Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры, которую практиковали русские футуристы. Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды его творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и другие.

Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. В России «кубофутуризм» был также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», которая противопоставляла его эго-футуризму Игоря Северянина и его последователей (а затем и других футуристических групп, таких как «Мезонинная поэзия»). и «Центрифуга»).

Когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа в 1913 году и выставил свои работы в Москве, русские художники-футуристы переняли формы кубизма и соединили их с представлением движения итальянских футуристов. Казимир Малевич разработал этот стиль, который можно увидеть в его «The Knife Grinder» (подписано в 1912 году, написано в 1913 году), хотя позднее он отказался от него из-за супрематизма.

На самом деле, Джованни Листа демонстрирует, что термин «кубофутуризм» был придуман во Франции на Салоне искусства в 1912 году. Он используется парижскими критиками, особенно для обозначения работ художников «Пюто» или создание Парада, балета Пикассо, Сати и Кокто. Именно тогда Александра Экстер, поделившись мастерской итальянского футуролога Ardengo Soffici в Париже, вводит термин в России.

Это движение продвигает свои идеи к архитектуре через свою работу движения и пластического динамизма (плоскость, линия и текстура.)

Среди последователей движения: Александр Архипенко, Владимир Баранов-Россине, Александр Богомазов, Владимир Бурлюк, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Иван Клюн, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Ольга Розанова, Соня Терк.

Среди скульпторов кубофутуристов были Иосиф Чайков, Борис Королев и Вера Мухина, все они преподавали в советской государственной художественной школе в Москве, Вхутемас.

Русский кубофутуризм представлен несколькими работами Любовой Поповой, в частности «Портретом» 1914 года.

Живопись
Кубофутуризм был востребован в русском авангарде как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды их творчества формы кубофутуризма использовались художниками Малевичем, Бурлюком, Гончаровой, Розановым, Поповым, Удальцовым, Экстером, Богомазовым и другими.

Поэзия
Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (этот термин был публично озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены. В России «кубофутуризм» был также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», противопоставляя ее эго-футуризму Игоря Северянина и его последователей (а затем и другим футуристическим группам, таким как мезонинная поэзия и центрифуга). , Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский были среди поэтов-кубофутуристов., Алексей Крученых, Бенедикт Лившиц. Многие из них действовали как художники.

Представитель
последователей движения включены

Александр Архипенко
Владимир Баранов-Россине
Александр Богомазов
Владимир Бурлюк
Александра Экстер
Наталья Гончарова
Иван Клюн
Михаил Ларионов
Любовь Попова
Ольга Розанова
Соня Терк
Кубо-футуристические скульпторы включали в себя Джозефа Чайкова, Бориса Королева и Веру Мухину, которых в Московской советской школе преподавали в Московской государственной школе. Вхутемас.

Новый кубофутуризм
С 1978 года итальянский музыкант и художник Уильям Тоде из Гонзага возродил кубофторизм в своих скульптурах, графиках и скульптурах, назвав его работой новый кубофутуризм.