A pintura digital é um método de criação de um objeto de arte em um computador. Uso de pintura digital de uma interface que conecta o artista a uma plataforma de hardware e software, obras que apresentam uma superfície pintada, não exclusivamente com base em linhas de design e não genérico. A pintura digital adapta a mídia de pintura tradicional a uma versão digital. Adapta-se ao meio de pintura tradicional, como tinta acrílica, óleos, tinta, aguarela, etc., e aplica o pigmento a transportadores tradicionais, como tela, papel, poliéster, etc., por meio de impressoras de drivers de software.

Comumente incorporada à arte digital ou à arte visual, a pintura digital usa ferramentas tecnológicas que simulam o golpe do pincel real. O inútil software criado especificamente para este propósito agora possui uma vasta biblioteca de escovas, traços e técnicas de todos os tipos: desde tempera, até óleo, até aquarela, aerógrafo e assim por diante. Mesmo as paletas de cores têm uma gama muito ampla e opções quase infinitas. Resta o antigo problema da impressão, onde se acredita querer ou tem que imprimir suas próprias obras. A qualidade da impressão, mesmo que tenha atingido níveis muito altos, permanece em muitos pontos uma escolha e operação difíceis, bem como aqueles que tentam reproduzir as obras tradicionais no catálogo.

A pintura digital comumente chamada de computação gráfica, no entanto, termo de natureza genérica que indica todas as técnicas de computação gráfica, incluindo edição de fotos, gráficos 3D técnicos e artísticos, desenho técnico.

As características visuais derivam do poder de um computador para anexar fórmulas geométricas a linhas, formas e formas. Embora seja impossível para uma mão humana criar formas exatamente idênticas, ou para construir um círculo perfeito ou uma linha perfeitamente reta, para um computador é difícil fazer qualquer outra coisa. As formas baseadas em fórmulas são fáceis de reconhecer por um grau de perfeição literalmente desumano. Outros traços específicos são: transparência, simetria, distorção regular, repetição exata, círculos perfeitos, quadrados e outras formas, gravação em relevo e outras ilusões 3D, gradientes muito suaves e planos de cores perfeitamente monocromáticos. A aparência afiada e ousada de formas de “vetor” baseadas em fórmulas lembra um dos recortes de papel e da arte do estêncil. Sozinho ou em combinação com a pintura raster ‘stroke-by-stroke’, ela cria uma linguagem de cor e forma totalmente nova e não pode de modo algum ser expressa com pinturas e pincéis “reais”.

Na pintura digital, o objeto final é um bitmap, que é uma imagem representada por um conjunto de pontos, denominados pixels, cuja maior ou menor quantidade gera a maior ou menor resolução da imagem. Difere dos gráficos vetoriais porque os pontos são “estáticos” e não são produzidos por uma equação matemática dinâmica. Para isso, uma imagem bitmap não pode ser redimensionada sem perda de qualidade.

Uma característica adicional é a planicidade total da representação física, devido à impossibilidade técnica de traduzir pinceladas para a textura da superfície. Embora muitos amantes da arte ainda preferem a aparência artesanal da pintura real sobre tela, uma arte digital tem uma aparência de franqueza e clareza que gradualmente se torna mais aceita, em particular nos médiuns que suportam, em vez de ocultar essas qualidades, como papel de arte fino, escovado alumínio, xpozer, perspex, etc.

Tipos:
Com base nas diferenças de método e aparência, podem distinguir-se quatro direções:

Pintura gerada por computador
‘Computador gerado’ refere-se a um procedimento indireto que remonta aos primeiros dias de inteligência artificial e programação. O artista não cria a obra de arte à mão, mas instrui o computador como fazê-lo – como um compositor criando música, não por tocar em um instrumento, mas por escrever notas de música em uma pontuação. A primeira dessas prescrições foi dada na linguagem de programação. Toda forma ou linha foi descrita manualmente por uma fórmula matemática. Isso ofereceu ao artista muita liberdade, mas as formas intrincadas eram difíceis de programar.
Desde a década de 1970, o modo de código evoluiu para um modo de design. Os programas de dor permitem que os artistas selecionem visualmente um conjunto de parâmetros. As fórmulas matemáticas e os cálculos necessários para a construção dos formulários são atendidos “atrás da tela”, avaliados pelo artista e alterados se desejado. Programas para arte fractal, por exemplo, ajudam o artista a criar estruturas visualmente complexas de grande regularidade matemática.

Pintura em quadriculação
Tanto no procedimento como na aparência, uma pintura de quadriculação, grade ou bitmap se parece mais a uma pintura tradicional com pincéis e tintas reais. A imagem é criada na tela com um pincel virtual de forma espontânea e acidente vascular cerebral. As cores e as linhas são pixel registrado por pixel. Eles não são resumidos e traduzidos para a fórmula. Como resultado, formas e linhas preservam todas as características da mão do pintor individual. A principal desvantagem é que a resolução da imagem é corrigida. Muitas vezes, o comprimento e a largura da criação são tão pequenos como uma tela de computador (móvel) e a resolução tão baixa quanto o padrão de 72 pontos por polegada na web. Se uma imagem raster for transferida para um transportador físico de um tamanho habitual, ela deve ser ampliada consideravelmente. A ampliação implica uma correção manual, um processo que é complicado pelo tamanho do arquivo que cresce com o alargamento e torna-se difícil de lidar.

Pintura vetorial
Uma pintura vetorial é baseada em gráficos vetoriais. É feito escolhendo formas básicas como círculos, triângulos e quadrados, ou pintando-os à mão livre e manipulando e transformando-os com ferramentas especiais. O processo um tanto elaborado é menos adequado para o trabalho intuitivo e espontâneo do que a pintura em quadriculação. Todas as linhas e formas são capturadas em fórmulas geométricas, sem espaço para as características da mão do pintor individual. A vantagem para o artista é que os arquivos são pequenos e podem ser ampliados em qualquer tamanho que a impressora possa manipular sem perda de nitidez. A resolução é sempre o máximo de impressão. As formas e formas formalizadas obedecem a todos os tipos de operações de um clique, como mudar de cor, tornar transparente, gravar, virar, agrupar, moldar sombra, etc. A base matemática para suavizar e manipular linhas e formas são as curvas de Bezier, com o nome de um francês engenheiro que, em 1962, desenvolveu uma aplicação prática do polinômio de Bernstein para melhorar o design dos corpos de automóveis da Renault.

Pintura vector-raster, suavização
Vector-raster painting combina as características individuais de raster com linhas baseadas em fórmulas e formas de vetor. O controle total e o contraste visual entre formas vetoriais e raster são obtidos trabalhando em camadas separadas ou em programas separados para vetores e quadriciclos, respectivamente. Os elementos raster soltam a nitidez quando ampliada, o que requer correção manual.
Alguns programas de pintura (por exemplo, ArtRage) usam as curvas de Bezier “atrás da tela” para suavizar todas as linhas e curvas sem a intervenção do artista. O procedimento de pintura é espontâneo, traço por acidente vascular cerebral, e a saída é um arquivo de matriz de resolução fixa. O aspecto suave, não raster, não vetorial da pintura reflete a base híbrida. Uma vantagem para o pintor é que o alisamento reduz a perda de resolução quando a imagem é ampliada.

Técnica:
A principal diferença entre pintura digital e pintura tradicional é o processo criativo não-linear. Um artista pode pintar em várias camadas (como técnicas tradicionais de desenho animado), que podem ser editadas de forma independente. Além disso, a capacidade de desfazer e refazer a pintura liberta o artista das restrições de um processo linear e, como nas técnicas tradicionais de pintura ocidental, permite o arrependimento.

A pintura digital é limitada pela forma como usa técnicas de pintura tradicionais devido à falta de suporte físico; devido à gama reduzida das telas, não permite produzir certas cores disponíveis na natureza, nem possibilita a utilização de materiais reflexivos, difractivos ou fluorescentes. Por outro lado, é mais fácil hoje em dia, com o baixo custo da memória e as ferramentas de gerenciamento de imagens grandes em disco, para trabalhar em formatos amplos e a possibilidade de corrigir com maior precisão e simultaneidade uma grande área. As possibilidades de visualização ou impressão, infelizmente, ainda são muito limitadas, tanto pela qualidade e por suas definições (formatos amplos têm uma resolução muito baixa).

Todos os programas de pintura digital, com exceção dos programas para pintura vetorial, tentam imitar o uso de mídia física através de várias escovas e efeitos de pintura. Incluído em muitos programas, são escovas que são designadas digitalmente para representar os óleos tradicionais, acrílicos, pastels, carvão, caneta e mídia, como aerógrafo. Há também certos efeitos exclusivos para cada tipo de tinta digital que retrata os efeitos realistas, por exemplo, de aquarela. Na maioria dos programas de pintura digital, os usuários podem criar seu próprio estilo de escova usando uma combinação de textura e forma. As técnicas digitais são amplamente utilizadas no design conceitual para filmes, televisão e videogames. Os softwares de pintura como o Corel Painter, o Adobe Photoshop, o ArtRage, o GIMP, o Krita, o MyBrushes e o OpenCanvas oferecem aos artistas um ambiente semelhante a um pintor físico: uma tela, ferramentas de pintura, paletas de mistura e uma infinidade de opções de cores.

Existem borrachas, lápis, escovas, pentes e uma variedade de ferramentas originais para fazer pinturas em duas ou três dimensões. O tablet gráfico permite ao artista trabalhar com movimentos relativamente precisos da mão e transmitir de acordo com diferentes modelos, pressão, inclinação, velocidade, etc.

Existem muitos softwares de pintura digital como Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas e outros menos especializados que são bastante adequados para essa tarefa. Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP ou Krita, que oferecem aos artistas um ambiente próximo do clássico pintor: uma tela, muitas ferramentas de pintura, paletas de mistura e uma infinidade de opções de cores e materiais.

Aplicação:
Indústria do entretenimento:
A pintura digital é usada na indústria do entretenimento, cinema, televisão e videogames (pintura mate), revistas especializadas em fantasia.

Ilustração
A pintura digital é amplamente utilizada entre ilustradores e designers. B. Imagine mundos de jogos de computador e cenas pintadas para filmes. Aqui, a velocidade de operação, a correção de cada passo ea co-capacidade das imagens são estimadas. O processamento de arquivos digitais permite a criação direta de versões gráficas do trabalho gráfico. Um importante representante desse gênero é o americano Craig Mullins, que foi um dos primeiros designers gráficos em 1994 a criar uma produção comercial exclusivamente digitalmente.

Arte
A pintura digital é integrada por técnicas processuais de geração assistida por computador para criar padrões estáticos ou temporais complexos em instalações de vídeo. O artista então tem tarefas diferentes, a estética do trabalho final, mas também o procedimento que pode ser usado para expressar de forma mais complexa a idéia conceitual do trabalho. Pure Data ou Processing Tools são dois softwares gratuitos muito populares neste campo.

A pintura digital, como técnicas tradicionais de pintura e desenho, é uma técnica que só se torna um meio de produzir arte no processo artístico. As possibilidades de pintura digital são usadas hoje por muitos artistas além de outros métodos de processamento de imagem. O termo “pintura digital” não aparece no mercado da arte, em vez disso, informações sobre a tecnologia do meio de saída são comumente usadas, incluindo impressão digital, impressão giclée, impressão de pigmentos ou impressão digital C.

Artisticamente, trabalhar com os programas de pintura e desenho é menos sobre a imitação de técnicas de pintura tradicionais do que sobre o uso das possibilidades especiais desses programas. Julian Opie, por exemplo, introduziu em suas representações pessoais reduzidas o momento de movimento que pode ser representado em telas planas como uma animação. A partir de 2002, a dupla de artistas Bittermann & Duka usará a pintura gerada por computador como parte de um conceito artístico maior. Alguns trabalhos podem ser vistos diretamente no site de um dos seus projetos artísticos, outros são apenas um passo para uma materialização que também é plasticamente realizada, por exemplo. No projeto de jardim Hentzelpark em Rolandswerth. Hoje, a maioria dos artistas que originalmente trabalharam como fotógrafos também utilizam os meios de produção de imagens digitais.

Arte popular
Foram até a década de 1980 para colorir páginas, z. Como pintar por números, entre os leigos artísticos, uma introdução popular a um design visual, este grupo-alvo é agora cortejado por fabricantes de software, como o Corel com slogans como “das fotos se tornam pinturas”. Os computadores agora são parte do equipamento básico de uma casa e, portanto, agora existe um grande mercado de vendas para os programas de pintura e desenho. Além das vantagens técnicas do processo de design digital (veja abaixo), que são de particular importância para o leigo, a possibilidade direta de publicar arquivos digitais pela Internet é um aspecto importante para muitos usuários. Enquanto uma apresentação pública de seus resultados de pintura costumava ser um grande problema para o leigo ambicioso, atualmente uma grande quantidade de sites está disponível para usuários de técnicas de pintura digital, a maioria dos quais publica as pinturas digitais pela Internet a um custo. Uma segunda maneira, cada vez mais importante, é a publicação de um site. Uma peneiração desses sites, que geralmente levam a “arte” ou “arte” como parte do nome, revela ênfases estilísticas reconhecíveis neste setor emergente da arte popular. Particularmente populares neste setor da pintura digital são as imagens de imitação de impressionismo e surrealismo e qualquer tipo de arte de fantasia.

Em performances ou shows ao vivo, podemos usar patches ou esboços usados ​​para projetar em telas ou imagens de edifícios modificadas por artistas intérpretes ou executantes, que podem ser embellished com música. A transmissão de imagens pode então ser influenciada pela música por algoritmos de interpretação.

De outros
É possível exibir trabalhos digitais de diferentes formas:

Impressão (impressão fotográfica, impressão digital, impressão cromogênica (c-print).
Instalações de vídeo de todos os tipos
Transmitir através da internet, seja através de hospedagem no site dos artistas ou através de plataformas de transmissão de vídeo (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Sites como Café salé na França são especializados na difusão de obras estáticas de pintura digital. Outros, como Deviant Art nos Estados Unidos e Poobbs na China, reúnem diferentes formas de arte digital, muitas das quais a pintura digital.
Artistas proeminentes, como David Hockney, exibem trabalhos de pintura digital em computadores tablet onde foram pintados (iPad e iPhone).

Programas:

Sketchpad
O primeiro programa de manipulação gráfica foi chamado Sketchpad. Criado em 1963 por Ivan Sutherland, um estudante de graduação no MIT, o Sketchpad permitiu ao usuário manipular objetos em um CRT (tubo de raio catódico). Sketchpad eventualmente levou à criação do Rand Tablet para trabalhar no projeto GRAIL em 1968 e o primeiro tablet foi criado.

Comprimidos
A idéia de usar um tablet gráfico para comunicar direções para um computador surgiu em 1968, quando a empresa RAND (Research and Development) desenvolveu o tablet RAND que foi usado para programar. Os primeiros “digitalizadores”, como eram chamados, foram popularizados em meados da década de 1970 e início dos anos 80 pelo sucesso comercial do ID (Intelligent Digitizer) e BitPad, fabricado pela Summagraphics Corp. Eles foram usados ​​como o dispositivo de entrada para muitos altos -end sistemas CAD (Computer Aided Design), bem como fornecido com PC e software de CAD baseado em PC, como o AutoCAD.

MacPaint
O primeiro programa comercial que permitiu aos usuários projetar, desenhar e manipular objetos foi o programa MacPaint. A primeira versão deste programa foi introduzida em 22 de janeiro de 1984 na Apple Lisa. A capacidade de desenhar e criar gráficos de forma gratuita tornou-se o programa principal desse tipo durante 1984. As versões anteriores do programa foram chamadas MacSketch e LisaSketch, e a última versão do MacPaint foi o MacPaint 2.0 lançado em 1998.

Adobe
Outro programa precoce de manipulação de imagem foi o Adobe Photoshop. Foi chamado pela primeira vez Display e foi criado em 1987 por Thomas Knoll na Universidade de Michigan como um programa monocromático de exibição de imagens. Com a ajuda de seu irmão John, o programa foi transformado em um programa de edição de imagem chamado Imagepro, mas depois mudou para o Photoshop. The Knolls concordou em um acordo com sistemas Adobe e Apple e o Photoshop 1.0 foi lançado em 1991 para Macintosh. Os sistemas da Adobe já lançaram o Adobe Illustrator 1.0 em 1986 no Apple Macintosh. Estes dois programas, Adobe Photoshop e Adobe Illustrator são atualmente dois dos principais programas utilizados nas produções de pinturas digitais. Illustrator introduziu os usos das curvas de Bezier que permitiram que o usuário fosse detalhado de forma sem precedentes em seus desenhos vetoriais. Um desenvolvimento recente é o Adobe Eazel, que permite a pintura de aguarelas na aquarela diretamente na tela de um iPad e a exportação em uma resolução maior para o espaço de trabalho maior do Photoshop CS5 no pc.

Kid Pix
Em 1988, Craig Hickman criou um programa de pintura chamado Kid Pix, que tornou mais fácil para as crianças usar o MacPaint. O programa foi originalmente criado em preto em branco e depois de várias revisões foram lançadas em cores em 1991. Kid Pix foi um dos primeiros programas comerciais a integrar cor e som em um formato criativo. Enquanto o Kid Pix foi intencionalmente criado para crianças, tornou-se uma ferramenta útil para a introdução de adultos no computador também.

Programas de pintura na Web
Nos últimos anos, houve um crescimento nos sites que apoiam a pintura digitalmente online. Os recursos da Internet para isso incluem Sumo Paint, Queeky e Slimber. O usuário ainda está desenhando digitalmente com o uso de software: muitas vezes o software está no servidor do site que está sendo usado. No entanto, com o surgimento do HTML5, alguns programas agora usam parcialmente o navegador da web do cliente para lidar com algum processamento. A gama de ferramentas e escovas pode ser mais limitada do que o software de suporte livre. A velocidade de resposta, a qualidade da cor e a capacidade de salvar em um arquivo ou impressão são semelhantes em qualquer mídia.

Desenvolvimento:
As qualidades essenciais, como técnica, resolução e cor, podem ser avaliadas on-line a partir de um detalhe 1: 1 da obra de arte. Para que isso seja efetivo, é necessário que a tela do coletor seja ajustada para a resposta de cores por meio de calibração de cores. Além disso, muitos colecionadores gostariam de distinguir o que sai do aplicativo do que vem do artista. O surgimento de uma grande variedade de aplicativos de pintura torna esta uma área de conhecimento de som. Muitos estilos e habilidades técnicas aparentemente impressionantes são um atributo do software. É considerado uma boa prática mencionar o software usado na descrição da obra de arte.

O mercado da arte digital está amadurecendo lentamente. Os colectores começam a perceber que a pintura digital é uma nova linguagem visual com características que não poderiam ser realizadas com os meios tradicionais. O primeiro leilão online, pela casa de leilão britânica Phillips em cooperação com Padle8, ocorreu em 2013. Muitos problemas técnicos foram resolvidos. A representação de cores tornou-se bastante confiável, graças ao uso do perfil de cores ICC e da calibração. O risco de duplicação nunca pode ser excluído, mas com precauções padrão agora é aceitável pequeno. Existem várias grandes galerias on-line onde os originais e impressões de pinturas digitais são enviados em todo o mundo com boas condições de vendas.