디지털 페인팅은 컴퓨터에서 예술 객체를 만드는 방법입니다. 디지털 페인팅은 아티스트와 하드웨어 및 소프트웨어 플랫폼을 연결하는 인터페이스를 사용합니다. 일반적으로 색이 지정되지 않은 디자인 라인을 기반으로하지 않고 페인트 표면을 표현하는 작품입니다. 디지털 페인팅은 기존 페인팅 미디어를 디지털 버전에 적용합니다. 그것은 아크릴 페인트, 오일, 잉크, 수채화 등과 같은 전통적인 페인팅 매체를 적응시키고 프린터를 구동하는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 캔버스, 종이, 폴리 에스테르 등과 같은 전통적인 캐리어에 안료를 적용합니다.

일반적으로 디지털 아트 또는 시각 예술에 통합되는 디지털 페인팅은 실제 브러시의 획을 시뮬레이트하는 기술 도구를 사용합니다. 이 목적을 위해 특별히 만들어진 수많은 소프트웨어는 이제 온도, 기름, 수채화, 에어 브러싱 등 모든 종류의 브러쉬, 특성 및 기술의 방대한 라이브러리를 보유하고 있습니다. 컬러 팔레트조차도 매우 넓은 범위와 거의 끝없는 선택을 가지고 있습니다. 오래된 인쇄 문제가 남아 있습니다. 인쇄 문제는 자신의 작품을 원하거나 인쇄해야한다고 여겨집니다. 매우 높은 수준에 이르더라도 인쇄 품질은 까다로운 선택과 조작은 물론 카탈로그의 전통적인 작품을 재현하려는 사람들에게 많은 부분이 남아 있습니다.

그러나 일반적으로 컴퓨터 그래픽이라고하는 디지털 그림은 사진 편집, 기술 및 예술적 3D 그래픽, 기술 도면을 비롯한 모든 컴퓨터 그래픽 기술을 나타내는 일반적인 자연 용어입니다.

시각적 특성은 기하학적 수식을 선, 모양 및 형태에 첨부하기 위해 컴퓨터의 힘에서 파생됩니다. 인간의 손이 정확히 똑같은 모양을 만들거나 완벽한 원이나 완벽한 직선을 만들 수는 없지만 컴퓨터의 경우에는 다른 일을하기가 어렵습니다. 수식 기반 양식은 문자 그대로 비인간적 인 정도의 완성도로 쉽게 인식 할 수 있습니다. 투명도, 대칭성, 규칙 왜곡, 정확한 반복, 완벽한 원, 사각형 및 기타 모양, 엠보싱 및 기타 3D 환상, 매우 부드러운 그라디언트 및 완벽하게 단색 색상면이 특징입니다. 수식 기반 ‘벡터’형태의 선명하고 대담한 모습은 종이 컷 아웃과 스텐실 아트 중 하나를 상기시킵니다. 단독 또는 스트로크 별 ‘래스터’페인팅과 함께 사용하면 색과 형태의 언어가 완전히 새로워지며 ‘실제’페인트와 브러시로 표현 될 수 없습니다.

디지털 페인팅에서 최종 객체는 픽셀이라고하는 점 집합으로 표현되는 이미지 인 비트 맵으로, 크거나 작은 양으로 이미지의 더 크거나 작은 해상도를 생성합니다. 점은 “정적”이며 동적 수학 방정식에 의해 생성되지 않기 때문에 벡터 그래픽과 다릅니다. 이를 위해 품질 저하없이 비트 맵 이미지의 크기를 조정할 수 없습니다.

또 다른 특징은 브러시 스트로크를 표면 텍스처로 변환하는 기술적 인 불가능 때문에 물리적 표현의 전체 평탄도입니다. 많은 예술 애호가가 캔버스에 실제 페인트의 장인 정신을 더 선호하지만 디지털 아트웍은 브러쉬 된 미술 용지와 같이 이러한 자질을 감추는 것이 아니라 지원하는 매체에서 점차적으로 받아 들여지는 직설적이고 명료 한 표정을 가지고 있습니다 알루미늄, xpozer, perspex 등

유형 :
방법과 외관의 차이에 따라 네 가지 방향을 구분할 수 있습니다.

컴퓨터 페인팅 페인팅
‘컴퓨터 생성’은 인공 지능과 프로그래밍의 초창기로 거슬러 간 간접적 인 절차를 말합니다. 예술가는 손으로 작품을 제작하지는 않지만 작곡가가 악기를 연주하는 것이 아니라 악보를 악보에 쓰는 등 작곡가가 음악을 만드는 방법과 같이 컴퓨터에 지시합니다. 그러한 처방 중 가장 초기의 것은 프로그래밍 언어로 주어졌습니다. 모든 양식 또는 선은 수식으로 수동으로 설명되었습니다. 이것은 예술가에게 많은 자유를 제공했지만, 복잡한 형태는 프로그램하기가 어려웠습니다.
1970 년대 이래로 코드 모드는 디자인 모드로 발전했습니다. Paining 프로그램을 사용하여 아티스트는 일련의 매개 변수를 시각적으로 선택할 수 있습니다. 폼을 구성하는 데 필요한 수학 공식과 계산은 ‘화면 뒤에서’처리되며 아티스트가 평가하고 원하는 경우 변경됩니다. 예를 들어 프랙탈 아트 프로그램은 시각적으로 복잡한 수학적 규칙 성 구조를 만드는 데 도움을줍니다.

래스터 페인팅
프로 시저와 외관 모두에서 래스터, 그리드 또는 비트 맵 그림은 실제 브러쉬와 페인트를 사용하는 전통적인 그림과 가장 유사합니다. 이미지는 가상 브러쉬로 자발적으로 스트로크 방식으로 화면에 생성됩니다. 색상과 선은 픽셀 단위로 등록됩니다. 그들은 요약되지 않고 공식으로 번역되지 않습니다. 결과적으로 양식과 선은 개별 화가의 손의 모든 특성을 보존합니다. 가장 큰 단점은 이미지 해상도가 고정되어 있다는 것입니다. 종종 창조의 길이와 너비는 (모바일) 컴퓨터 화면만큼 작으며 웹상의 인치 당 72 도트의 표준만큼 낮은 해상도입니다. 래스터 이미지가 통상적 인 크기의 물리적 캐리어에 전송되는 경우 상당히 확대되어야합니다. 확대는 수동 보정을 필요로하는데, 이는 파일 크기가 커지면서 크기가 커지고 처리가 어려워지는 과정입니다.

벡터 페인팅
벡터 페인팅은 벡터 그래픽을 기반으로합니다. 원, 삼각형, 사각형 같은 기본 모양을 선택하거나 자유롭게 그림을 그려 특수 도구로 조작하고 변형함으로써 만들어집니다. 다소 정교한 프로세스는 래스터 페인팅보다 직관적이고 자연스러운 작업에 적합하지 않습니다. 모든 선과 모양은 기하학적 수식으로 캡처되며 개별 화가의 손의 특성을위한 공간이 남지 않습니다. 아티스트의 장점은 파일이 작아서 프린터가 선명도를 유지하면서 처리 할 수있는 모든 크기로 확대 할 수 있다는 것입니다. 해상도는 항상 최대 인쇄 가능입니다. 형식화 된 모양 및 양식은 색상 변경, 투명화, 엠 보스, 플립, 그룹, 캐스트 그림자 등과 같은 모든 종류의 원 클릭 작업을 준수합니다. 선과 양식을 매끄럽게하고 조작하기위한 수학적 기초는 프랑스어 1962 년 르노 (Renault)에서 자동차 시체의 디자인을 개선하기 위해 번스타인 다항식의 실제 응용을 개발 한 엔지니어.

벡터 래스터 페인팅, 다듬기
벡터 래스터 페인팅은 래스터의 개별적인 특성을 수식 기반 선과 벡터 형식과 결합합니다. 벡터와 래스터 형식 간의 완전한 제어 및 시각적 대비는 별도의 레이어에서 작업하거나 벡터와 래스터에 대해 별도의 프로그램에서 작업하여 얻을 수 있습니다. 래스터 요소는 확대 될 때 선명도가 느슨해 지므로 수동 수정이 필요합니다.
일부 페인팅 프로그램 (예 : ArtRage)은 ‘화면 뒤에서’베 지어 곡선을 사용하여 아티스트의 개입없이 모든 선과 곡선을 매끄럽게 처리합니다. 페인팅 절차는 자발적이며 획에 의한 획이며 출력은 고정 해상도 래스터 파일입니다. 페인팅의 부드럽고 비 – 래스터, 비 – 벡터 모양은 하이브리드 기반을 반영합니다. 화가의 장점은 이미지를 확대 할 때 매끄럽게하는 것이 해상도 손실을 줄이는 것입니다.

기술:
디지털 페인팅과 전통적인 페인팅의 가장 큰 차이점은 비선형 창조 프로세스입니다. 아티스트는 여러 레이어에 페인트 할 수 있습니다 (기존의 만화 기법과 같이). 독립적으로 편집 할 수 있습니다. 또한 그림을 실행 취소하고 다시 실행하는 기능은 아티스트를 선형 프로세스의 제약으로부터 자유롭게 해줍니다. 전통적인 서양 그림 기법과 마찬가지로 회개도 허용합니다.

디지털 페인팅은 물리적 인 지원이 부족하기 때문에 전통적인 페인팅 기술을 사용하는 방식으로 제한됩니다. 스크린의 영역이 축소되어 자연에서 사용할 수있는 특정 색상을 만들 수 없으며 반사, 회절 또는 형광 물질을 사용할 수도 없습니다. 반면에, 메모리 비용이 낮고 디스크에있는 대형 이미지를 관리하는 도구를 사용하면 대형 포맷으로 작업하고 큰 정확도와 동시에 동시에 더 쉽고 빠르게 수정할 수 있습니다 넓은 지역. 보기 또는 인쇄의 가능성은 불행히도 품질 및 정의에 따라 매우 제한적입니다 (대형 형식은 해상도가 매우 낮습니다).

벡터 페인팅 프로그램을 제외한 모든 디지털 페인팅 프로그램은 다양한 브러시와 페인트 효과를 통해 물리적 인 미디어의 사용을 모방하려고합니다. 많은 프로그램에 포함 된 것은 전통적인 오일, 아크릴, 파스텔, 숯, 펜 및 에어 브러시와 같은 매체를 나타 내기 위해 디지털 스타일링 된 브러시입니다. 수채화와 같은 현실적인 효과를 나타내는 디지털 페인트의 각 유형에 고유 한 특정 효과가 있습니다. 대부분의 디지털 페인팅 프로그램에서 사용자는 텍스처와 모양의 조합을 사용하여 자체 브러시 스타일을 만들 수 있습니다. 디지털 기술은 영화, TV 및 비디오 게임의 개념 설계에 널리 사용됩니다. Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes 및 openCanvas와 같은 페인팅 소프트웨어는 화가에게 페인팅 도구, 페인트 도구, 혼합 팔레트 및 다양한 색상 옵션과 유사한 환경을 제공합니다.

지우개, 연필, 브러쉬, 빗 및 2 차원 또는 3 차원으로 그림을 그리는 다양한 원본 도구가 있습니다. 그래픽 태블릿은 아티스트가 손의 상대적으로 정확한 움직임으로 작업하고 다른 모델, 압력, 기울기, 속도 등에 따라 전송할 수 있습니다.

Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas와 같은 디지털 페인팅 소프트웨어는 많지 않습니다. 어도비 포토샵, 코렐 페인트 샵 프로, 김프 또는 크리 타 등 예술가에게 고전적인 환경에서 가까운 환경을 제공합니다. 화가 : 캔버스, 많은 페인팅 도구, 혼합 팔레트 및 다양한 색상 및 재료 옵션.

신청:
엔터테인먼트 산업:
디지털 페인팅은 엔터테인먼트 산업, 영화, 텔레비전 및 비디오 게임 (무광택 그림), 판타지 전문 잡지에 사용됩니다.

삽화
디지털 페인팅은 일러스트 레이터와 디자이너들 사이에서 널리 사용되고 있습니다. B. 컴퓨터 게임의 그림 세계와 영화의 색칠 된 장면. 여기서 작동 속도, 각 단계의 수정 가능성 및 이미지의 복사 가능성이 추정됩니다. 디지털 파일의 처리로 그래픽 작업의 인쇄 가능한 버전을 직접 생성 할 수 있습니다. 이 장르의 중요한 대표자는 미국의 Craig Mullins입니다. 그는 1994 년 최초의 그래픽 디자이너 중 한 명으로 독점적으로 디지털 작품을 제작했습니다.

미술
디지털 페인팅은 절차 적, 컴퓨터 보조 생성 기술을 위해 통합되어 비디오 설치에서 복잡한 정적 또는 시간적 패턴을 생성합니다. 그런 다음 예술가는 다른 작업, 최종 작품의 미학뿐만 아니라 작품의 개념적 아이디어를보다 복잡한 방식으로 표현하는 데 사용할 수있는 절차를 갖고 있습니다. 순수 데이터 또는 처리 도구는이 분야에서 매우 인기있는 두 가지 무료 소프트웨어입니다.

전통적인 회화와 드로잉 기술과 같은 디지털 회화는 예술적 과정에서 예술을 생산하는 수단으로 만 쓰이는 기술입니다. 디지털 페인팅의 가능성은 다른 이미지 처리 방법 외에도 많은 예술가들에 의해 오늘날 사용됩니다. “디지털 페인팅”이라는 용어는 미술 시장에는 나타나지 않고 대신 디지털 인쇄, 지문 인쇄, 안료 인쇄 또는 디지털 C 인쇄와 같은 출력 매체 기술에 대한 정보가 일반적으로 사용됩니다.

예술적으로 그림 그리기 프로그램을 사용하는 것은 이러한 프로그램의 특별한 가능성을 사용하는 것보다 전통적인 그림 기법을 모방하는 것에 그다지 중요하지 않습니다. 예를 들어 율리안 오피 (Julian Opie)는 평면 스크린에서 애니메이션으로 표현할 수있는 움직임의 순간을 축소 된 개인적인 표현으로 소개했습니다. 2002 년경부터 Bittermann & Duka의 컴퓨터 디자이너 인 Duo는 더 큰 예술적 컨셉의 일부로 컴퓨터로 만든 그림을 사용합니다. 일부 작품은 예술 프로젝트 중 하나의 웹 사이트에서 직접 볼 수 있으며, 다른 작품은 구체화 된 구체화를 향한 단 하나의 단계 일뿐입니다. 정원 프로젝트에서 Rolandswerth의 Hentzelpark. 오늘날 사진 작가로 일해온 대부분의 아티스트는 디지털 이미지 제작 수단을 사용합니다.

대중 예술
1980 년대까지 페이지 색칠하기 전까지는, z. 숫자로 그림을 그리는 중, 예술적 평신도 중 시각 디자인에 대한 대중적인 소개 인이 대상 그룹은 현재 Corel과 같은 소프트웨어 제조업체가 “사진이 그림이됩니다”와 같은 구호로 채택되었습니다. 컴퓨터는 이제 가정의 기본 장비의 일부이므로 그림 및 그리기 프로그램을위한 대규모 판매 시장이 있습니다. 평신도에게 특히 중요한 디지털 디자인 프로세스의 기술적 이점 (아래 참조) 외에도 인터넷을 통해 디지털 파일을 게시하는 직접적인 가능성은 많은 사용자에게 중요한 측면입니다. 야심 찬 평신도에게는 그의 그림 결과에 대한 대중의 프리젠 테이션이 중요한 문제 였지만, 현재 많은 사람들이 디지털 페인팅 기술을 사용자에게 제공하고 있습니다. 대부분의 사람들은 인터넷을 통해 디지털 페인팅을 유료로 게시합니다. 점점 중요 해지고있는 두 번째 방법은 웹 사이트를 게시하는 것입니다. 이름의 일부로 일반적으로 “예술”또는 “예술”로 이어지는이 사이트를 우회하는 것은 대중 미술의 이머징 섹터에서 눈에 띄는 문체 강조를 나타냅니다. 디지털 페인팅 분야에서 특히 인기가있는 것은 인상파와 초현실주의 모조 이미지와 모든 종류의 판타지 아트입니다.

공연이나 라이브 쇼에서는 아티스트가 수정 한 이미지를 스크린이나 건물에 투영하는 패치 나 스케치를 사용할 수 있습니다.이 패치는 모두 음악으로 장식 할 수 있습니다. 이미지 방송은 해석 알고리즘에 의해 음악에 영향을받을 수 있습니다.

다른
다양한 형식의 디지털 작품을 전시 할 수 있습니다.

인쇄 (사진 인쇄, 디지털 인쇄, 색채 인쇄 (C 인쇄)).
모든 종류의 비디오 설치
아티스트 사이트 호스팅 또는 비디오 방송 플랫폼 (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)을 통해 인터넷을 통해 방송
프랑스의 Café salé와 같은 사이트는 디지털 페인팅의 정적 인 작품의 보급을 전문으로합니다. 미국의 Deviant Art와 중국의 Poobbs와 같은 다른 사람들은 디지털 페인팅과 관련된 다양한 형식의 디지털 아트를 제공합니다.
데이비드 호크니 (David Hockney)와 같은 저명한 예술가는 디지털 페인팅이 태블릿 컴퓨터 (iPad 및 iPhone)에 페인트 칠 된 작품을 전시합니다.

소프트웨어:

스케치 패드
가장 초기의 그래픽 조작 프로그램은 Sketchpad라고 불 렸습니다. 1963 년 MIT 대학원생 Ivan Sutherland가 제작 한 Sketchpad는 사용자가 CRT (음극선 관)에서 물건을 조작 할 수있게했습니다. Sketchpad는 결국 1968 년에 GRAIL 프로젝트 작업을 위해 Rand Tablet을 만들었고 첫 번째 태블릿이 만들어졌습니다.

정제
그래픽 태블릿을 사용하여 컴퓨터에 대한 방향을 알려주는 아이디어는 RAND (연구 개발) 회사에서 프로그래밍에 사용 된 RAND 태블릿을 개발 한 1968 년에 나왔습니다. 초기 ‘디지타이저’는 Summagraphics Corp.에서 제조 한 ID (Intelligent Digitizer) 및 BitPad의 상업적 성공으로 1970 년대 중반과 1980 년대 초반에 대중화되었습니다. 이들은 많은 최고급 입력 장치로 사용되었습니다 AutoCAD와 같은 PC 및 PC 기반 CAD 소프트웨어와 함께 번들로 제공되는 CAD (Computer Aided Design) 시스템을 지원합니다.

맥 페인트
사용자가 물체를 디자인, 그리기 및 조작 할 수있는 최초의 상용 프로그램은 MacPaint 프로그램이었습니다. 이 프로그램의 첫 번째 버전은 1984 년 1 월 22 일에 Apple Lisa에서 소개되었습니다. 이 프로그램으로 그래픽을 자유롭게 그려 내고 그래픽을 만들 수있는 능력은 1984 년에 그 종류의 최고 프로그램이되었습니다.이 프로그램의 초기 버전은 MacSketch 및 LisaSketch 였고 MacPaint의 마지막 버전은 1998 년에 발표 된 MacPaint 2.0이었습니다.

어도비 벽돌
또 다른 초기 이미지 조작 프로그램은 Adobe Photoshop입니다. 처음에는 디스플레이라고 불렸고 미시간 대학교의 토마스 놀 (Thomas Knoll)이 흑백 사진 디스플레이 프로그램으로 1987 년에 창안되었습니다. 그의 형제 존의 도움으로이 프로그램은 Imagepro라는 이미지 편집 프로그램으로 바뀌었지만 이후에는 Photoshop으로 변경되었습니다. Knolls는 Adobe 시스템 및 Apple과의 계약에 동의했으며 Photoshop 1.0은 1991 년 Macintosh 용으로 출시되었습니다. Adobe 시스템은 1986 년 Apple Macintosh에서 Adobe Illustrator 1.0을 발표했습니다. 이 두 가지 프로그램 인 Adobe Photoshop과 Adobe Illustrator는 현재 디지털 페인팅 제작에 사용되는 최고 프로그램 중 두 가지입니다. Illustrator에서는 사용자가 벡터 드로잉에서 전례없이 상세하게 설명 할 수있는 베 지어 곡선의 사용을 소개했습니다. 최근 개발 된 Adobe Eazel은 iPad의 화면에서 수채화로 직접 핑거링을 할 수 있으며 PC의 Photoshop CS5의 더 큰 작업 공간으로 더 높은 해상도로 내보낼 수 있습니다.

키즈 Pix
1988 년 Craig Hickman은 어린이들이 MacPaint를 사용하기 쉽게 만든 Kid Pix라는 페인트 프로그램을 만들었습니다. 이 프로그램은 원래 흰색으로 검은 색으로 만들어졌으며 1991 년에는 몇 가지 개정판이 색상으로 출시되었습니다. Kid Pix는 색상과 사운드를 독창적 인 형식으로 통합 한 최초의 상용 프로그램 중 하나였습니다. Kid Pix는 어린이를 위해 의도적으로 제작되었지만 성인을 컴퓨터에 소개하는 데 유용한 도구가되었습니다.

웹 기반 페인팅 프로그램
최근에는 디지털 방식으로 온라인으로 그림을 지원하는 웹 사이트가 성장했습니다. 이것에 대한 인터넷 자원에는 Sumo Paint, Queeky 및 Slimber가 포함됩니다. 사용자는 여전히 소프트웨어를 사용하여 디지털 방식으로 그림을 그립니다. 소프트웨어는 종종 사용중인 웹 사이트의 서버에 있습니다. 그러나 HTML5의 출현으로 일부 프로그램은 일부 처리를 처리하기 위해 클라이언트의 웹 브라우저를 부분적으로 사용합니다. 도구 및 브러시의 범위는 독립 소프트웨어보다 제한 될 수 있습니다. 응답 속도, 색상 품질 및 파일 또는 인쇄물에 저장하는 기능은 두 미디어에서 모두 비슷합니다.

개발:
기술, 해상도 및 색상과 같은 필수적인 자질은 아트 워크의 1 : 1 디테일에서 온라인으로 평가할 수 있습니다. 이것이 효과적이기 위해서는 컬렉터의 화면이 색상 보정을 통해 색상 응답으로 조정되어야합니다. 또한 많은 수집가는 아티스트에서 나오는 내용과 앱에서 나오는 내용을 구별하려고합니다. 다양한 페인팅 응용 프로그램의 출현으로이 부분이 건전한 전문 지식을 갖게됩니다. 많은 스타일과 겉으로보기에 인상적인 기술적 기술은 소프트웨어의 속성입니다. 예술 작품 설명에 사용 된 소프트웨어는 언급하는 것이 좋습니다.

디지털 아트 시장은 서서히 성숙하고 있습니다. 컬렉터는 디지털 페인팅이 전통적인 방식으로는 실현 될 수 없었던 새로운 시각적 언어임을 깨닫기 시작합니다. Padle8과 협력하여 영국의 경매 회사 인 Phillips가 최초로 온라인 경매를 개최 한 것은 2013 년이었습니다. 많은 기술적 문제가 해결되었습니다. 색상 표현은 ICC 색상 프로파일 및 보정을 사용하여 상당히 신뢰할 수있게되었습니다. 복제의 위험은 결코 배제 될 수 없지만, 표준주의 사항은 허용 될 정도로 작습니다. 디지털 페인팅의 원본과 인쇄물이 모두 좋은 판매 조건으로 전세계에 배송되는 대형 온라인 갤러리가 몇 군데 있습니다.