O Cubo-Futurismo era a principal escola de pintura e escultura praticada pelos futuristas russos. O Cubo-Futurismo era especialmente popular na vanguarda russa, tanto na pintura quanto na poesia. Em diferentes períodos de sua criatividade no estilo do cubofuturismo, artistas Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov e outros trabalharam.

A poesia do Futurismo e a pintura do Cubo-Futurismo (publicamente este termo foi expresso em 1913 por Kornei Chukovsky) está intimamente interligada na história. Na Rússia, o “Cubo-Futurismo” também foi um dos nomes próprios do grupo poético “Gilea”, que contrastou com o ego-futurismo de Igor Severyanin e seus seguidores (e mais tarde outros grupos futuristas como “Poesia Mezanino”). e “Centrifuge”).

Quando Aristarkh Lentulov retornou de Paris em 1913 e exibiu seus trabalhos em Moscou, os pintores futuristas russos adotaram as formas do cubismo e as combinaram com a representação de movimento dos futuristas italianos. Kazimir Malevich desenvolveu o estilo, que pode ser visto em seu The Knife Grinder (assinado em 1912, pintado em 1913), embora mais tarde ele tenha abandonado o Suprematismo.

De facto, Giovanni Lista demonstra que o termo “cubo-futurismo” foi cunhado em França no Salon de la Section d’Or em 1912. É usado pelos críticos parisienses, designadamente para designar o trabalho dos artistas dos “Puteaux”. ou a criação de Parade, o balé de Picasso, Satie e Cocteau. É então Alexandra Exter que, tendo partilhado a oficina do futurista italiano Ardengo Soffici em Paris, introduz o termo na Rússia.

Este movimento impulsiona suas idéias para a arquitetura através de seu trabalho de movimento e dinamismo plástico (plano, linha e textura).

Os seguidores do movimento incluíram: Alexander Archipenko, Wladimir Baranoff-Rossine, Alexander Bogomazov, Wladimir Burliuk, Aleksandra Ekster, Natália Goncharova, Ivan Kliun, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Olga Rozanova, Sonia Terk.

Escultores Cubo-Futuristas incluíam Joseph Chaikov, Boris Korolev e Vera Mukhina, todos os quais lecionavam na escola de arte estatal soviética em Moscou, Vkhutemas.

O cubo-futurismo russo é representado por vários trabalhos de Lioubov Popova em particular Portrait em 1914.

Pintura O
cubofuturismo estava em demanda dentro da vanguarda russa, tanto na pintura quanto na poesia. Em diferentes períodos de sua criatividade, as formas de cubofuturismo foram usadas pelos artistas Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanov, Popov, Udaltsov, Exter, Bogomazov e outros.

Poesia
A poesia do futurismo e a pintura do cubofuturismo (este termo foi publicamente expresso em 1913 por Korney Chukovsky) estão intimamente interligadas. Na Rússia, o “cubofuturismo” era também um dos nomes próprios do grupo poético “Gilea”, opondo-se ao ego-futurismo de Igor Severyanin e seus seguidores (e mais tarde a outros grupos futuristas como Mezzanine Poetry and Centrifuge) . Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David e Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Maiakovski estavam entre os poetas cubofuturistas, Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits. Muitos deles agiram como artistas.

Representante
Os seguidores do movimento incluídos

Alexander Archipenko
Wladimir Baranoff-Rossine
Alexander Bogomazov
Wladimir Burliuk
Aleksandra Ekster
Natalia Goncharova
Ivan Kliun
Mikhail Larionov
Lyubov Popova
Olga Rozanova
Sonia Terk
Cubo-futurista escultores incluídos Joseph Chaikov, Boris Korolev e Vera Mukhina, os quais ensinaram na escola de arte estatal soviética em Moscou Vkhutemas.

Novo Cubofuturismo
Desde 1978, o músico e pintor italiano William Tode, de Gonzaga, reavivou o cubofutismo em suas esculturas, gráficos e esculturas, chamando sua obra de Novo Cubofuturismo.