Palacio Fortuny, Venecia, Italia

El Palazzo Fortuny es un palacio gótico de Venecia ubicado en el distrito de San Marco. Toma su nombre del último propietario, el artista Mariano Fortuny y Madrazo, y alberga el museo del mismo nombre. Hoy el museo es parte de la Fundación de Museos Cívicos de Venecia. Anteriormente, el edificio era conocido como Palazzo Pesaro degli Orfei.

Palazzo Pesaro degli Orfei destaca por sus tres fachadas vigorosas, que insisten respectivamente en Campo San Beneto, Calle Pesaro y Rio di Ca ‘Michiel, y por sus dimensiones extraordinarias: no es erróneo, es considerado uno de los palacios más grandes de Venecia entre esos En el estilo gótico. A menudo también se lo cita como uno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica veneciana sin vistas al Gran Canal, gracias a su compacidad y coherencia arquitectónica y la armonía de su diseño estilístico.

Particularmente importante es la fachada que domina el campo, caracterizada por dos arcos centrales ventilados con un arco apuntado y otras aberturas más espaciadas en los lados. La fachada en Río, más modesta, se caracteriza por tres plantas principales de polifores y un gran portal de agua rodeado de ventanas secundarias.

También son característicos los dos inmensos porches (salas de recepción ubicadas en los pisos nobles), cada uno de 45 metros de largo: para permitir que la luz ilumine todo el vasto entorno, fue necesario crear un gran patio interno caracterizado por varias aberturas. Todos los balcones están enriquecidos con decoraciones: a veces por leones tallados, a veces por frisos que representan querubines.

Historia
Una vez propiedad de la familia Pesaro, este gran palacio gótico en Campo San Beneto, fue transformado por Mariano Fortuny en su propio taller de fotografía, escenografía, diseño textil y pintura. El edificio conserva las salas y estructuras creadas por Fortuny, junto con tapices y colecciones. El ambiente de trabajo de Mariano Fortuny se representa a través de preciosos tapices, pinturas y las famosas lámparas, todos objetos que dan testimonio de la inspiración del artista y aún cuentan su trabajo ecléctico y su presencia en la escena intelectual y artística del momento. del siglo XIX El Museo Fortuny fue donado a la ciudad en 1956 por Henriette, la viuda de Mariano. Las colecciones dentro del museo comprenden una gran cantidad de piezas y materiales que reflejan los diversos campos investigados en la obra del artista. Estos se organizan bajo ciertos títulos específicos: pintura, luz, fotografía, textiles y prendas de vestir.

Mariano Fortuny y Madrazo
Nacido en Granada en 1871, Mariano Fortuny era hijo de un artista y rápidamente encontró un lugar dentro del mundo artístico y social de París, la ciudad en la que completó sus estudios como pintor. A los 18 años se mudó a Venecia, donde asistió a los círculos artísticos internacionales y pronto tendría figuras como Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse y Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg entre sus amigos.

Una visita a Bayreuth y un encuentro con la Gesamtkunstwerk wagneriana tuvieron un profundo efecto en él, y su interés cambió de la pintura al diseño de escenarios y la iluminación del escenario; Su objetivo era lograr la unión total de la música, el drama y la presentación visual. A principios del siglo XX diseñaría decorados para el estreno italiano de Tristán e Isolda en la Scala de Milán. Mientras tanto, comenzó a desarrollar su idea para la «cúpula», es decir, un sistema de iluminación escénica que usaría iluminación indirecta y difusa para liberar el diseño del escenario de las restricciones de la iluminación tradicional.

El mundo del teatro parisino (desde Sarah Bernhardt hasta Adolphe Appia) ahora mostraba interés en su trabajo, pero fue solo cuando comenzó a disfrutar del patrocinio de la condesa de Bearn que los revolucionarios decorados de Fortuny pudieron ponerse en práctica: entre 1903 y 1906, el teatro privado de la condesa estaba equipado con un sistema de ‘cúpula’ completamente actualizado que proporcionaba iluminación indirecta y proyecciones de cielos y nubes de colores.

Como resultado de la fama que esto trajo, el sistema de Fortuny fue producido en Berlín por AEG y adoptado por los principales teatros de toda Europa. Pero Mariano Fortuny ahora estaba buscando nuevos estímulos creativos: comenzó a producir telas y textiles estampados, en sociedad con Henriette Nigrin, quien se convertiría en su esposa en 1924; juntos crearon el vestido de seda plisado conocido como Delphos que hizo famoso a Fortuny en todo el mundo. En este punto, abrió una fábrica en Guidecca en Venecia para producir sus textiles, y abrió tiendas en todas las principales capitales de Europa.

Al mismo tiempo, también estaba diseñando la decoración y la iluminación para casas y museos aristocráticos en toda Europa, recibiendo numerosos títulos y honores. Incluso en estos años de intensa actividad, no hubo una disminución en el número de comisiones que recibió por trabajar en el diseño de escenarios y teatros. La década de 1930 vería a Fortuny hacer otras innovaciones, por ejemplo, «Tempera Fortuny», papel fotográfico de color, y trabajar en la iluminación de algunos de los grandes ciclos de pinturas que se pueden ver en la escultura veneciana (por ejemplo, el trabajo de Tintoretto en el San Rocco y Capriccio en San Giorgio degli Schiavoni).

Hacia finales de la década de 1930, Mariano Fortuny se retiró a su magnífica casa en el distrito de San Beneto de Venecia, donde una vez más comenzó a pintar y comenzó a compilar un registro de su variada carrera. Murió en 1949 y está enterrado en Verano en Roma junto a su famoso padre.

El buliding
Palazzo Fortuny en Venecia se dedica a preservar el patrimonio y el legado de uno de los artistas más importantes de Italia, Mariano Fortuny. El edificio conserva las salas y estructuras creadas por Fortuny, junto con tapices y colecciones. Se pueden visitar cuatro pisos, y el museo alberga exposiciones estrechamente relacionadas con el espíritu de Fortuny y su investigación ecléctica e intereses experimentales.

El ambiente de trabajo de Mariano Fortuny se representa a través de preciosos tapices, pinturas y las famosas lámparas, todos objetos que dan testimonio de la inspiración del artista y aún cuentan su trabajo ecléctico y su presencia en la escena intelectual y artística del momento. del siglo XIX

El Museo
El Museo Fortuny fue donado a la ciudad en 1956 por Henriette, la viuda de Mariano. Una vez propiedad de la familia Pesaro, este gran palacio gótico en Campo San Beneto, fue transformado por Mariano Fortuny en su propio taller de fotografía, escenografía, diseño textil y pintura.

Colección
Las colecciones dentro del museo comprenden una gran cantidad de piezas y materiales que reflejan los diversos campos investigados en la obra del artista. Estos se organizan bajo ciertos títulos específicos: pintura, luz, fotografía, textiles y prendas de vestir.

La colección de pintura
La colección contiene unas 150 pinturas de Mariano Fortuny, que ilustran las diversas fases en este aspecto de su carrera como artista. El período wagneriano, hasta 1899, ocupa un lugar central. Este encuentro y el maravilloso equilibrio de la pintura y el teatro marcan una comprensión íntima del sueño y el mito que emocionó a Europa a fines del siglo XIX.

Retratos
Igualmente fascinantes, por otras razones, son los retratos, en los que la familia, y particularmente su esposa Henriette, juegan un papel fundamental: aquí la inspiración se convierte en una crónica íntima en el contexto de la herencia estilística de su abuelo, Federico de Madrazo; sus tíos Raymundo y Ricardo; su amigo Boldini

Fotografía
El núcleo de las fotografías que se muestran en el Palazzo Fortuny se toma de la colección que dejó Mariano Fortuny o de la rica colección del Musei Civici di Venezia, que ahora se están reorganizando por completo dentro del Museo Fortuny. Toda la colección comprende obras desde 1850 hasta la Segunda Guerra Mundial, con una rica variedad de estilos, técnicas e imágenes históricas.

Telas
La colección de ropa, telas, estampados de prueba, materiales y ropa ornamental del Museo Fortuny de un tipo u otro conforman una rica muestra del extraordinario trabajo de Fortuny en el campo de las telas y el diseño de moda, en el que el artista tomó viejos motivos ornamentales y los reinterpretó. en un estilo decorativo muy «moderno».

Las telas van desde la simple tela de algodón con rayas diagonales hasta los terciopelos de seda y algodón (el material perfecto para la famosa impresión policromada, que se utilizó principalmente para decorar telas).

El satén, el tafetán, la gasa de seda y los terciopelos constituyen el material para el Delphos, los abrigos, las suntuosas capas y capas, todo ello impregnado de infinitas combinaciones cromáticas y referencias históricas.

Fortuny dibujó modelos y diseños decorativos de preciosos terciopelos renacentistas y de telas de culturas distantes y exóticas que, una vez impresas, imitaron y reinventaron la artesanía original, gracias a un sistema de impresión altamente personal con material inimitable y resultados tridimensionales.

Exposiciones
El museo combina espacios «completos», por ejemplo, el primer piso del salón rebosante de pinturas, telas y las famosas lámparas de Fortuny, con más espacios abiertos: en el segundo piso, las paredes y ventanas, la iluminación y el espacio cuentan la historia del palacio y el Taller que albergaba. Desde aquí se puede ver en la biblioteca maravillosamente intacta, un «trabajo en progreso» caleidoscópico que reúne piezas de Fortuny y de artistas contemporáneos de orígenes muy diferentes.