रिंगस्ट्रस युग में फैशन, वीन म्यूजियम कार्ल्सप्लाट्ज

जब परिष्कृत विनीज़ समाज ने खुद को एक नई अलमारी के साथ बाहर निकाल दिया, तो टॉल, कठोर कॉलर इस अवधि की विशेषता है, जैसा कि महिलाओं की व्यापक टोपी और पूर्ण “गिब्सन गर्ल” केशविन्यास करते हैं। दशक के अंत में पेरिस के couturiers द्वारा पेश एक नया, स्तंभ सिल्हूट एक अनिवार्य परिधान के रूप में कोर्सेट के परित्याग का संकेत दिया।

लालित्य और भव्यता इच्छा-सूची में सबसे ऊपर थे। “रिंगस्ट्र्राए युग” के प्रमुख फैशन ट्रेंड्स, वियन संग्रहालय में एक भव्य प्रवेश द्वार बनाते हैं: असाधारण बॉल गाउन और आकर्षक टोपी, शादी के कपड़े और विधवा के मातम, कोर्सेट और टखने के जूते।

हलचल कम होने के साथ, आस्तीन आकार में बढ़ने लगे और 1830 के दशक के एक घंटे के आकार का सिल्हूट फिर से लोकप्रिय हो गया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल सिल्हूट एक आत्मविश्वास से भरी महिला थी, जिसमें पूरी छाती और सुडौल कूल्हे थे। इस अवधि के “स्वास्थ्य कोर्सेट” ने पेट से दबाव हटा दिया और एक एस-वक्र सिल्हूट बनाया।

सिल्हूट पतला और काफी मात्रा में बढ़ा। ब्लाउज और कपड़े सामने से भरे हुए थे और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में “कबूतर के स्तन” की आकृति में उभरे हुए थे, जो संकीर्ण कमर के ऊपर दिखते थे, जो पीछे से सामने की ओर झुके होते थे और अक्सर एक सैश या बेल्ट के साथ उच्चारण किए जाते थे। नेकलाइन्स को बहुत उच्च बंधुआ कॉलर द्वारा समर्थित किया गया था।

स्कर्ट ने फर्श पर ब्रश किया, अक्सर एक ट्रेन के साथ, यहां तक ​​कि दिन के कपड़े के लिए, मध्य-दशक में। पेरिस के फैशन हाउस ने एक नया सिल्हूट दिखाना शुरू किया, जिसमें एक मोटी कमर, चापलूसी की हलचल और संकीर्ण कूल्हों थे। दशक के अंत तक सबसे फैशनेबल स्कर्ट ने फर्श को साफ किया और टखने के पास पहुंचे। समग्र सिल्हूट संकुचित और सीधा हो गया, एक प्रवृत्ति की शुरुआत होगी जो जारी रहेगी।

Wear मुझे क्या पहनना चाहिए और कब? ‘
देवियों और सज्जनों के लिए जो and समाज ’के थे, यह एक कभी न खत्म होने वाला प्रश्न था, चाहे कोई भी मौसम हो और चाहे कोई भी अवसर हो। सामाजिक कॉल प्राप्त करने या बनाने के लिए एक विज़िटिंग आउटफिट था; एक चाय का गाउन या दोपहर की चाय के लिए सूट; दौड़ में भाग लेने के लिए एक ‘टर्फोलेट’; हवा लेने के लिए एक आशाजनक पोशाक; और कपड़े का एक विशेष सेट, जिसे ‘फ़ार्निस पोशाक’ के रूप में जाना जाता है, केवल प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए पहना जाता है।

टोपी, दस्ताने और पंखे से सुसज्जित होने पर एक महिला केवल ’ठीक से ‘कपड़े पहनती थी और इन सामानों के साथ घर से बाहर कभी नहीं निकलती थी। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे समृद्ध परिवारों के रोजमर्रा के जीवन को नियंत्रित करने के लिए एक सख्त शिष्टाचार के पालन के साथ-साथ एक की खर्च शक्ति को प्रदर्शित करना; और स्वाद और उपस्थिति की बेहतरीन बारीकियों को समझने की क्षमता सामाजिक सफलता की कुंजी थी।

महिलाओं के कपड़े सजावटी, प्रतीकात्मक और बेहद भड़कीले थे।

इसके विपरीत, पुरुषों के फैशन में, कड़ी मेहनत और मितव्ययिता के बुर्जुआ आदर्शों के अनुरूप होने की उम्मीद थी, और इसलिए आमतौर पर एक सरल और कार्यात्मक शैली और संयमित रंगों की विशेषता थी।

उन्नीसवीं शताब्दी में कभी-कभी नेग्लीग को देहाबिल के रूप में भी जाना जाता था, जिसे एक सुंदर घर और मटिनी गाउन के रूप में जाना जाता था। इस परिधान को अक्सर विस्तृत और कढ़ाई के चौकोर पैच के साथ डिजाइन किया जाता है, जिसे घर की महिलाएं नाश्ते में पहनती हैं।

केवल करीबी महिला मित्रों और विवाहित पुरुषों को उसे इस पोशाक में देखने की अनुमति थी; यह औपचारिक यात्राओं के लिए कभी नहीं पहना गया था। कटौती एक दिन की पोशाक के समान थी, लेकिन कुछ हद तक अधिक आरामदायक थी, और यह कोई दुर्घटना नहीं थी कि लापरवाही को एक महिला की woman जीत बागे ’के रूप में जाना जाता था।

ट्रॉटेयूर (फ्रेंच के लिए, रन ’,’ ट्रॉट ’,’ चलने के लिए उपयुक्त ’), घनी बुने हुए ऊनी कपड़ों से बना एक गंभीर कट सूट, उन्नीसवीं सदी के अंत में अंग्रेजी अनुरूप परिधानों के लिए सबसे आम शब्द बन गया।

1887 में इंग्लैंड से ‘दर्जी’ के रूप में पहुंचकर, ट्रोटेयुर तेजी से लोकप्रिय हो गया। यह केवल पहनने के लिए घर छोड़ने या सुबह में कॉल करने के लिए पहना जाने का इरादा था, और एक उपयुक्त शर्ट के साथ था। ट्रोट्टेयुर आज की पोशाक के लिए पूर्ववर्ती था।

विनीज़ समाज के महान सुखों में से एक रिंगस्ट्रस के साथ दैनिक सैर, शहर की दीवारों के साथ चलने की पुरानी परंपरा का एक सिलसिला था।

प्रसिद्ध सिरक-एके (सरक कॉर्नर) हमेशा सबसे व्यस्त स्थान था, और आलोचक लुडविग हेवेसी ने लिखा, “हर शाम, केर्नटनर गेट और श्वार्ज़ेनबर्ग स्क्वायर (लेकिन केवल शहर की ओर) के बीच फुटपाथ का छोटा खिंचाव, एक भयानक द्रव्यमान बन जाता है।” लोग, शहरी मानवता का एक झुंड, हाथ में बांह, एक लहर की तरह खुद पर और ऊपर डालना, जैसे कि अंधेरे की आड़ में वियना पर एक साजिश रची जा रही थी। कुख्यात कोने में, जहां, जैसे कि कुछ अनदेखी आदेश का पालन करते हुए, हर कोई एक बार फिर से वापस जाने के लिए बदल जाता है, विभिन्न समूह एक-दूसरे की ओर अकारण दबाव डालते हैं, जिससे आगे कोई हलचल नहीं होती है: द ऑर्डर ऑफ द नाइट्स ऑफ फैशन, द बॉडीकोल्ड एरिस्टोक्रेसी, बढ़ गई-Trouserocracy। ”

कार्ल शस्टर जिनका जन्म पर्कर्सडॉर्फ में हुआ था और उन्होंने इस पेंटिंग को बनाया था और यह वियना में एक कलाकार और चित्रकार थे।

1850 के आसपास, पुरुषों के फैशन ने कमर से अति-लंबाई वाले कोट-टेल के साथ डबल ब्रेस्टेड फ्रॉक कोट के आगमन को देखा। औपचारिक पोशाक के रूप में, इसने लगभग 1930 तक अपनी लोकप्रियता को बनाए रखा, आमतौर पर पूरी तरह से काले रंग में कोट के साथ और काले और भूरे रंग के पतले कपड़े में पतलून।

तैलियूर को आम तौर पर एक फ्रांसीसी शैली में एक गाउन या पोशाक के रूप में संदर्भित किया जाता है, एक स्त्री कट और मखमली या तफ़ता जैसे नरम कपड़े का उपयोग – वर्ष के समय के अनुसार चुना जाता है – रिबन, ब्रेडिंग और रत्न शामिल हैं।

महिलाओं ने इस तरह का गाउन पहन लिया जब वह दोपहर के समय बाहर जाती थीं या दोस्तों से मिलने के लिए जाती थीं, और इसके साथ एक फीते या पंख बोआ, एक सोने या चांदी का पर्स और, के साथ फीता, मलमल या रेशम से बने एक काल्पनिक रूप से विस्तृत ब्लाउज के साथ और बेशक, एक फैशनेबल टोपी और दस्ताने।

यह आकर्षक स्प्रिंग या समर गाउन सिटी पार्क या प्रेटर में या बगीचे में टहलने के लिए आदर्श होगा। ‘आवरग्लास फिगर’ की विशेषता वाइड लेग-ऑफ-मटन स्लीव्स, एक क्लोज-फिटिंग अपर गाउन, एक संकरी-लेस ततैया कमर और एक स्कर्ट थी जो एक घंटी में बाहर निकलने से पहले कूल्हों और घुटनों के ऊपर तक आसानी से फैल जाती थी। स्कर्ट की तरह।

पुरुषों के सूट ने 1860 के दशक में एक कदम आगे बढ़ाया। जैकेट ने सिंगल-ब्रेस्टेड फ्रॉक कोट, शिथिल कट और एक ही कपड़े में पतलून के साथ पहना।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, इस तरह के सूट को शरीर के करीब पहना जा रहा था एक छोटे से लैपेल के साथ, बीसवीं शताब्दी के हर रोज़ सूट के अग्रदूत।

फैशन के आधार पर, सूट एक संकीर्ण या चौड़े लैपेल के साथ एकल या डबल-ब्रेस्टेड पहना जा सकता है, शिथिल कट या सिलवाया या गद्देदार कंधों के साथ या बिना।

सामाजिक परिचय के लिए या दोपहर की चाय में भाग लेने के लिए कपड़े पहनना या कॉल करना आवश्यक था। प्रत्येक गाउन का कट और रंग उस समय के प्रचलन के अनुकूल था, लेकिन एक छोटी ट्रेन आवश्यक थी। ये कपड़े तफ़ता, ग्रोसग्रेन, साटन, ट्यूल और सॉफ्ट वूलन सामग्रियों से बने थे। यह प्लेगेटेड ब्लू गाउन, अपनी प्लीटेड स्लीव्स और फिटेड कमर के साथ, इस तरह की ड्रेसेस की खासियत होती है, जिन्हें पहले एक कर्टन के साथ पहना जाता है।

एक छोटी सी अर्धचंद्राकार कुशन, घोड़े की नाल के साथ भरवां, या पीठ पर पेटीकोट के केंद्र में शामिल स्टील के छल्ले के एक अर्ध-परिपत्र फ्रेम का उपयोग करके, एक टर्ननीचर, या हलचल बनाया जा सकता है। इसका कार्य ऊपरी बड़े गढ़ को बनाने के लिए ऊपरी गाउन की गद्दी और सभा का समर्थन करना था।

भ्रमण इतना लोकप्रिय था कि इसका नाम न केवल पोशाक के साथ, बल्कि इस समय कपड़ों के पूरे इतिहास के साथ पर्याय बन गया।

अलिखित नियम कि किसी को हर तरह के दिन के सामाजिक अवसर के लिए एक अलग पोशाक पहननी चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रदर्शनी के उद्घाटन में शामिल होने के लिए विशेष संगठन बनाए गए। इस तरह के आयोजनों को वियना में ‘फिरनीस्टेज’ (वार्निश डेज़) के रूप में जाना जाता था। इन्हें ऐसे अवसरों के रूप में देखा जाता था, जहां कुछ सामाजिक मंडलियों के सदस्य, जो अक्सर पहले से ही एक-दूसरे से अच्छी तरह से परिचित होंगे, सामान्य से अधिक अंतरंग सेटिंग में मिल सकते हैं।

फ़र्निस्टैग के लिए कपड़े एक सामान्य पोशाक की तुलना में थोड़ा अधिक विस्तृत होना चाहिए, यहां तक ​​कि थोड़ा अधिक साहसी भी। यह रेशम की पोशाक एक विशिष्ट उदाहरण है; ध्यान दें कि यह शरीर, उसके विशिष्ट, राजहंस-गुलाबी रंग, क्रीमी ट्यूल लेस नेटिंग, बॉनड कॉलर और कॉकटेट रोसेट फ़ीचर को बारीकी से देखता है।

शब्द ‘टर्फ टॉयलेट’ एक असाधारण पोशाक को संदर्भित करता है जिसे दौड़ में पहना जाना था। वियना में, मई के पहले दिन रेसिंग कैलेंडर में सबसे महत्वपूर्ण तारीख थी। यदि मौसम अच्छा होता, तो सम्राट से लेकर भूस्वामी तक का पूरा कुलीन समाज, फ्रेट्यूनाउ को प्रेट हाउथेले के माध्यम से अपने सबसे चतुर गाड़ियों में ले जाता था, जो अक्सर शहर के बाकी हिस्सों से खुश होते थे।

“थलिया और टेरीसिपोर के बोवर के कस्तूरी के साथ राजकुमारियों का सबसे नीली खून वाला,” एक समकालीन आगंतुक ने लिखा, “इस शानदार प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अपने सबसे नए, सबसे महंगे वसंत कपड़ों में दिखाई दिए।”

सभी प्रकार के सतरंगी नियम थिएटर, ओपेरा या संगीत समारोह में दिखाई देते हैं। विचार किए जाने वाले महत्वपूर्ण कारक वर्ष का समय था, सीटें (बॉक्स या स्टॉल?), प्रदर्शन (एक ऑपरेटिव, या कुछ और अधिक ऊँचाई?) और दिन का समय। सलाम बॉक्स में पहना जा सकता है, लेकिन स्टालों में नहीं। कपड़े को मौसम के दौरान (कार्निवल समय) को छोड़कर गर्दन तक बटन किया जाना चाहिए, जब उन्हें थोड़ी सी भी सजावट दिखाने की अनुमति थी।

शिष्टाचार ने मांग की कि एक थिएटर के लिए और अधिक गंभीरता से कपड़े पहनना चाहिए, और एक ओपेरा या रिव्यू के लिए सुरुचिपूर्ण संयम के साथ, क्योंकि इन अवसरों पर फैशन को वॉयंटेस, महिलाओं के डेमी-मोंडे को छोड़ दिया जाना चाहिए जो कभी भी समाज में प्रवेश नहीं कर सकते।

दूसरी ओर, एक बॉलगाउन ने एक महिला को अपने अधिकांश आकर्षण बनाने की अनुमति दी, हालांकि यहां भी, निश्चित रूप से, उसे सामाजिक शिष्टाचार की मांगों को याद रखना था।

नेकलाइन, जो अक्सर चौड़ी होती थी, को केवल बोसोम के संकेत को प्रकट करने की अनुमति थी, और युवा लड़कियों को विनम्र होने का आग्रह किया गया था। पोशाक में आमतौर पर छोटी आस्तीन या कंधे की पट्टियाँ होती हैं, और अक्सर फीता, लटकन, कृत्रिम फूलों, मोती और पेस्ट ज्वैलरी के साथ सबसे असाधारण तरीके से सजाया जाता है।

भारी कपड़ों को कभी-कभी पसंद किया जाता था, लेकिन कपड़े भी प्यारे सामग्रियों से बने हो सकते हैं, जैसे कि प्यू डी सोइ, ब्रोकेड, वेलवेट, तफ़ता, मोरी, मलमल, ट्यूल और ऑर्गैन्डी, जो अक्सर संयुक्त होते हैं, और कई रंगों में मैट या चमकदार हो सकते हैं। ।

जब बाहर घूमना, सैर पर जाना और जब घुड़सवारी करना हो तो प्रशंसकों की आवश्यकता होती थी; जब थिएटर में एक बॉक्स में बैठा; गेंद पर; इश्कबाज़ी के लिए और बिना पहचाने जनता के बीच जाने के लिए। आदर्श रूप में, यह महत्वपूर्ण गौण रंग और कपड़े में अवसर के लिए और कपड़े पहने हुए व्यक्ति के लिए अनुकूलित किया जाएगा। यहाँ दिखाया गया पंखा महंगा सामग्री से बना एक विस्तृत रूप से तैयार किया गया गेंद पंखा है। वियना में वाडरल के रूप में जाने जाने वाले प्रशंसक, अठारहवीं शताब्दी में अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई पर पहुंच गए, लेकिन एक अपरिहार्य बने रहे, यदि नाजुक, श्रंगार के लिए सहायक, संग्रह, व्यावहारिक उपयोग और अच्छी तरह से बीसवीं शताब्दी में इश्कबाज़ी।

उन्नीसवीं शताब्दी में पहली बार सफेद दुल्हन के गाउन पहने गए थे। क्लासिकिज़्म के प्रभाव के कारण वे भाग में फैशनेबल हो गए, जहाँ महिलाओं को अक्सर सफेद पहनने का चित्रण किया जाता था, लेकिन कई अभिजात वर्ग की दुल्हनों ने उन्हें पहनने के लिए चुना।

इंग्लैंड की रानी विक्टोरिया, फ्रांस की महारानी यूजनी और ऑस्ट्रिया की महारानी एलिजाबेथ ने अपनी शादियों में सभी को सफेद पहना। रंग पवित्रता, शुद्धता और कौमार्य का प्रतीक था।

बेशक, यह केवल अच्छी तरह से बंद परिवार थे जो अपनी बेटियों के जीवन में ‘सबसे महत्वपूर्ण दिन’ के लिए एक सफेद पोशाक खरीद सकते थे।

यह डिजाइनर पॉल पोइर्ट (1879-1944) की शैली में विशेष रूप से फैशनेबल ब्राइडल गाउन का एक उदाहरण है, जो बैले रसेस और इसके प्राच्य परिधानों से प्रेरित था। यह एक फीता चोली पर एक उच्च कमर है जो शीर्ष पर बिना आस्तीन का है, पक्षों पर हल्के से लिपटा पैनलों का रास्ता देता है।

पोशाक के पीछे एक विशेष रूप से बड़े बुनाई के साथ जोर दिया गया है। शिष्टाचार की मांगों के अनुसार, कट पूरे शरीर को छुपाता है। पोशाक एक उच्च बंधुआ कॉलर और तीन-चौथाई लंबाई वाली आस्तीन के साथ बंद है।

यह संयोजन पारंपरिक रूप से शादियों और रिसेप्शन में पहना जाने वाला पहनावा है। शादी में, दूल्हे ने अपने बटनहोल में मेंहदी या मर्टल का एक छोटा गुच्छा पहना था। दूल्हे की सेरेमोनियल ड्रेस फ्रॉक कोट से 1850 के बाद विकसित हुई, लेकिन इसकी उत्पत्ति उन्नीसवीं सदी के शुरुआती दौर की अंग्रेजी सवारी जैकेट, कटाव में पाई जानी है।

कटअवे एक टेलकोट था जिसमें कट-बैक टेल्स थे, न कि एक निगल-टेल कोट की तरह। यह हमेशा एक काले या भूरे रंग के कपड़े में एक पतला लैपल के साथ सिंगल-ब्रेस्टेड था, जो कि लगभग 1900 से काले और ग्रे धारीदार कफ़लदार पतलून के साथ पहना जाता था।

आज यह अजीब लग सकता है कि एक दुल्हन को काला रंग पहनना चाहिए, लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी में यह एक आम दृश्य था। Dress ब्लैक सिल्क ’अक्सर एक महिला की सबसे अच्छी पोशाक होती थी यदि वह एक धनी परिवार से नहीं होती थी।

यह विभिन्न प्रकार के कार्यों को पूरा कर सकता है। इसे पहना जा सकता है क्योंकि यह कॉल करने और प्राप्त करने के लिए था, इसे पार्टियों के लिए आभूषण के साथ जोड़ा जा सकता है और यदि आवश्यक हो, तो इसे शोक के रूप में भी पहना जा सकता है।

इस तरह, यह आज की ‘छोटी काली पोशाक’ का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती है, और इस तरह से किसी भी दुल्हन की पतलून के लिए आवश्यक हिस्सा बन गया है। हालांकि, जब यह शादियों की बात आती है, यहां तक ​​कि गरीब दुल्हनें भी सफेद घूंघट पहनना पसंद करती हैं और एक उपयुक्त गुलदस्ता ले जाती हैं।

फैशन पत्रिकाओं ने लगातार नवीनतम दुल्हन पहनने पर चर्चा की, लेकिन आम तौर पर सलाह दी जाती है कि वे बिना किसी शुद्ध सफेद पोशाक के पहनें। इसके बजाय, साटन, प्यू डी सोइ, तफ़ता या क्रेप डे चाइन में एक, ऑफ-व्हाइट ‘पोशाक की सिफारिश की गई थी।

ब्राइडल गाउन को अक्सर मर्टल और मेंहदी, सदाबहार प्रेम के प्रतीकों के साथ, और नारंगी खिलने के साथ सजाया गया था, जो फलदायकता का प्रतिनिधित्व करता था।

शोक ने मृतकों के प्रति विनम्रता और सम्मान का प्रतीक है। शोक के रूप में देखने की आवश्यकता महिलाओं के लिए एक विशेष बोझ थी, जिन्हें कम से कम एक वर्ष के लिए ‘विधवा मातम’ पहनने की उम्मीद थी। महारानी विक्टोरिया और मारिया थेरेसा जैसी महान विधवाओं ने अपनी मृत्यु तक शोक मनाया।

एक शोक पोशाक को काला करना था और एक मैट सामग्री में बनाया गया था जो प्रकाश को प्रतिबिंबित नहीं करता था। क्रेप विशेष रूप से शोक से जुड़ा था, लेकिन पुरुषों के लिए बांह के चारों ओर एक साधारण काले क्रेप बैंड पर्याप्त था, महिलाओं को काले कपड़े, टोपी और भारी क्रेप्स पहनने के लिए बाध्य किया गया था।

यह शोक के दूसरे वर्ष तक नहीं था कि एक महिला को फिर से रंग पहनने की अनुमति दी गई थी, और उसके बाद केवल ग्रे या माउवे जैसे रंगों को त्याग दिया।

एक ‘शहर फर’ भेद के आदमी के लिए एक स्थिति का प्रतीक था। यह एक विंटर विंटर कोट था जो एक फर कॉलर, पस्सेमेन्टेन फास्टिंग और एक फर लाइनिंग के साथ भारी ऊन के कपड़े से बना था।

रुडॉल्फ वॉन अल्ट, कलाकार जैकब ऑल्ट के बेटे, ने अपने युग के एक हजार से अधिक जलरंगों के दृश्यों को चित्रित किया। उनमें से कई में वियना की विशेषता है, और उनकी शैली विशेष रूप से एक स्थान के वातावरण का खुलासा करने के लिए उधार देती है।

यहाँ हम ओपेरा हाउस के सामने l रिच एंड पुअर ’की झांकी देखते हैं; वर्दी में एक अधिकारी, अपने फ्रॉक कोट और शीर्ष टोपी में दुनिया का एक आदमी, नशीले सिल्क्स में एक सुरुचिपूर्ण विनीज़ महिला, थोड़ा गोल टोपी टोपी पहने और एक फालिज्री छत्र ले जाता है, और एक गरीब लड़की, violets बेचती है।

हमारे सामने सारा जीवन फैला हुआ है: वियना स्टेट ओपेरा के चौराहे पर।