La pintura digital es un método para crear un objeto de arte en una computadora. Uso de pintura digital de una interfaz que conecta al artista a una plataforma de hardware y software, trabajos que presentan una superficie pintada, no exclusivamente basada en líneas de diseño y no genéricamente coloreadas. La pintura digital adapta los medios de pintura tradicionales a una versión digital. Se adapta el medio de pintura tradicional, como la pintura acrílica, aceites, tinta, acuarela, etc. y aplica el pigmento a soportes tradicionales, como lienzos, papel, poliéster, etc., a través de impresoras de impresión de software.

Comúnmente incorporada al arte digital o al arte visual, la pintura digital utiliza herramientas tecnológicas que simulan el trazo del pincel real. Los numerosos programas creados específicamente para este propósito ahora poseen una amplia biblioteca de pinceles, rasgos y técnicas de todo tipo: desde el témpera, el óleo, la acuarela, la aerografía, etc. Incluso las paletas de colores tienen un rango muy amplio, y opciones casi infinitas. Queda el problema ancestral de la impresión, donde se cree que quiere o debe imprimir sus propios trabajos. La calidad de la impresión, incluso si ha alcanzado niveles muy altos, sigue siendo en muchos puntos una elección y operación difícil, así como también para aquellos que intentan reproducir las obras tradicionales en el catálogo.

La pintura digital comúnmente llamada gráficos por computadora, sin embargo, es un término genérico que indica todas las técnicas de gráficos por computadora, incluida la edición de fotografías, gráficos 3D técnicos y artísticos, dibujos técnicos.

Las características visuales se derivan del poder de una computadora para unir fórmulas geométricas a líneas, formas y formas. Si bien es imposible para una mano humana crear formas exactamente idénticas, o construir un círculo perfecto o una línea perfectamente recta, para una computadora es difícil hacer cualquier otra cosa. Las formas basadas en fórmulas son fáciles de reconocer por un grado de perfección que es literalmente inhumano. Otros rasgos específicos son: transparencia, simetría, distorsión regular, repetición exacta, círculos perfectos, cuadrados y otras formas, relieve y otras ilusiones 3D, gradientes muy suaves y planos de color perfectamente monocromos. La apariencia nítida y audaz de las formas de vectores basadas en fórmulas recuerda a los recortes de papel y al arte de la plantilla. Solo o en combinación con la pintura «raster» de trazo por trazo, crea un lenguaje de color y forma que es completamente nuevo y no podría expresarse de ninguna manera con pinceles y pinturas «reales».

En la pintura digital, el objeto final es un mapa de bits, es decir, una imagen representada por un conjunto de puntos, llamados píxeles, cuya mayor o menor cantidad genera la mayor o menor resolución de la imagen. Difiere de los gráficos vectoriales porque los puntos son «estáticos» y no son producidos por una ecuación matemática dinámica. Para esto, una imagen de mapa de bits no puede redimensionarse sin pérdida de calidad.

Otra característica es la planitud total de la representación física, debido a la imposibilidad técnica de trasladar pinceladas a la textura de la superficie. Aunque muchos amantes del arte prefieren la apariencia artesanal de la pintura real sobre lienzo, una obra de arte digital tiene una apariencia de franqueza y claridad que poco a poco se vuelve más aceptada, en particular en medios que apoyan en lugar de ocultar estas cualidades, como el papel fino, cepillado aluminio, xpozer, perspex, etc.

Tipos:
Según las diferencias en el método y la apariencia, se pueden distinguir cuatro direcciones:

Pintura generada por computadora
‘Generado por computadora’ se refiere a un procedimiento indirecto que se remonta a los primeros días de la inteligencia artificial y la programación. El artista no crea la obra de arte a mano, sino que instruye a la computadora sobre cómo hacerlo, como un compositor que crea música, no tocándola en un instrumento, sino escribiendo notas musicales en una partitura. La primera de tales prescripciones se dio en lenguaje de programación. Cada forma o línea fue descrita manualmente por una fórmula matemática. Esto le ofreció al artista mucha libertad, pero las formas intrincadas eran difíciles de programar.
Desde la década de 1970, el modo de código se ha convertido en un modo de diseño. Los programas de atenuación permiten a los artistas seleccionar visualmente un conjunto de parámetros. Las fórmulas matemáticas y los cálculos necesarios para construir los formularios se ocupan de «detrás de la pantalla», son evaluados por el artista y cambiados si se desea. Los programas para arte fractal, por ejemplo, ayudan al artista a crear estructuras visualmente complejas de gran regularidad matemática.

Raster painting
Tanto en el procedimiento como en el aspecto, una pintura de mapa de bits, cuadrícula o mapa de bits se asemeja más a una pintura tradicional con pinceles y pintura reales. La imagen se crea en la pantalla con un pincel virtual de forma espontánea, trazo a trazo. Los colores y las líneas se registran píxel por píxel. No se resumen y se traducen en fórmulas. Como resultado, las formas y líneas conservan todas las características de la mano del pintor individual. Una desventaja principal es que la resolución de la imagen es fija. A menudo, la longitud y el ancho de la creación son tan pequeños como una pantalla de computadora (móvil) y la resolución es tan baja como el estándar de 72 puntos por pulgada en la web. Si una imagen ráster debe ser transferida a un soporte físico de un tamaño habitual, debe ser ampliada considerablemente. La ampliación implica la corrección manual, un proceso que se complica por el tamaño del archivo que crece con la ampliación y se vuelve difícil de manejar.

Pintura vectorial
Una pintura vectorial se basa en gráficos vectoriales. Se hace eligiendo formas básicas como círculos, triángulos y cuadrados, o pintándolas a mano alzada, y manipulándolas y transformándolas con herramientas especiales. El proceso algo elaborado es menos adecuado para el trabajo intuitivo y espontáneo que la pintura ráster. Todas las líneas y formas se capturan en fórmulas geométricas, sin dejar espacio para las características de la mano del pintor individual. La ventaja para el artista es que los archivos son pequeños y pueden ampliarse a cualquier tamaño que la impresora pueda manejar sin pérdida de nitidez. La resolución es siempre la máxima imprimible. Formas y formas formalizadas obedecen a todo tipo de operaciones de un solo clic, como cambiar el color, hacer transparente, relieve, voltear, agrupar, sombrear sombra, etc. La base matemática para suavizar y manipular líneas y formularios son curvas de Bezier, llamadas así por un francés ingeniero que en 1962 desarrolló una aplicación práctica del polinomio de Bernstein para mejorar el diseño de carrocerías de automóviles en Renault.

Pintura de trama de vector, suavizado
La pintura Vector-raster combina las características individuales de la trama con líneas basadas en fórmulas y formas de vector. Se obtiene un control total y un contraste visual entre las formas vectorial y de trama trabajando en capas separadas o en programas separados para vector y raster, respectivamente. Los elementos ráster pierden nitidez cuando se agrandan, lo que requiere una corrección manual.
Algunos programas de pintura (por ejemplo, ArtRage) usan curvas de Bezier detrás de la pantalla para suavizar todas las líneas y curvas sin la intervención del artista. El procedimiento de pintado es espontáneo, trazo a trazo, y el resultado es un archivo ráster de resolución fija. La apariencia suave, sin trama, no vectorial de la pintura refleja la base híbrida. Una ventaja para el pintor es que el suavizado reduce la pérdida de resolución cuando la imagen se agranda.

Técnica:
La principal diferencia entre la pintura digital y la pintura tradicional es el proceso creativo no lineal. Un artista puede pintar en varias capas (como las técnicas tradicionales de dibujos animados), que se pueden editar de forma independiente. Además, la capacidad de deshacer y rehacer la pintura libera al artista de las limitaciones de un proceso lineal y, como en las técnicas tradicionales de pintura occidental, permite el arrepentimiento.

La pintura digital está limitada por la forma en que usa las técnicas de pintura tradicionales debido a la falta de soporte físico; Debido a la gama reducida de pantallas, no permite producir ciertos colores disponibles en la naturaleza, ni permite utilizar materiales reflectantes, difractivos o fluorescentes. Por otro lado, ahora es más fácil, con el bajo costo de la memoria y las herramientas de administración de imágenes grandes en disco, trabajar en formatos grandes y la posibilidad de corregir de forma más fácil y rápida con una gran precisión y simultáneamente un área grande. Las posibilidades de visualización o impresión son lamentablemente todavía muy limitadas tanto por su calidad como por sus definiciones (los formatos grandes tienen una resolución muy baja).

Todos los programas de pintura digital, a excepción de los programas de pintura vectorial, intentan imitar el uso de medios físicos a través de diversos pinceles y efectos de pintura. En muchos programas se incluyen pinceles con un diseño digital para representar los aceites tradicionales, acrílicos, pasteles, carbón, pluma y medios como el aerógrafo. También hay ciertos efectos exclusivos de cada tipo de pintura digital que retratan los efectos realistas de, por ejemplo, la acuarela. En la mayoría de los programas de pintura digital, los usuarios pueden crear su propio estilo de pincel utilizando una combinación de textura y forma. Las técnicas digitales son ampliamente utilizadas en el diseño conceptual para películas, televisión y videojuegos. Los programas de pintura como Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes y openCanvas brindan a los artistas un entorno similar al de un pintor físico: un lienzo, herramientas de pintura, mezcla de paletas y una multitud de opciones de color.

Hay borradores, lápices, pinceles, peines y una variedad de herramientas originales para hacer pinturas en dos o tres dimensiones. La tableta gráfica permite al artista trabajar con movimientos relativamente precisos de la mano y transmitir según diferentes modelos, presión, inclinación, velocidad, etc.

Hay muchos programas de pintura digital como Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas y otros menos especializados que son muy adecuados para esta tarea Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP o Krita, que ofrecen a los artistas un entorno cercano al de un clásico pintor: un lienzo, muchas herramientas de pintura, paletas de mezcla y una multitud de opciones de color y material.

Solicitud:
Industria del entretenimiento:
La pintura digital se usa en la industria del entretenimiento, el cine, la televisión y los videojuegos (pintura mate), revistas especializadas en fantasía.

Ilustración
La pintura digital es ampliamente utilizada entre ilustradores y diseñadores. B. Imagine mundos de juegos de computadora y escenas pintadas para películas. Aquí se estiman la velocidad de operación, la capacidad de corrección de cada paso y la capacidad de copiado de las imágenes. El procesamiento de archivos digitales permite la creación directa de versiones imprimibles del trabajo gráfico. Un importante representante de este género es el estadounidense Craig Mullins, que fue uno de los primeros diseñadores gráficos en 1994 en crear una producción comercial exclusivamente digital.

Art
La pintura digital está integrada por sus técnicas de generación asistida por computadora y procedural para crear patrones estáticos o temporales complejos en las instalaciones de video. El artista tiene entonces diferentes tareas, la estética del trabajo final pero también el procedimiento que puede usarse para expresar de una manera más compleja la idea conceptual del trabajo. Las herramientas Pure Data o Processing son dos software gratuitos muy populares en este campo.

La pintura digital, al igual que las técnicas tradicionales de pintura y dibujo, es una técnica que solo se convierte en un medio para producir arte en el proceso artístico. Las posibilidades de la pintura digital se utilizan hoy en día por muchos artistas, además de otros métodos de procesamiento de imágenes. El término «pintura digital» no aparece en el mercado del arte, en cambio, la información sobre la tecnología del medio de salida se utiliza comúnmente, incluida la impresión digital, impresión giclee, impresión pigmentada o impresión digital en C.

Artísticamente, trabajar con los programas de pintura y dibujo se trata menos de imitar las técnicas de pintura tradicionales que de utilizar las posibilidades especiales de estos programas. Julian Opie, por ejemplo, introdujo en sus representaciones personales reducidas el momento del movimiento que se puede representar en pantallas planas como una animación. Comenzando aproximadamente en 2002, el dúo de artistas Bittermann & Duka utilizará la pintura generada por computadora como parte de un concepto artístico más amplio. Algunos trabajos se pueden ver directamente en el sitio web de uno de sus proyectos artísticos, otros son solo un paso hacia una materialización que también se realiza plásticamente, por ejemplo. En el proyecto de jardín Hentzelpark en Rolandswerth. Hoy en día, la mayoría de los artistas que trabajaron originalmente como fotógrafos también usan los medios de producción de imágenes digitales.

Arte Popular
Fueron hasta la década de 1980 para colorear páginas, z. Como la pintura por números, entre los laicos artísticos una introducción popular a un diseño visual, este grupo objetivo ahora es cortejado por los fabricantes de software como Corel con lemas como «de las fotos se convierten en pinturas». Las computadoras ahora son parte del equipamiento básico de un hogar y, en consecuencia, ahora existe un gran mercado de ventas para los programas de pintura y dibujo. Además de las ventajas técnicas del proceso de diseño digital (ver a continuación), que son de particular importancia para el lego, la posibilidad directa de publicar archivos digitales a través de Internet es un aspecto importante para muchos usuarios. Mientras que una presentación pública de sus resultados de pintura solía ser un problema importante para el ambicioso profano, actualmente hay un gran número de sitios web disponibles para los usuarios de técnicas de pintura digital, la mayoría de los cuales publican las pinturas digitales a través de Internet a un costo. Una segunda forma, cada vez más importante, es la publicación de un sitio web. Una revisión de estos sitios, que generalmente lleva a «arte» o «arte» como parte del nombre, revela énfasis estilísticos reconocibles en este emergente sector del arte popular. Particularmente populares en este sector de la pintura digital son las imitaciones del Impresionismo y el Surrealismo y cualquier tipo de arte de fantasía.

En representaciones o shows en vivo, podemos usar parches o bocetos usados ​​para proyectar en pantallas o edificios imágenes modificadas por artistas, todos los cuales pueden ser embellecidos con música. Las imágenes transmitidas pueden ser influenciadas por la música mediante algoritmos de interpretación.

Otro
Es posible exhibir obras digitales en diferentes formas:

Impresión (impresión fotográfica, impresión digital, impresión cromogénica (c-print).
Video instalaciones de todo tipo
Transmitir a través de Internet, ya sea a través de alojamiento en el sitio del artista o a través de plataformas de transmisión de video (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Sitios como Café salé en Francia están especializados en la difusión de trabajos estáticos de pintura digital. Otros, como Deviant Art en los Estados Unidos y Poobbs en China, reúnen diferentes formas de arte digital, muchas de las cuales se refieren a la pintura digital.
Artistas prominentes como David Hockney exhiben trabajos de pintura digital en tabletas, donde han sido pintados (iPad y iPhone).

Software:

Bloc de dibujo
El programa de manipulación gráfico más antiguo se llamaba Sketchpad. Creado en 1963 por Ivan Sutherland, un estudiante de posgrado en MIT, Sketchpad le permitió al usuario manipular objetos en un CRT (tubo de rayos catódicos). Sketchpad finalmente llevó a la creación de la tableta Rand para el trabajo en el proyecto GRAIL en 1968, y se creó la primera tableta.

Tabletas
La idea de usar una tableta gráfica para comunicar direcciones a una computadora surgió en 1968 cuando la compañía RAND (Investigación y Desarrollo) desarrolló la tableta RAND que se usaba para programar. Los primeros ‘digitalizadores’, como se los llamaba, se popularizaron a mediados de los años 70 y principios de los 80 por el éxito comercial de la ID (Intelligent Digitizer) y BitPad, fabricados por Summagraphics Corp. Fueron utilizados como el dispositivo de entrada para muchos – finalice los sistemas de CAD (diseño asistido por computadora), así como paquetes con software de CAD basado en PC y PC, como AutoCAD.

MacPaint
El primer programa comercial que permitió a los usuarios diseñar, dibujar y manipular objetos fue el programa MacPaint. La primera versión de este programa se presentó el 22 de enero de 1984 en Apple Lisa. La capacidad de dibujar y crear gráficos a mano alzada con este programa lo convirtió en el mejor programa de su tipo durante 1984. Las versiones anteriores del programa se llamaban MacSketch y LisaSketch, y la última versión de MacPaint era MacPaint 2.0 lanzada en 1998.

Adobe
Otro programa de manipulación de imágenes inicial fue Adobe Photoshop. Primero se llamó Display y fue creado en 1987 por Thomas Knoll en la Universidad de Michigan como un programa de visualización de imágenes monocromáticas. Con la ayuda de su hermano John, el programa se convirtió en un programa de edición de imágenes llamado Imagepro, pero más tarde cambió a Photoshop. The Knolls acordó un acuerdo con Adobe Systems y Apple, y Photoshop 1.0 fue lanzado en 1991 para Macintosh. Los sistemas de Adobe ya habían lanzado Adobe Illustrator 1.0 en 1986 en Apple Macintosh. Estos dos programas, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son actualmente dos de los principales programas utilizados en las producciones de pinturas digitales. Illustrator introdujo los usos de las curvas Bezier que permitieron que el usuario fuera detallado sin precedentes en sus dibujos vectoriales. Un desarrollo reciente es Adobe Eazel, que permite pintar con los dedos en acuarela directamente en la pantalla de un iPad, y exportar en una resolución más alta al espacio de trabajo más grande de Photoshop CS5 en la PC.

Kid Pix
En 1988, Craig Hickman creó un programa de pintura llamado Kid Pix, que facilitaba a los niños el uso de MacPaint. El programa fue creado originalmente en negro en blanco, y después de varias revisiones fue lanzado en color en 1991. Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales para integrar el color y el sonido en un formato creativo. Si bien el Kid Pix fue creado intencionalmente para niños, también se convirtió en una herramienta útil para introducir a los adultos en la computadora.

Programas de pintura basados ​​en web
En los últimos años ha habido un crecimiento en los sitios web que admiten la pintura digital en línea. Los recursos de Internet para esto incluyen Sumo Paint, Queeky y Slimber. El usuario sigue dibujando digitalmente con el uso del software: a menudo el software está en el servidor del sitio web que se está utilizando. Sin embargo, con la aparición de HTML5, algunos programas ahora usan parcialmente el navegador web del cliente para manejar parte del procesamiento. La gama de herramientas y pinceles puede ser más limitada que el software autónomo. La velocidad de respuesta, la calidad del color y la capacidad de guardar en un archivo o imprimir son similares en cualquiera de los medios.

Desarrollo:
Las cualidades esenciales, como la técnica, la resolución y el color, se pueden evaluar en línea a partir de un detalle 1: 1 de la obra de arte. Para que esto sea efectivo, es necesario que la pantalla del colector se ajuste a la respuesta del color por medio de la calibración del color. Además, muchos coleccionistas quisieran distinguir lo que sale de la aplicación de lo que sale del artista. La aparición de una amplia gama de aplicaciones de pintura hace que este sea un área de sólida experiencia. Muchos estilos y habilidades técnicas aparentemente impresionantes son un atributo del software. Se considera una buena práctica mencionar el software utilizado en la descripción de la obra de arte.

El mercado del arte digital está madurando lentamente. Los coleccionistas comienzan a darse cuenta de que la pintura digital es un nuevo lenguaje visual con características que no podrían realizarse con los medios tradicionales. La primera subasta en línea, realizada por la casa de subastas del Reino Unido Phillips en cooperación con Padle8, se llevó a cabo en 2013. Muchos problemas técnicos se han resuelto. La representación del color se ha vuelto bastante confiable, gracias al uso del perfil de color ICC y la calibración. El riesgo de duplicación nunca se puede excluir, pero con las precauciones estándar ahora es aceptablemente pequeño. Hay varias galerías en línea grandes donde los originales y las impresiones de pinturas digitales se envían a todo el mundo con buenas condiciones de venta.