La peinture numérique est une méthode de création d’un objet d’art dans un ordinateur. L’utilisation de la peinture numérique d’une interface qui relie l’artiste à une plate-forme matérielle et logicielle, des œuvres qui présentent une surface peinte, non exclusivement basée sur des lignes de design et non génériquement colorées La peinture numérique adapte les supports de peinture traditionnels à une version numérique. Il adapte le médium de peinture traditionnel tel que la peinture acrylique, les huiles, l’encre, l’aquarelle, etc. et applique le pigment aux supports traditionnels, tels que la toile, le papier, le polyester etc. au moyen d’imprimantes de logiciel d’ordinateur.

Communément intégrée à l’art numérique ou à l’art visuel, la peinture numérique utilise des outils technologiques qui simulent le coup de pinceau réel. Les nombreux logiciels créés spécifiquement à cette fin possèdent maintenant une vaste bibliothèque de pinceaux, de traits et de techniques de toutes sortes: de la détrempe à l’huile, à l’aquarelle, à l’aérographe, etc. Même les palettes de couleurs ont une très large gamme, et des choix presque infinis. Il reste le problème séculaire de l’imprimerie, où l’on croit vouloir ou avoir à imprimer ses propres œuvres. La qualité de l’impression, même si elle a atteint des niveaux très élevés, reste dans de nombreux points un choix et une opération difficiles, ainsi que ceux qui essaient de reproduire les œuvres traditionnelles dans le catalogue.

La peinture numérique communément appelée infographie, cependant, terme d’une nature générique qui indique toutes les techniques d’infographie, y compris le retouche photo, les graphiques 3D techniques et artistiques, le dessin technique.

Les caractéristiques visuelles dérivent de la puissance d’un ordinateur pour attacher des formules géométriques aux lignes, aux formes et aux formes. Alors qu’il est impossible pour une main humaine de créer exactement des formes identiques, ou de construire un cercle parfait ou une ligne parfaitement droite, pour un ordinateur, il est difficile de faire autre chose. Les formes à base de formules sont faciles à reconnaître par un degré de perfection littéralement inhumain. D’autres traits spécifiques sont: la transparence, la symétrie, la distorsion régulière, la répétition exacte, les cercles parfaits, les carrés et autres formes, le gaufrage et autres illusions 3D, les dégradés très lisses et les plans de couleurs parfaitement monochromes. L’apparence nette et audacieuse des formes «vectorielles» à base de formules fait penser à des découpes de papier et à des pochoirs. Seul ou en combinaison avec une peinture «raster» par coup, il crée un langage de couleur et de forme entièrement nouveau et qui ne peut en aucun cas être exprimé avec de «vraies» peintures et pinceaux.

En peinture numérique, l’objet final est une image bitmap, c’est-à-dire une image représentée par un ensemble de points, appelés pixels, dont la plus ou moins grande quantité génère la résolution plus ou moins grande de l’image. Il diffère des graphiques vectoriels car les points sont « statiques » et ne sont pas produits par une équation mathématique dynamique. Pour cela, une image bitmap ne peut pas être redimensionnée sans perte de qualité.

Une autre caractéristique est la planéité totale de la représentation physique, due à l’impossibilité technique de traduire les coups de pinceau en texture de surface. Bien que de nombreux amateurs d’art préfèrent encore l’apparence artisanale de la vraie peinture sur toile, une œuvre numérique a un regard de droiture et de clarté qui devient progressivement plus accepté, en particulier sur des supports qui soutiennent plutôt que dissimulent ces qualités. aluminium, xpozer, perspex, etc.

Les types:
En fonction des différences de méthode et d’apparence, on peut distinguer quatre directions:

Peinture générée par ordinateur
Le terme «généré par ordinateur» fait référence à une procédure indirecte qui remonte aux débuts de l’intelligence artificielle et de la programmation. L’artiste ne crée pas l’œuvre à la main mais indique à l’ordinateur comment le faire – comme un compositeur qui crée de la musique, non pas en le jouant sur un instrument, mais en écrivant des notes de musique sur une partition. Les plus anciennes de ces prescriptions ont été données en langage de programmation. Chaque forme ou ligne a été décrite manuellement par une formule mathématique. Cela offrait beaucoup de liberté à l’artiste, mais les formes complexes étaient difficiles à programmer.
Depuis les années 1970, le mode code a évolué en mode design. Les programmes de paining permettent aux artistes de sélectionner visuellement un ensemble de paramètres. Les formules mathématiques et les calculs nécessaires pour construire les formes sont pris en charge «derrière l’écran», évalués par l’artiste et modifiés si désiré. Les programmes d’art fractal, par exemple, aident l’artiste à créer des structures visuellement complexes d’une grande régularité mathématique.

Peinture raster
Tant en procédure qu’en apparence, une peinture raster, quadrillée ou bitmap ressemble le plus à une peinture traditionnelle avec de vrais pinceaux et de la peinture. L’image est créée sur l’écran avec un pinceau virtuel d’une manière spontanée, coup par coup. Les couleurs et les lignes sont enregistrées pixel par pixel. Ils ne sont pas résumés et traduits en formules. En conséquence, les formes et les lignes conservent toutes les caractéristiques de la main de chaque peintre. Un inconvénient principal est que la résolution de l’image est fixe. Souvent, la longueur et la largeur de la création sont aussi petites qu’un écran d’ordinateur (mobile) et la résolution aussi faible que la norme de 72 points par pouce sur le web. Si une image tramée doit être transférée sur un support physique de taille habituelle, elle doit être considérablement agrandie. L’élargissement implique une correction manuelle, un processus qui est compliqué par la taille du fichier qui grossit avec l’agrandissement et devient difficile à manipuler.

Peinture de vecteur
Une peinture de vecteur est basée sur des graphiques vectoriels. Il est fait en choisissant des formes de base comme des cercles, des triangles et des carrés, ou en les peignant à main levée, et en les manipulant et en les transformant avec des outils spéciaux. Le processus quelque peu complexe est moins adapté au travail intuitif et spontané qu’à la peinture raster. Toutes les lignes et formes sont capturées dans des formules géométriques, sans laisser de place aux caractéristiques de la main du peintre. L’avantage pour l’artiste est que les fichiers sont petits et peuvent être agrandis à n’importe quelle taille que l’imprimante peut gérer sans perte de netteté. La résolution est toujours le maximum imprimable. Les formes et formes formalisées obéissent à toutes sortes d’opérations en un clic telles que changer de couleur, rendre transparent, gaufrer, retourner, grouper, projeter des ombres, etc. La base mahématique pour lisser et manipuler des lignes et des formes sont des courbes de Bézier. ingénieur qui en 1962 a développé une application pratique du polynôme de Bernstein pour améliorer la conception des carrosseries automobiles chez Renault.

Peinture au vecteur-trame, lissage
La peinture Vector-raster combine les caractéristiques individuelles de raster avec des lignes basées sur des formules et des formes de vecteur. Un contrôle total et un contraste visuel entre les formes vectorielles et matricielles sont obtenus en travaillant sur des couches séparées ou dans des programmes séparés pour le vecteur et le raster, respectivement. Les éléments raster perdent leur netteté lorsqu’ils sont agrandis, ce qui nécessite une correction manuelle.
Certains programmes de peinture (par exemple ArtRage) utilisent des courbes de Bézier «derrière l’écran» pour lisser toutes les lignes et courbes sans intervention de l’artiste. La procédure de peinture est spontanée, coup par coup, et la sortie est un fichier raster à résolution fixe. L’apparence lisse, non tramée et non vectorielle de la peinture reflète la base hybride. Un avantage pour le peintre est que le lissage réduit la perte de résolution lorsque l’image est agrandie.

Technique:
La principale différence entre la peinture numérique et la peinture traditionnelle est le processus créatif non linéaire. Un artiste peut peindre sur plusieurs couches (comme les techniques de dessin animé traditionnelles), qui peuvent être éditées indépendamment. De plus, la possibilité d’annuler et de refaire la peinture libère l’artiste des contraintes d’un processus linéaire et, comme dans les techniques de peinture traditionnelles occidentales, permet le repentir.

La peinture numérique est limitée par la façon dont elle utilise les techniques de peinture traditionnelles en raison du manque de support physique; en raison de la gamme réduite des écrans, elle ne permet pas de produire certaines couleurs disponibles dans la nature, ni ne permet d’utiliser des matériaux réfléchissants, diffractifs ou fluorescents. D’autre part, il est aujourd’hui plus facile, avec le faible coût de la mémoire, et les outils de gestion de grandes images sur disque, de travailler sur de grands formats et la possibilité de corriger plus facilement et rapidement avec une grande précision et simultanément une grande surface. Les possibilités de visualisation ou d’impression sont malheureusement encore très limitées tant par leur qualité que par leurs définitions (les grands formats ont une très faible résolution).

Tous les programmes de peinture numérique, à l’exception des programmes de peinture vectorielle, tentent d’imiter l’utilisation de supports physiques à l’aide de divers pinceaux et effets de peinture. Inclus dans de nombreux programmes sont des brosses qui sont de style numérique pour représenter les huiles traditionnelles, acryliques, pastels, charbon de bois, stylo et des médias tels que l’aérographe. Il y a aussi certains effets propres à chaque type de peinture numérique qui illustrent les effets réalistes de l’aquarelle, par exemple. Dans la plupart des programmes de peinture numérique, les utilisateurs peuvent créer leur propre style de pinceau en utilisant une combinaison de texture et de forme. Les techniques numériques sont largement utilisées dans la conception pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. Des logiciels de peinture comme Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes et openCanvas offrent aux artistes un environnement similaire à celui d’un peintre physique: une toile, des outils de peinture, des palettes de mélange et une multitude d’options de couleurs.

Il y a des gommes, des crayons, des brosses, des peignes et une variété d’outils originaux pour faire des peintures en deux ou trois dimensions. La tablette graphique permet à l’artiste de travailler avec des mouvements relativement précis de la main et de transmettre selon différents modèles, pression, inclinaison, vitesse, etc.

Il existe de nombreux logiciels de peinture numérique comme Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas et d’autres moins spécialisés qui conviennent parfaitement à cette tâche Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP ou Krita, qui offrent aux artistes un environnement proche de celui d’un classique. peintre: une toile, de nombreux outils de peinture, des palettes de mélange et une multitude d’options de couleurs et de matériaux.

Application:
Industrie du divertissement:
La peinture numérique est utilisée dans l’industrie du divertissement, le cinéma, la télévision et les jeux vidéo (matte painting), les magazines spécialisés dans la fantasy.

Illustration
La peinture numérique est largement utilisée par les illustrateurs et les concepteurs. B. Imaginez des mondes de jeux informatiques et des scènes peintes pour des films. Ici, la vitesse de fonctionnement, la capacité de correction de chaque étape et la capacité de copie des images sont estimées. Le traitement des fichiers numériques permet la création directe de versions imprimables du travail graphique. Un représentant important de ce genre est l’Américain Craig Mullins, qui fut l’un des premiers graphistes en 1994 à créer une production commerciale exclusivement numérique.

Art
La peinture numérique est intégrée pour ses techniques de génération procédurales assistées par ordinateur pour créer des modèles statiques ou temporels complexes dans les installations vidéo. L’artiste a alors différentes tâches, l’esthétique du travail final mais aussi la procédure qui peut être utilisée pour exprimer de façon plus complexe l’idée conceptuelle de l’œuvre. Pure Data ou les outils de traitement sont deux logiciels libres très populaires dans ce domaine.

La peinture numérique, comme les techniques traditionnelles de peinture et de dessin, est une technique qui devient seulement un moyen de produire de l’art dans le processus artistique. Les possibilités de la peinture numérique sont aujourd’hui utilisées par de nombreux artistes en plus d’autres méthodes de traitement d’images. Le terme «peinture numérique» n’apparaît pas sur le marché de l’art, mais des informations sur la technologie du support de sortie sont couramment utilisées, notamment l’impression numérique, l’impression giclée, l’impression pigmentaire ou l’impression C numérique.

Artistiquement, travailler avec les programmes de peinture et de dessin consiste moins à imiter les techniques de peinture traditionnelles qu’à utiliser les possibilités spéciales de ces programmes. Julian Opie, par exemple, a introduit dans ses représentations personnelles réduites le moment du mouvement qui peut être représenté sur des écrans plats comme une animation. À partir de 2002, le duo d’artistes Bittermann & Duka utilisera la peinture générée par ordinateur dans le cadre d’un concept artistique plus large. Certaines œuvres peuvent être vues directement sur le site de l’un de leurs projets artistiques, d’autres ne sont qu’une étape vers une matérialisation qui est aussi plastiquement réalisée, par exemple. Dans le projet de jardin Hentzelpark à Rolandswerth. Aujourd’hui, la majorité des artistes qui travaillaient à l’origine comme photographes utilisent aussi les moyens de production d’images numériques.

Art populaire
Étaient jusqu’aux pages à colorier des années 1980, z. Comme la peinture par numéros, parmi les laïques artistiques une introduction populaire à un design visuel, ce groupe cible est maintenant courtisé par des fabricants de logiciels tels que Corel avec des slogans tels que « à partir de photos deviennent des peintures ». Les ordinateurs font maintenant partie de l’équipement de base d’un ménage et, par conséquent, il existe maintenant un grand marché de vente pour les programmes de peinture et de dessin. En plus des avantages techniques du processus de conception numérique (voir ci-dessous), qui revêtent une importance particulière pour le profane, la possibilité directe de publier des fichiers numériques sur Internet est un aspect important pour de nombreux utilisateurs. Alors qu’une présentation publique de ses résultats de peinture était un problème majeur pour les profanes ambitieux, un grand nombre de sites Web sont actuellement disponibles pour les utilisateurs de techniques de peinture numérique, dont la plupart publient les peintures numériques sur Internet à un coût. Une deuxième voie, de plus en plus importante, est la publication d’un site web. Un examen approfondi de ces sites, qui mène généralement à «l’art» ou «l’art» dans le cadre du nom, révèle des accents stylistiques reconnaissables dans ce secteur émergent de l’art populaire. Particulièrement populaires dans ce secteur de la peinture numérique sont l’imitation impressionnisme et le surréalisme et toute sorte d’art fantastique.

Dans les performances ou les spectacles, nous pouvons utiliser des patches ou des croquis utilisés pour projeter sur des écrans ou des bâtiments des images modifiées par des artistes, qui peuvent toutes être agrémentées de musique. Les images diffusées peuvent alors être influencées par la musique par des algorithmes d’interprétation.

Autre
Il est possible d’exposer des œuvres numériques sous différentes formes:

Impression (impression photo, impression numérique, impression chromogénique (c-print).
Installations vidéo de toutes sortes
Diffusion via internet, soit via l’hébergement sur le site des artistes, soit via des plateformes de diffusion vidéo (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Des sites comme le Café salé en France sont spécialisés dans la diffusion d’œuvres statiques de peinture numérique. D’autres, comme Deviant Art aux États-Unis et Poobbs en Chine, réunissent différentes formes d’art numérique, dont une grande partie concerne la peinture numérique.
Des artistes éminents tels que David Hockney exposent des œuvres de peinture numérique sur des tablettes où ils ont été peints (iPad et iPhone).

Logiciel:

Sketchpad
Le programme de manipulation graphique le plus ancien s’appelait Sketchpad. Créé en 1963 par Ivan Sutherland, un étudiant diplômé du MIT, Sketchpad a permis à l’utilisateur de manipuler des objets sur un CRT (tube à rayons cathodiques). Sketchpad a finalement conduit à la création de la tablette Rand pour travailler sur le projet GRAIL en 1968, et la toute première tablette a été créée.

Comprimés
L’idée d’utiliser une tablette graphique pour communiquer les instructions à un ordinateur a émergé en 1968 lorsque la société RAND (Recherche et Développement) a développé la tablette RAND qui a été utilisée pour programmer. Les premiers «numériseurs», comme on les appelait, ont été popularisés au milieu des années 1970 et au début des années 1980 par le succès commercial de l’ID (Intelligent Digitizer) et du BitPad, fabriqués par Summagraphics Corp. -end des systèmes de conception assistée par ordinateur (CAO) ainsi que des logiciels de CAO pour PC et PC comme AutoCAD.

MacPaint
Le premier programme commercial permettant aux utilisateurs de concevoir, dessiner et manipuler des objets était le programme MacPaint. La première version de ce programme a été introduite le 22 janvier 1984 sur Apple Lisa. La possibilité de dessiner à main levée et de créer des graphiques avec ce programme en a fait le meilleur programme en 1984. Les versions antérieures du programme s’appelaient MacSketch et LisaSketch, et la dernière version de MacPaint était MacPaint 2.0, sortie en 1998.

Adobe
Un autre programme de manipulation d’image précoce était Adobe Photoshop. Il a d’abord été appelé Display et a été créé en 1987 par Thomas Knoll à l’Université du Michigan en tant que programme d’affichage d’image monochrome. Avec l’aide de son frère John, le programme a été transformé en un programme de retouche d’image appelé Imagepro, mais plus tard, il a été remplacé par Photoshop. Les Knolls ont convenu d’un accord avec les systèmes Adobe et Apple, et Photoshop 1.0 a été publié en 1991 pour Macintosh. Les systèmes Adobe avaient déjà publié Adobe Illustrator 1.0 en 1986 sur Apple Macintosh. Ces deux programmes, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator sont actuellement deux des meilleurs programmes utilisés dans les productions de peintures numériques. Illustrator a présenté les utilisations des courbes de Bézier qui permettaient à l’utilisateur d’être détaillé sans précisions dans ses dessins vectoriels. Un développement récent est Adobe Eazel, qui permet le fingerpainting dans l’aquarelle directement sur l’écran d’un iPad, et l’exportation dans une résolution plus élevée à l’espace de travail plus grand de Photoshop CS5 sur le PC.

Kid Pix
En 1988, Craig Hickman a créé un programme de peinture appelé Kid Pix, qui a permis aux enfants d’utiliser MacPaint plus facilement. Le programme a été créé en noir en blanc, et après plusieurs révisions ont été publiées en couleur en 1991. Kid Pix a été l’un des premiers programmes commerciaux à intégrer la couleur et le son dans un format créatif. Alors que le Kid Pix a été créé intentionnellement pour les enfants, il est également devenu un outil utile pour initier les adultes à l’ordinateur.

Programmes de peinture sur le Web
Au cours des dernières années, il y a eu une croissance dans les sites Web qui soutiennent la peinture numériquement en ligne. Les ressources Internet pour cela incluent Sumo Paint, Queeky et Slimber. L’utilisateur dessine encore numériquement avec l’utilisation de logiciel: souvent le logiciel est sur le serveur du site Web qui est utilisé. Cependant, avec l’émergence du HTML5, certains programmes utilisent maintenant en partie le navigateur Web du client pour gérer certains des traitements. La gamme d’outils et de pinceaux peut être plus limitée que les logiciels autonomes. La vitesse de réponse, la qualité de la couleur et la possibilité de sauvegarder dans un fichier ou d’imprimer sont similaires dans les deux milieux.

Développement:
Les qualités essentielles, telles que la technique, la résolution et la couleur, peuvent être évaluées en ligne à partir d’un détail 1: 1 de l’œuvre. Pour que cela soit efficace, il est nécessaire que l’écran du collecteur soit ajusté à la réponse de couleur au moyen de l’étalonnage des couleurs. En outre, de nombreux collectionneurs aimeraient distinguer ce qui sort de l’application de ce qui sort de l’artiste. L’émergence d’un large éventail d’applications de peinture en fait un domaine d’expertise solide. De nombreux styles et des compétences techniques apparemment impressionnantes sont un attribut du logiciel. Il est considéré comme une bonne pratique de mentionner le logiciel utilisé dans la description de l’œuvre.

Le marché de l’art numérique mûrit lentement. Les collectionneurs commencent à réaliser que la peinture numérique est un nouveau langage visuel avec des caractéristiques qui ne peuvent être réalisées avec des moyens traditionnels. La première vente aux enchères en ligne, réalisée par la maison de ventes aux enchères britannique Phillips en coopération avec Padle8, a eu lieu en 2013. De nombreux problèmes techniques ont été résolus. La représentation des couleurs est devenue relativement fiable, grâce à l’utilisation du profil de couleur ICC et de l’étalonnage. Le risque de duplication ne peut jamais être exclu, mais avec des précautions standard, il est maintenant acceptable. Il existe plusieurs grandes galeries en ligne où les originaux et les impressions de peintures numériques sont expédiées dans le monde entier avec de bonnes conditions de vente.