Palazzo Fortuny, Venezia, Italia

Il Palazzo Fortuny è un palazzo gotico di Venezia situato nel quartiere di San Marco. Prende il nome dall’ultimo proprietario, l’artista Mariano Fortuny y Madrazo, ed è sede del museo omonimo. Oggi il museo fa parte della Fondazione Musei Civici di Venezia. In precedenza, l’edificio era noto come Palazzo Pesaro degli Orfei.

Palazzo Pesaro degli Orfei si distingue per le sue tre facciate vigorose, che insistono rispettivamente su Campo San Beneto, Calle Pesaro e Rio di Ca ‘Michiel, e per le sue dimensioni straordinarie: non a torto, è considerato uno dei più grandi palazzi di Venezia tra quelli in stile gotico. Spesso è anche citato come uno dei migliori esempi di architettura gotica veneziana che non si affaccia sul Canal Grande, grazie alla sua compattezza e coerenza architettonica e all’armonia del suo design stilistico.

Di particolare importanza è la facciata che domina il campo, caratterizzata da due ariosi archi centrali con arco a punta e altre aperture più distanziate sui lati. La facciata su rio, più modesta, è caratterizzata da tre grandi piante polifore e un grande portale d’acqua circondato da finestre secondarie.

Caratteristici sono anche i due immensi portici (sale di ricevimento situate sui piani nobili), ciascuno lungo 45 metri: per consentire alla luce di illuminare l’intero vasto ambiente, è stato necessario creare un ampio cortile interno caratterizzato da varie aperture. Tutti i balconi sono arricchiti con decorazioni: a volte da leoni scolpiti, a volte da fregi raffiguranti cherubini.

Storia
Un tempo di proprietà della famiglia Pesaro, questo grande palazzo gotico a Campo San Beneto, fu trasformato da Mariano Fortuny nel suo atelier di fotografia, scenografia, design tessile e pittura. L’edificio conserva le stanze e le strutture create da Fortuny, insieme a arazzi e collezioni. L’ambiente di lavoro di Mariano Fortuny è rappresentato da preziosi arazzi, dipinti e le famose lampade – tutti oggetti che testimoniano l’ispirazione dell’artista e danno ancora conto del suo lavoro eclettico e della sua presenza sulla scena intellettuale e artistica a sua volta del XIX secolo. Il Museo Fortuny fu donato alla città nel 1956 da Henriette, la vedova di Mariano. Le collezioni all’interno del museo comprendono un ampio numero di pezzi e materiali che riflettono i vari campi indagati nel lavoro dell’artista. Queste sono organizzate in base a determinati titoli specifici: pittura, luce, fotografia, tessuti e grandi capi.

Mariano Fortuny y Madrazo
Nato a Granada nel 1871, Mariano Fortuny era lui stesso figlio di un artista e trovò rapidamente un posto nel mondo dell’arte e sociale di Parigi, la città in cui completò i suoi studi come pittore. A 18 anni si trasferisce a Venezia, dove frequenta circoli artistici internazionali e presto avrà figure come Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse e Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg tra i suoi amici.

Una visita a Bayreuth e l’incontro con Wagnerian Gesamtkunstwerk hanno avuto un profondo effetto su di lui, e il suo interesse è passato dalla pittura alla scenografia e all’illuminazione scenica; il suo obiettivo era quello di raggiungere l’unione totale di musica, teatro e presentazione visiva. All’inizio del XX secolo progettava scenografie per la prima italiana di Tristano e Isotta alla Scala di Milano. Nel frattempo, ha iniziato a sviluppare la sua idea di “cupola”, ovvero un sistema di illuminazione scenica che avrebbe usato un’illuminazione indiretta e diffusa per liberare la scenografia dalle restrizioni dell’illuminazione tradizionale.

Il mondo teatrale di Parigi (da Sarah Bernhardt ad Adolphe Appia) stava ora mostrando interesse per il suo lavoro, ma fu solo quando iniziò a godere del patrocinio della Contea di Bearn che le scenografie rivoluzionarie di Fortuny potevano essere messe in atto: tra Il 1903 e il 1906 il teatro privato della contessa fu dotato di un sistema a cupola completamente aggiornato che prevedeva l’illuminazione indiretta e le proiezioni del soffitto di cieli colorati e nuvole.

A seguito della fama che questo ha portato, il sistema di Fortuny è stato quindi prodotto a Berlino da AEG e adottato dai principali teatri di tutta Europa. Ma Mariano Fortuny era ora alla ricerca di nuovi stimoli creativi: iniziò a produrre tessuti e tessuti stampati, in collaborazione con Henriette Nigrin, che sarebbe diventata sua moglie nel 1924; insieme hanno creato l’abito di seta plissé noto come Delphos che ha reso Fortuny famoso in tutto il mondo. A questo punto aprì una fabbrica sulla Guidecca a Venezia per produrre i suoi tessuti e aprì negozi in tutte le principali capitali d’Europa.

Allo stesso tempo, stava anche progettando l’arredamento e l’illuminazione per case e musei aristocratici in tutta Europa, ricevendo numerosi titoli e onorificenze. Anche in questi anni di intensa attività non vi è stato alcun calo del numero di commissioni ricevute per lavori di scenografia e teatro. Gli anni ’30 vedrebbero Fortuny fare altre innovazioni – per esempio, “Tempera Fortuny”, carta fotografica colorata – e lavorare sull’illuminazione di alcuni dei grandi cicli pittorici che si possono vedere nelle scuole veneziane (ad esempio, il lavoro di Tintoretto a San Rocco e Capriccio a San Giorgio degli Schiavoni).

Verso la fine degli anni ’30 Mariano Fortuny si ritirò nella sua magnifica casa nel quartiere di San Beneto a Venezia, dove riprese a dipingere e iniziò a mettere insieme un record della sua variegata carriera. Muore nel 1949, viene sepolto a Verano a Roma accanto al suo famoso padre.

The Buliding
Palazzo Fortuny a Venezia è dedicato a preservare il patrimonio e l’eredità di uno dei più importanti artisti italiani, Mariano Fortuny. L’edificio conserva le stanze e le strutture create da Fortuny, insieme a arazzi e collezioni. È possibile visitare quattro piani e il museo ospita mostre strettamente legate allo spirito di Fortuny e alla sua ricerca eclettica e ai suoi interessi sperimentali.

L’ambiente di lavoro di Mariano Fortuny è rappresentato da preziosi arazzi, dipinti e le famose lampade – tutti oggetti che testimoniano l’ispirazione dell’artista e danno ancora conto del suo lavoro eclettico e della sua presenza sulla scena intellettuale e artistica a sua volta del XIX secolo.

Il Museo
Il Museo Fortuny fu donato alla città nel 1956 da Henriette, la vedova di Mariano. Un tempo di proprietà della famiglia Pesaro, questo grande palazzo gotico a Campo San Beneto, fu trasformato da Mariano Fortuny nel suo atelier di fotografia, scenografia, design tessile e pittura.

Collezione
Le collezioni all’interno del museo comprendono un ampio numero di pezzi e materiali che riflettono i vari campi indagati nel lavoro dell’artista. Queste sono organizzate in base a determinati titoli specifici: pittura, luce, fotografia, tessuti e grandi capi.

La collezione di dipinti
La collezione contiene circa 150 dipinti di Mariano Fortuny, che illustrano le varie fasi di questo aspetto della sua carriera di artista. Il periodo wagneriano, fino al 1899, occupa un posto centrale. Questo incontro e questo felice equilibrio tra pittura e teatro segnano un’intima comprensione del sogno e del mito che ha elettrizzato l’Europa alla fine del diciannovesimo secolo.

ritratti
Altrettanto affascinanti, per altri motivi, sono i ritratti, in cui la famiglia, e in particolare sua moglie Henriette, svolgono un ruolo fondamentale: qui l’ispirazione diventa una cronaca intima nel contesto dell’eredità stilistica di suo nonno, Federico de Madrazo; gli zii Raymundo e Ricardo; il suo amico Boldini.

fotografia
Il nucleo delle fotografie mostrate a Palazzo Fortuny sono state prese dalla collezione lasciata da Mariano Fortuny o dalla ricca collezione dei Musei Civici di Venezia, entrambi i quali sono attualmente in piena ristrutturazione all’interno del Museo Fortuny stesso. L’intera collezione comprende opere dal 1850 alla seconda guerra mondiale, con una ricca varietà di stili, tecniche e immagini storiche.

tessuti
La collezione di abiti, tessuti, stampe di prova, materiali e abiti ornamentali del Museo Fortuny costituisce un ricco esempio del lavoro straordinario di Fortuny nel campo dei tessuti e del design della moda, in cui l’artista ha preso vecchi motivi ornamentali e li ha reinterpretati in uno stile decorativo molto “moderno”.

I tessuti spaziano dal semplice panno di cotone a strisce diagonali ai velluti di seta e cotone (il materiale perfetto per la famosa stampa policroma, che veniva utilizzata principalmente per i tessuti d’arredamento).

Il raso, il taffettà, la garza di seta e i velluti costituiscono il materiale per Delphos, i soprabiti, i sontuosi mantelli e mantelle, il tutto impregnato di infinite sfumature cromatiche e riferimenti storici.

Fortuny disegnava modelli e disegni decorativi da preziosi velluti rinascimentali e da tessuti di culture esotiche lontane che, una volta stampate, imitavano e reinventavano l’artigianato originale, grazie a un sistema di stampa altamente personale con materiale inimitabile e risultati tridimensionali.

Esposizioni
Il Museo combina spazi “pieni” – ad esempio il primo piano traboccante di dipinti, tessuti e famose lampade di Fortuny – con più spazi aperti: al secondo piano, pareti e finestre, illuminazione e spazio raccontano la storia del palazzo e il atelier che ospitava. Da qui si può vedere nella biblioteca meravigliosamente intatta, un “work in progress” caleidoscopico che riunisce pezzi di Fortuny e di artisti contemporanei di origini molto diverse.