafond de ciels et de nuages ​​colorés.

En raison de la renommée que cela a apportée, le système Fortuny a ensuite été produit à Berlin par AEG et adopté par les principaux théâtres d’Europe. Mais Mariano Fortuny cherche maintenant de nouveaux stimulants créatifs: il commence à produire des tissus et des textiles imprimés, en partenariat avec Henriette Nigrin, qui deviendra sa femme en 1924; ensemble, ils ont créé la robe en soie plissée connue sous le nom de Delphos qui a fait la renommée de Fortuny dans le monde entier. À ce stade, il a ouvert une usine sur la Guidecca à Venise pour produire ses textiles, et a ouvert des magasins dans toutes les grandes capitales d’Europe.

Dans le même temps, il concevait également le décor et l’éclairage pour les maisons aristocratiques et les musées à travers l’Europe, recevant de nombreux titres et distinctions. Même au cours de ces années d’intense activité, le nombre de commandes reçues pour des travaux de scénographie et de théâtre n’a pas diminué. Les années 1930 verraient Fortuny faire d’autres innovations – par exemple, «Tempera Fortuny», papier photographique coloré – et travailler sur l’illumination de certains des grands cycles de peintures à voir dans la scuole vénitienne (par exemple, le travail de Tintoretto au San Rocco et Capriccio à San Giorgio degli Schiavoni).

Vers la fin des années 1930, Mariano Fortuny se retire dans sa magnifique maison du quartier de San Beneto à Venise, où il recommence à peindre et commence à dresser un bilan de sa carrière très variée. Il est décédé en 1949 et est enterré à Verano à Rome aux côtés de son célèbre père.

Le Buliding
Le Palazzo Fortuny à Venise est consacré à la préservation du patrimoine et de l’héritage de l’un des artistes les plus importants d’Italie, Mariano Fortuny. Le bâtiment conserve les pièces et les structures créées par Fortuny, ainsi que des tapisseries et des collections. Quatre étages peuvent être visités, et le musée accueille des expositions étroitement liées à l’esprit de Fortuny et à ses recherches éclectiques et à ses intérêts expérimentaux.

L’environnement de travail de Mariano Fortuny est représenté à travers de précieuses tentures murales, des peintures et des lampes célèbres – tous des objets qui témoignent de l’inspiration de l’artiste et qui témoignent encore de son travail éclectique et de sa présence sur la scène intellectuelle et artistique au tournant du 19ème siècle.

Le musée
Le musée Fortuny a été donné à la ville en 1956 par Henriette, la veuve de Mariano. Autrefois propriété de la famille Pesaro, ce grand palais gothique de Campo San Beneto a été transformé par Mariano Fortuny en son propre atelier de photographie, de scénographie, de design textile et de peinture.

Collection
Les collections du musée comprennent un grand nombre de pièces et de matériaux qui reflètent les divers domaines explorés dans le travail de l’artiste. Ceux-ci sont organisés sous certaines rubriques spécifiques: peinture, lumière, photographie, textiles et grands vêtements.

La collection de peinture
La collection contient quelque 150 peintures de Mariano Fortuny, qui illustrent les différentes phases de cet aspect de sa carrière d’artiste. La période wagnérienne, jusqu’en 1899, tient une place centrale. Cette rencontre et ce merveilleux équilibre entre la peinture et le théâtre marquent une compréhension intime du rêve et du mythe qui ont fait vibrer l’Europe à la fin du XIXe siècle.

Portraits
Tout aussi fascinants, pour d’autres raisons, les portraits, dans lesquels la famille, et en particulier sa femme Henriette, jouent un rôle fondamental: ici l’inspiration devient une chronique intime dans le contexte de l’héritage stylistique de son grand-père, Federico de Madrazo; ses oncles Raymundo et Ricardo; son ami Boldini.

La photographie
Le cœur des photographies présentées au Palazzo Fortuny provient soit de la collection laissée par Mariano Fortuny, soit de la riche collection du Musei Civici di Venezia, qui sont tous deux en cours de réorganisation complète au sein du Musée Fortuny lui-même. L’ensemble de la collection comprend des œuvres de 1850 à la Seconde Guerre mondiale, avec une riche variété de styles, de techniques et d’images historiques.

Tissus
La collection de vêtements, tissus, imprimés d’essai, matériaux et vêtements décoratifs d’un type ou d’un autre du Fortuny Museum constitue un riche échantillon des travaux extraordinaires de Fortuny dans le domaine des tissus et du design de mode, dans lesquels l’artiste a repris de vieux motifs ornementaux et les a réinterprétés. dans un style décoratif très «moderne».

Les tissus vont du simple tissu de coton à rayures diagonales aux velours de soie et de coton (le matériau parfait pour la célèbre impression polychrome, qui était principalement utilisée pour les tissus d’ameublement).

Le satin, le taffetas, la gaze de soie et les velours constituent la matière des Delphos, des surcoats, des somptueux capes et capes, le tout imprégné de mélanges chromatiques infinis et de références historiques.

Fortuny a dessiné des modèles et des dessins décoratifs à partir de précieux velours de la Renaissance et de tissus de cultures lointaines et exotiques qui, une fois imprimés, ont imité et réinventé l’artisanat original, grâce à un système d’impression très personnel avec un matériau inimitable et des résultats en trois dimensions.

Des expositions
Le Musée combine des espaces «  pleins  » – par exemple, le salon du premier étage regorgeant de peintures, de tissus et des célèbres lampes de Fortuny – avec des espaces plus ouverts: au deuxième étage, murs et fenêtres, éclairage et espace racontent l’histoire du palais et de la atelier qu’il abritait. De là, on peut voir dans la bibliothèque merveilleusement intacte, un «travail en cours» kaléidoscopique qui rassemble des pièces de Fortuny et d’artistes contemporains d’horizons très différents.