Когда утонченное венское общество снаряжены себя с новым гардеробом, Высокие, жесткие воротнички характеризуют период, как это делают женщина широких шляп и полные прически «Gibson девушки». Новый, столбчатые силуэт представлен кутюрье Парижа в конце десятилетия сигнал приближающегося отказа от корсета в качестве незаменимого предмета одежды.

Элегантность и роскошь была в верхней части списка пожеланий. Основные тенденции моды этого «Рингштрасса эпохи» сделать парадный вход в Wien Museum: экстравагантный бальные платья и эффузивные головные уборы, свадебные платья и вдовы сорняки, корсеты и ботильоны.

С падением суеты, рукав начал увеличиваться в размерах и 1830-х года силуэт в форме песочных часов снова стал популярным. Модный силуэт в начале 20-го века было то, что женщины уверены, с полной низкой грудью и пышными бедрами. «Здоровье корсет» этот период удален давление со стороны брюшной полости и создал S-кривой силуэт.

силуэт похудел и удлиняется значительным количеством. Блузки и платья были полны спереди и пыхтел в «Голубь груди» форму в начале 20-го века, который выглядел более узкой талией, которая наклонена от задней к передней и часто акцентированных с поясом или ремнем. Вырезы поддерживались очень высокий костяком воротники.

Юбки щетки пола, часто с поездом, даже для дневных платьев, в середине десятилетия. Модные дома Париж начали показывать новый силуэт, с более толстой талией, пологим бюстом и узкими бедрами. К концу десятилетия самого модные юбки очистили пол и подошли к лодыжке. Общий силуэт сужен и выпрямился, начиная тенденцию, которая будет продолжаться.

«Что я должен носить, и когда?
Для дам и господ , которые принадлежали к «обществу», это был нескончаемый вопрос, независимо от сезона и любой праздник. Был приглашенным наряд для получения или принятия социальных вызовов; чай платье или костюм для послеобеденного чая; а «turftoilette» для участия в гонках; прогуливались наряд для приема воздуха; и специальный комплект одежды, известный как «Firnis костюм», носить только для открытия выставок.

Дама была только «правильно» одетый при ношении шляпы, перчатки и веер, и никогда бы не выходить из дома только в сопровождении этих аксессуаров. Показано свою покупательную способность, наряду с соблюдением строгого этикета, управляли повседневной жизни самых благополучных семей в конце девятнадцатого века; и способность понимать тончайшие нюансы вкуса и внешнего вида был один из ключей к социальному успеху.

Женская одежда была декоративной, символической и очень яркой.

Мужская мода, напротив, как ожидается, чтобы они соответствовали буржуазным идеалам упорного труда и бережливости, и поэтому в целом характеризуется простым и функциональным стилем и сдержанными цветами.

Неглиже, иногда до сих пор известен как дезабилье в девятнадцатом веке, называют элегантный дом и Matinee платье. Этот предмет одежды, часто замысловатый с plissées и квадратными пятнами вышивок, носила дамы дома на завтраке.

Только близко приятельниц и женатые мужчины было позволено увидеть ее в этом платье; он никогда не носил для официальных визитов. Рана была похожа на платье дня, но несколько более комфортно, и это не случайно, что неглиже было известно как женщины «победа халат».

Trotteur (от французского слова «бежать», «рысь», «подходящие для прогулок»), в сильно сшитый костюм из плотно сотканных шерстяных тканей, стал наиболее распространенным термином для английского адаптированных костюмов в конце девятнадцатого века.

Прибытие как «Сделанные на заказ» из Англии в 1887 году trotteur становится все более популярным. Она была предназначена для ношения только при выходе из дома, чтобы сделать поручение или совершать звонки по утрам, и сопровождалась подходящей рубашкой. Trotteur был предшественником современного костюма.

Одна из самых больших удовольствий венского общества была ежедневная прогулка по улице Рингштрассе, в продолжении старой традиции ходить вдоль городских стен.

Известный Sirk-Ecke (Sirk угол) всегда был оживленным местом, и критик Людвиг Hevesi писал, «Каждый вечер, короткий участок тротуара между Карнтнером воротом и Шварценбергом площадью (но только на стороне городов), становится страшно массой люди, рой городского человечества, в обнимку с самим собой, обливание и над собой, как волна, как будто заговор ползли вверх по Вене под покровом темноты. В печально известном угле, где, как будто повинуясь какому-то невидимая команды, все получается как один, чтобы вернуться снова, различные группы, нажмите неумолимо друг к другу, предотвращая дальнейшее движение: Орден Рыцарей моды, Bemonocled аристократии, Фальцованная-Trouserocracy «.

Карл Шустер родился в Purkersdorf и создал эту картину был художником и иллюстратором в Вене.

Около 1850, мужская мода увидел приход двубортный сюртук с перекрытием колен фалды от талии. В формальной дневные, это сохранил свою популярность до примерно 1930, как правило, с самого пальто полностью в черном и брюки в черно-сером вертикально полосатой ткани.

Tailleur обычно называют платье или наряд в стиле французского, подразумевая женский крой и использование мягких тканей, таких как бархат или тафта — выбирается в зависимости от времени года — украшенной лентами, плетение и драгоценных камней.

Женщины носили такое платье при ходьбе на полдень или встретиться с друзьями в пекарне, и сопровождали его с фантастически сложной блузкой из кружева, батист или шелка, наряду с мехом или боа из перьев, золота или серебра в сумочке и, Конечно, модная шляпа и перчатки.

Эта очаровательная весной или летом платье было бы идеальным для прогулок в городском парке или Пратер или на прогулку в саду. «Песочные часы фигура» характеризуется широкими треугольными рукавами, плотно облегающая верхняя мантия, узкая-пронизан оса талии и юбка, которая растягивается плавно и плотно на бедра на колено перед развальцовкой вне в BELL- как юбка.

Мужские костюмы сделали шаг вперед в 1860-х годах. Куртка уступила однобортный сюртук, свободно вырезать и носить с брюками в одной и той же ткани.

К концу девятнадцатого века этот вида был костюм, надетый специально близко к телу с небольшим отворотом, предтечей повседневных костюмов ХХ века.

В зависимости от моды, костюм может (и все еще может) носить одно- или двубортным, с узким или широким отворотом, свободно вырезать или адаптированный и с или без накладных плеч.

Посещение или призывающие одежды были необходимы для социальных введений или для посещения полдника. Крой и цвет каждого платья были адаптирован к моде того времени, но маленький поезд был существенным. Эти платья были искусно сделаны из тафты, тканый, атласа, тюля и мягких шерстяных материалов. Этот пестрый синий халат, с его гофрированными рукавами и подогнанной талией, является типичным примером платьев первым, чтобы носить с tournure.

Tournure или беготня, может быть создана с помощью любой небольшой серповидной подушки, фаршированный конского волоса, или с помощью полукруглой рамы из стальных колец, включенных в центр нижней юбки на спине. Его функция заключается в поддержке отступов и сбор верхней мантии, чтобы создать чрезмерно большую задницу.

Tournure был настолько популярен, что его имя стало синонимом не только с самим платьем, но и со всей историей одежды в это время.

Неписаное правило, которое нужно носить различный наряд для каждого вида в дневное время социальных связей в результате специальные нарядов создаются даже для участия в открытии выставки. Такие события были известны в Вене как «Firnisstage» (лакокрасочные Days). Они были замечены в случаях, когда члены определенных социальных кругов, которые часто хорошо знакомы друг с другом уже, может встретиться в более интимной обстановке, чем обычно.

Одежда для Firnisstag должна быть немного более сложным, чем своей обычной одежде, даже немного смелее. Это шелковое платье является типичным примером; обратите внимание, как она тесно облегает тело, его заметный, фламинго-розового цвета, сливочный тюль кружевной сетки, с обвалованным воротником и кокетливая функцию розетки.

Термин «дерн туалет» относится к экстравагантной одежде, которая была предназначена для ношения на скачки. В Вене первый день мая был наиболее важной датой в календаре гонок. Если погода хорошая, то все аристократического общества, от императора до дворянству, будет проехаться в Фройденау через Пратер Hauptallee в своих умных вагонах, часто приветствовал на остальную части города.

«Самая голубая кровь принцесс, в сопровождении муз от Талии и дачи Терпсихора», пишет современный посетитель, «появилась в их новейших, самом дорогостоящих пружинных одеждах, чтобы принять участие в этом великолепном дисплее.»

Все виды Шивашки правил регулируется появление в театре, опера или концерт. которые необходимо учитывать важные факторы время года, место (коробки или палатки?), производительность (оперетта, или что-то более высоколобое?) и время суток. Шляпы можно носить в коробке, но не в стойлах. Платья должны быть застегнуты до шеи, за исключением в течение сезона (время масленицы), когда им было позволено раскрыть немного Декольте.

Этикет требовал, чтобы одна должна одеваться более серьезно для театра, и с элегантной сдержанностью оперетта или ревю, так как в этих случаях моды должны быть оставлены на voyantes, полусвета женщин, которые никогда не могли войти в общество.

Ballgown, с другой стороны, позволил женщине сделать большую часть своих достопримечательностей, хотя и здесь, конечно же, она должна была помнить требования социального этикета.

Вырез, который часто был широким, лишь позволили выявить намек на груди, и молодые девушки были призваны быть скромными. Платье, как правило, имеет короткие рукава или погоны, и часто оформлено в наиболее экстравагантна расточительным образе с тесьмой, кистями, искусственными цветами, жемчугом и пастами ювелирными изделиями.

Тяжелые ткани иногда предпочитали, но платья также могут быть изготовлены из лакомства материалов, такие как реаи де Шелковинки, парча, бархат, тафта, муар, муслин, фатина и органза, часто в сочетании, и могут быть матовыми или блестящими в различном опьяняющих цветах ,

Вентиляторы должны были когда гулять, на экскурсии и когда катание на лошадях; когда сидит в ящике в театре; на бале; для флирта и выйти в общественных местах, не признаются. В идеале, это важный аксессуар будет адаптирован в цвете и ткани к случаю и к одежде один носили. Вентилятор, показанный здесь искусно разработанный мяч вентилятор изготовлен из дорогостоящего материала. Вентиляторы, известные в Вене Waderl, достигла высоты своей популярности в восемнадцатом веке, но остается незаменимым, если хрупкая, аксессуар для украшения, коллекции, практического использования и флиртом в двадцатом веке.

Белые свадебные платья были первыми носила в девятнадцатом веке. Они стали модными отчасти из-за влияния классицизма, где женщины часто изображается носить белыми, но и после ряда аристократических невест выбрали, чтобы носить их.

Королева Виктория Англии, императрица Франции Эжени и императрица Елизавета Австрийская все носили белые на их свадьбах. Цвет символизирует чистоту, целомудрие и девственность.

Конечно, это было только зажиточными семьями, которые могли бы позволить себе белое платье для «самого важного дня» в жизни своих дочерей.

Это пример особенно модного свадебного платья в стиле дизайнера Поля Пуаре (1879-1944), который был вдохновлен балетной русов и его восточных костюмах. Он имеет довольно высокую талию на кружевной лифе, который без рукавов сверху, уступая слегка задрапированные панели по бокам.

Спинка платья Подчеркивается с особенно большим переплетением. В соответствии с требованиями этикета, покрой скрывает все тело. Платье закрыто с высоким околовалкой воротником и три четверти длиной рукавом.

Такое сочетание характерно для снаряжения обычно носят на свадьбах и приемах. На свадьбе, жених носил небольшой пучок розмарина или мирта в петлице. парадный костюм жениха разработан с сюртука после 1850 года, но его корней можно найти в визитке, английский верховой кожух в начале девятнадцатого века.

Разрезом был фрак с редуцирования хвосты, скорее как ласточкин хвост пальто. Он всегда был однобортным с коническим отворотом, в черной или серой ткани, носится от около 1900 с черно-серой полосатым cuffless брюки.

Это может показаться странным сегодня, что невеста должна носить черное, но в девятнадцатом веке это было обычным явлением. «Черный шелк» часто лучше платье женщины, если она не была из богатой семьи.

Он может выполнять различные функции. Это можно носить, как это было для посылки и приема вызовов, он может быть объединен с ювелирными изделиями для сторон и, в случае необходимости, он может быть даже носить как траур.

Таким образом, он является прямым предшественником современного «маленького черного платья», и, таким образом сформировал существенную часть приданого любой невесты. Однако, когда дело дошло до свадьбы, даже бедные невесты любили носить белую вуаль и нести соответствующий букет.

Модные журналы постоянно обсуждали новейший свадебный наряд, но обычно советуют невеста они ни в коем случае носить чисто белое платье, так как это заставит вас выглядеть бледно. Вместо этого, «грязно-белого» платье было рекомендовано в атласе, реаи де Шелковинка, тафта или крепдешин.

Свадебные платья часто украшены мирта и розмарина, вечнозеленых символы любви, и флердоранжа, который представлял плодовитость.

Траурный символизировала скромность и уважение к мертвым. Требование, чтобы увидеть, что траур был особенно бременем для женщин, которые должны были носить «сорняки вдовы», по крайней мере год. Благородные вдовы, такие как королевы Виктории и Марии-Терезии носили траур, пока они не умерли.

Траурный наряд должен был быть черным и выполнен в матовом материале, который не отражает свет. Креп особенно ассоциируется с трауром, но в то время как для мужчин простой черного крепа группа вокруг рук была достаточно, женщины были вынуждены носить черные платья, головные уборы и тяжелый креп вуаль.

Он не был до второй год траура, что женщина разрешалось снова носить цвета, а затем только сдержанные цвета, такие как серый или лиловый.

А «город мех» был символом статуса для человека различия. Это было типичное зимнее пальто из тяжелой шерстяной ткани с меховым воротником, passemente креплений и меховой подкладкой.

Рудольф фон Альт, сын художника Якоба Alt, изображены сцены из его эпохи в более тысячи акварелей. Многие из них имеют Вены, и его стиль особенно пригоден для выявления атмосферы места.

Здесь мы видим картину тех «Богатые и бедные» перед оперным театром; офицер в форме, человек мира в его фраке и цилиндре, элегантном венском леди в опьяняющем шелк, носить маленькую круглую шляпу и проведение филигранного зонтика от солнца, и бедная девушка, продажи фиалок.

Вся жизнь распространяется до нас: на перекрестке Венской государственной оперы.