Цифровая живопись — это метод создания художественного объекта на компьютере. Использование цифровой графики интерфейса, соединяющего художника с аппаратно-программной платформой, работает с окрашенной поверхностью, не только на основе линий дизайна, но и не в общем цвете. Цифровая живопись адаптирует традиционные лакировочные материалы к цифровой версии. Он адаптирует традиционную лакокрасочную среду, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д. И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как холст, бумага, полиэстер и т. Д. С помощью компьютерных принтеров.

Цифровая живопись, обычно включаемая в цифровое искусство или визуальное искусство, использует технологические инструменты, которые имитируют ход настоящей кисти. Многочисленное программное обеспечение, созданное специально для этой цели, теперь обладает обширной библиотекой кистей, черт и приемов всех видов: от температуры, до масла, акварели, аэрографии и т. Д. Даже цветовые палитры имеют очень широкий диапазон и почти бесконечный выбор. Остается старая проблема печати, где, как считается, хотят или должны печатать свои собственные работы. Качество печати, даже если оно достигло очень высоких уровней, во многих случаях остается сложным выбором и операцией, а также теми, кто пытается воспроизвести традиционные работы в каталоге.

Цифровая живопись, обычно называемая компьютерной графикой, однако, носит общий характер, который указывает все технологии компьютерной графики, включая редактирование фотографий, техническую и художественную 3D-графику, технический чертеж.

Визуальные характеристики основаны на мощности компьютера для придания геометрических формул линиям, формам и формам. В то время как для человеческой руки невозможно создать точно идентичные фигуры или построить идеальный круг или совершенно прямую линию, для компьютера трудно сделать что-либо еще. Формульные формы легко распознать по степени совершенства, которая буквально бесчеловечна. Другими особенностями являются: прозрачность, симметрия, регулярное искажение, точное повторение, идеальные круги, квадраты и другие формы, тиснение и другие 3D-иллюзии, очень плавные градиенты и совершенно монохромные цветные плоскости. Резкое и смелое появление форм-векторов, основанных на формуле, напоминает один из вырезов бумаги и трафаретного искусства. В одиночку или в сочетании с пошаговой «растровой» живописью он создает язык цвета и формы, который является совершенно новым и никоим образом не может быть выражен «настоящими» красками и кистями.

В цифровой живописи конечный объект представляет собой растровое изображение, то есть изображение, представленное набором точек, называемых пикселями, чья большая или меньшая величина создает большее или меньшее разрешение изображения. Он отличается от векторной графики тем, что точки являются «статическими» и не создаются динамическим математическим уравнением. Для этого растровое изображение не может быть изменено без потери качества.

Еще одной характеристикой является полная плоскостность физического представления из-за технической невозможности перевода мазков в поверхностную текстуру. Хотя многие любители искусства по-прежнему предпочитают кустарное появление настоящей краски на холсте, цифровое искусство имеет вид прямолинейности и ясности, которые постепенно становятся более приемлемыми, в частности, на носителях, которые поддерживают, а не скрывают эти качества, такие как бумага из художественного материала, матовая алюминий, xpozer, perspex и т. д.

Типы:
Основываясь на различиях в методе и внешнем виде, можно выделить четыре направления:

Компьютерная живопись
«Компьютер создан» относится к косвенной процедуре, которая восходит к началу искусственного интеллекта и программирования. Художник не создает иллюстрацию вручную, но инструктирует компьютер, как это сделать — как композитор, создающий музыку, а не играя на инструменте, но записывая ноты на партитуре. Самый ранний из таких рецептов был дан на языке программирования. Каждая форма или строка описывалась вручную математической формулой. Это предлагало художнику большую свободу, но сложным формам было сложно программировать.
С 1970-х годов режим кода превратился в режим разработки. Paining-программы позволяют художникам визуально выбирать набор параметров. Математические формулы и вычисления, необходимые для построения форм, бережно относятся к «за экраном», оцениваются художником и при необходимости меняются. Программы для фрактального искусства, например, помогают художнику в создании визуально сложных структур большой математической закономерности.

Растровая живопись
Как в процедуре, так и по внешнему виду растровая, сетчатая или растровая картина наиболее похожа на традиционную живопись с настоящими кистями и краской. Изображение создается на экране с помощью виртуальной кисти в спонтанной манере. Цвета и линии регистрируются по пикселям. Они не суммируются и не переводятся в формулу. В результате формы и линии сохраняют все характеристики руки отдельного живописца. Основным недостатком является то, что разрешение изображения фиксировано. Часто длина и ширина создания не меньше, чем экран (мобильный) компьютера, а разрешение — до 72 точек на дюйм в Интернете. Если растровое изображение должно быть перенесено на физический носитель обычного размера, оно должно быть значительно увеличено. Расширение влечет за собой ручную коррекцию, процесс, который осложняется размером файла, который растет с увеличением и становится трудно обрабатывать.

Векторная графика
Векторная живопись основана на векторной графике. Это делается путем выбора основных форм, таких как круги, треугольники и квадраты, или путем их рисования, а также манипулирования и преобразования их с помощью специальных инструментов. Несколько сложный процесс менее подходит для интуитивной, спонтанной работы, чем растровая живопись. Все линии и фигуры фиксируются в геометрических формулах, без каких-либо возможностей для характеристик руки отдельного живописца. Преимущество художника заключается в том, что файлы небольшие и могут быть увеличены до любого размера, который может обрабатывать принтер без потери четкости. Разрешение всегда является максимальным для печати. Формализованные формы и формы подчиняются всем видам операций с одним кликом, таким как изменение цвета, прозрачность, тиснение, флип, группа, тень и т. Д. Математическая основа для сглаживания и манипулирования линиями и формами — это кривые Безье, названные в честь французского инженер, который в 1962 году разработал практическое применение полинома Бернштейна для улучшения дизайна автомобильных кузовов в Renault.

Вектор-растровая роспись, сглаживание
Вектор-растровая живопись сочетает в себе индивидуальные характеристики растра с линиями на основе формул и формами вектора. Полный контроль и визуальный контраст между векторными и растровыми формами получают, работая на отдельных слоях или в отдельных программах для вектора и растра, соответственно. Растровые элементы теряют резкость при увеличении, что требует ручной коррекции.
Некоторые программы рисования (например, ArtRage) используют кривые Безье «за экраном», чтобы сгладить все линии и кривые без вмешательства художника. Процедура живописи является спонтанной, удар по ходу, а выход — растровым файлом с фиксированным разрешением. Гладкий, не растровый, не-векторный вид картины отражает гибридную основу. Преимущество для художника заключается в том, что сглаживание уменьшает потерю разрешения при увеличении изображения.

Техника:
Основное различие между цифровой живописью и традиционной живописью — нелинейный творческий процесс. Художник может рисовать на нескольких слоях (например, традиционные мультяшные техники), которые можно редактировать независимо. Кроме того, способность отменить и повторить картину освобождает художника от ограничений линейного процесса и, как в традиционных методах западной живописи, позволяет раскаяться.

Цифровая живопись ограничена тем, как она использует традиционные методы рисования из-за отсутствия физической поддержки; из-за ограниченной гаммы экранов он не позволяет создавать определенные цвета, доступные в природе, и не позволяет использовать отражающие, дифракционные или флуоресцентные материалы. С другой стороны, теперь проще, с низкой стоимостью памяти и инструментами управления большими изображениями на диске, работать с большими форматами и возможностью более легко и быстро исправлять с большой точностью и одновременно большая площадь. Возможности просмотра или печати, к сожалению, по-прежнему очень ограничены как их качеством, так и их определениями (большие форматы имеют очень низкое разрешение).

Все программы цифровой живописи, за исключением программ для векторной живописи, пытаются имитировать использование физических носителей с помощью различных кистей и эффектов краски. В число многих программ входят кисти, которые в цифровом стиле представляют собой традиционные масла, акрилы, пастели, древесный уголь, ручку и носители, такие как аэрограф. Существуют также определенные эффекты, уникальные для каждого типа цифровой краски, которые изображают реалистичные эффекты, например, акварели. В большинстве программ цифровой живописи пользователи могут создавать свой собственный стиль кисти, используя комбинацию текстуры и формы. Цифровые технологии широко используются в концептуальном дизайне для кино, телевидения и видеоигр. Программное обеспечение для рисования, такое как Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes и openCanvas, дает художникам аналогичную среду для физического живописца: холст, инструменты рисования, смешивание палитр и множество цветовых вариантов.

Есть ластики, карандаши, щетки, расчески и различные оригинальные инструменты, чтобы сделать картины в двух или трех измерениях. Графический планшет позволяет художнику работать с относительно точными движениями руки и передавать в соответствии с различными моделями, давлением, наклоном, скоростью и т. Д.

Существует много цифровых программ для рисования, таких как Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas и другие менее специализированные, которые вполне подходят для этой задачи. Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP или Krita, которые дают художникам близкую среду от классической художник: холст, множество инструментов для рисования, смешивание палитр и множество цветов и материалов.

Заявка:
Индустрия развлечений:
Цифровая живопись используется в индустрии развлечений, кино, телевидении и видеоиграх (матовая живопись), журналы, специализирующиеся на фантазии.

иллюстрация
Цифровая живопись широко используется среди иллюстраторов и дизайнеров. Б. Миры картин компьютерных игр и нарисованные сцены для фильмов. Здесь оценивается скорость работы, корректировка каждого шага и компактность изображений. Обработка цифровых файлов позволяет прямое создание печатных версий графической работы. Важным представителем этого жанра является американский Крейг Маллинс, который был одним из первых графических дизайнеров в 1994 году, чтобы создать коммерческое производство исключительно в цифровой форме.

Изобразительное искусство
Цифровая роспись интегрирована для своих процедурных методов компьютерной генерации для создания сложных статических или временных шаблонов в видеоустановках. Затем у художника разные задачи, эстетика конечной работы, а также процедура, которая может быть использована для более сложного выражения концептуальной идеи работы. Чистые данные или инструменты обработки — это два бесплатных программного обеспечения, которые очень популярны в этой области.

Цифровая живопись, как и традиционная техника рисования и рисования, является методом, который становится средством производства искусства в художественном процессе. Возможности цифровой живописи используются сегодня многими художниками в дополнение к другим методам обработки изображений. Термин «цифровая живопись» не появляется на арт-рынке, вместо этого широко используется информация о технологии выходного носителя, включая цифровую печать, печать giclee, печать пигмента или цифровую C-печать.

Художественно, работая с программами рисования и рисования, меньше напоминает имитацию традиционных методов рисования, чем использование специальных возможностей этих программ. Например, Джулиан Опи представил в своих сокращенных личных представлениях момент движения, который можно представить на плоских экранах в качестве анимации. Начиная с 2002 года, художник дуэт Bittermann & Duka будет использовать компьютерную живопись как часть более широкой художественной концепции. Некоторые работы можно увидеть непосредственно на веб-сайте одного из своих художественных проектов, другие — только один шаг к материализации, которая также реализована, например, пластически. В саду проект Hentzelpark в Роландсверте. Сегодня большинство художников, которые первоначально работали фотографами, также используют средства производства цифровых изображений.

Популярное искусство
До 1980-х годов раскрашивали страницы z. Как живопись номерами, среди артистических людей — популярное введение в визуальный дизайн, эта целевая группа теперь ухаживает за производителями программного обеспечения, такими как Corel, с лозунгами, такими как «от фотографий становятся картины». Компьютеры теперь являются частью основного оборудования домашнего хозяйства, и, соответственно, в настоящее время существует большой рынок сбыта для программ рисования и рисования. В дополнение к техническим преимуществам процесса цифрового проектирования (см. Ниже), которые имеют особое значение для неспециалиста, прямая возможность публикации цифровых файлов через Интернет является важным аспектом для многих пользователей. Хотя публичная презентация его результатов в живописи была главной проблемой для амбициозного непрофессионала, в настоящее время большое количество веб-сайтов доступно пользователям цифровых технологий рисования, большинство из которых публикуют цифровые картины через Интернет по себестоимости. Второй способ, который становится все более важным, — публикация веб-сайта. Просеивание этих сайтов, которые обычно приводят к «искусству» или «искусству» в качестве части названия, раскрывает узнаваемые стилистические акценты в этом развивающемся секторе популярного искусства. Особенно популярными в этом секторе цифровой живописи являются имитационные и сюрреалистические имитационные образы и любое искусство фантазии.

В спектаклях или концертах мы можем использовать патчи или эскизы, используемые для проецирования на экраны или изображения зданий, модифицированные исполнителями, все из которых можно украсить музыкой. На трансляцию изображений может влиять музыка с помощью алгоритмов интерпретации.

Другие
Можно проводить цифровые работы в разных формах:

Печать (печать фотографий, цифровая печать, хромогенная печать (c-print).
Видеоустановки всех видов
Трансляция через Интернет, либо через хостинг на сайте артистов, либо через платформы видеовещания (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Сайты, такие как Café salé во Франции, специализируются на распространении статических работ цифровой живописи. Другие, такие как Deviant Art в Соединенных Штатах и ​​Poobbs в Китае, объединяют различные формы цифрового искусства, большая часть которых касается цифровой живописи.
Выдающиеся художники, такие как Дэвид Хокни, демонстрируют работу цифровой живописи на планшетных компьютерах, где они были нарисованы (iPad и iPhone).

Программного обеспечения:

записная книжка
Самая ранняя программа графической манипуляции называлась Sketchpad. Созданный в 1963 году Иваном Сазерлендом, студенткой градиента в Массачусетском технологическом институте, Sketchpad позволил пользователю манипулировать объектами на ЭЛТ (электронно-лучевая трубка). Альбом в конечном итоге привел к созданию Rand Tablet для работы над проектом GRAIL в 1968 году, и была создана первая таблетка.

таблетки
Идея использования графического планшета для передачи указаний на компьютер возникла в 1968 году, когда компания RAND (Research and Development) разработала планшет RAND, который использовался для программирования. Ранние «дигитайзеры», как их называли, были популяризированы в середине 1970-х и начале 1980-х годов коммерческим успехом идентификатора (Intelligent Digitizer) и BitPad, выпускаемого компанией Summagraphics Corp. Они использовались в качестве устройства ввода для многих высоких -end CAD (Computer Aided Design), а также в комплекте с программным обеспечением для ПК и ПК, таким как AutoCAD.

MacPaint
Первой коммерческой программой, которая позволяла пользователям создавать, рисовать и манипулировать объектами, была программа MacPaint. Первая версия этой программы была представлена ​​22 января 1984 года на Apple Lisa. Возможность рисовать и создавать графику с помощью этой программы сделала его лучшей программой такого рода в 1984 году. Ранние версии программы назывались MacSketch и LisaSketch, а последней версией MacPaint был выпущен MacPaint 2.0 в 1998 году.

саман
Еще одна ранняя программа манипулирования изображениями — Adobe Photoshop. Он был впервые назван Display и был создан в 1987 году Томасом Ноллом в Мичиганском университете в качестве монохромной программы отображения изображений. С помощью его брата Джона программа была превращена в программу редактирования изображений под названием Imagepro, но позже была изменена на Photoshop. Knolls договорились о сделке с системами Adobe и Apple, а Photoshop 1.0 был выпущен в 1991 году для Macintosh. Ранее Adobe Systems выпустила Adobe Illustrator 1.0 в 1986 году на Apple Macintosh. Эти две программы, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator в настоящее время являются двумя из лучших программ, используемых в производстве цифровых картин. Иллюстратор представил использование кривых Безье, которые позволили пользователю быть беспрецедентно подробным в своих векторных чертежах. Недавняя разработка — Adobe Eazel, позволяющая пальцевать акварель непосредственно на экране iPad и экспортировать в более высокое разрешение на большее рабочее пространство Photoshop CS5 на ПК.

Kid Pix
В 1988 году Крейг Хикман создал программу рисования под названием Kid Pix, которая облегчила детям использование MacPaint. Программа была первоначально создана черным по белому, и после нескольких выпусков был выпущен в цвете в 1991 году. Kid Pix была одной из первых коммерческих программ для интеграции цвета и звука в творческом формате. Хотя Kid Pix был специально создан для детей, он стал полезным инструментом для внедрения взрослых на компьютер.

Веб-программы рисования
В последние годы наблюдается рост сайтов, которые поддерживают живопись в цифровом режиме онлайн. Интернет-ресурсы для этого включают Sumo Paint, Queeky и Slimber. Пользователь по-прежнему рисует в цифровом виде с использованием программного обеспечения: часто программное обеспечение находится на сервере используемого веб-сайта. Однако с появлением HTML5 некоторые программы теперь частично используют веб-браузер клиента для обработки некоторой части обработки. Диапазон инструментов и кистей может быть более ограниченным, чем программное обеспечение, свободное от программного обеспечения. Скорость ответа, качество цвета и возможность сохранения в файл или печать аналогичны в любом носителе.

Разработка:
Существенные качества, такие как техника, разрешение и цвет, могут оцениваться онлайн с 1: 1 деталями художественных работ. Чтобы это было эффективным, необходимо, чтобы экран коллектора был настроен на цветовой отклик путем цветовой калибровки. Кроме того, многие коллекционеры хотели бы отличить то, что выходит из приложения, от того, что вышло из художника. Появление широкого спектра приложений для рисования делает эту область звуковой экспертизой. Многие стили и, казалось бы, впечатляющие технические навыки являются атрибутом программного обеспечения. Считается хорошей практикой упомянуть программное обеспечение, используемое при описании работ.

Рынок цифрового искусства медленно созревает. Коллекционеры начинают понимать, что цифровая живопись — это новый визуальный язык с характеристиками, которые невозможно реализовать традиционными способами. Первый онлайн-аукцион, проведенный британским аукционным домом Phillips в сотрудничестве с Padle8, состоялся в 2013 году. Многие технические проблемы были решены. Цветовое представление стало достаточно надежным благодаря использованию цветового профиля ICC и калибровке. Риск дублирования никогда не может быть исключен, но стандартные меры предосторожности в настоящее время приемлемо малы. Есть несколько крупных онлайн-галерей, где как оригиналы, так и отпечатки цифровых картин поставляются во всем мире с хорошими условиями продаж.