Scuola Romana или Scuola di via Cavour были художественным движением 20-го века, определенным группой художников-экспрессионистов и действовавшим в Риме между 1928 и 1945 годами, а второй этап — в середине 1950-х годов.

Рождение движения
В ноябре 1927 года художники Антониетта Рафаэль и Марио Мафаи переехали на № 325 на римской улице через Кавур в савойском дворце, который впоследствии был снесен в 1930 году, чтобы позволить фашистскому строительству Путь Новой Империи (в настоящее время это виа деи. Фори Империали). Большая комната в квартире была преобразована в студию.

За короткое время эта студия стала местом встречи таких литераторов, как Энрико Фальки, Джузеппе Унгаретти, Либеро де Либеро, Леонардо Синисгалли, а также молодых художников Сципионе, Ренато Марино Маццакурати и Коррадо Кальи.

Противопоставление чувствительности движения «Возврат к порядку»
. Спонтанное слияние художников в студии via Cavour, по-видимому, было вызвано не истинными и правильными программами или манифестами, а скорее дружбой, культурным синтезом и исключительной живописностью. Благодаря своему твердому подходу к европейскому экспрессионизму, они формально противопоставили твердую и упорядоченную картину неоклассического характера, продвигаемую «Возвращением к порядку», существовавшим в 1920-х годах, что было особенно сильно в итальянской чувствительности после Первой мировой войны.

Первую идентификацию этой художественной группы следует отнести к Роберто Лонги, который написал: «
По самому адресу я бы назвал это Scuola di via Cavour, где работали Мафаи и Рафаэль …

и добавил:
эксцентричное и анархоидное искусство, которое вряд ли может быть принято нами, но все равно это заметный признак сегодняшних нравов.

Лонги использовал это определение, чтобы указать на особую работу, которую, по его мнению, эти художники выполняли во вселенной экспрессионизма, оторвавшись от официальных художественных движений.

В те годы художник Коррадо Кальи тоже использовал апеллятив Scuola Romana. Его критика не задерживается на идентификации имени для «nuovi pittori romani (новые римские художники)», оживляющего это новое движение. Кальи описал растущую чувствительность и рассказал об Астро ди Рома (Римская Звезда), подтверждая, что это была настоящая поэтическая основа «новых римлян»:
в первозданном рассвете все должно быть пересмотрено, и Воображение вновь переживает все чудеса и дрожит для всех тайны.

таким образом, выдвигая на первый план сложную и четко сформулированную римскую ситуацию, в отличие от того, что Кагли назвал императивным неоклассицизмом Novecento Italiano. Романа Scuola предложила дикий стиль живописи, выразительный и беспорядочный, сильный и с теплыми оттенками охры и бордового. Формальная строгость была заменена явно экспрессионистским видением.

Например, Сципионе воплотил в жизнь своего рода римский экспрессионизм в стиле барокко, где часто появляются декадентские пейзажи исторического центра Рима в стиле барокко, населенного священниками и кардиналами, с ярким выразительным и галлюцинирующим взглядом. Подобные темы присутствовали в картинах Раффаэле Фрументи во втором сезоне Скуолы с яркими красными оттенками и мягкими мазками.

Второй сезон Scuola Romana
После 1930 года Scuola Romana вместо того, чтобы вымирать, продолжила с другими артистами «второй сезон», который развивался в 1930-х годах и созрел вскоре после Второй мировой войны. Среди них были Роберто Мелли, Ренато Марино Маццакурати, Гульельмо Джанни, Ренцо Веспиньяни и так называемые тоналисты во главе с Коррадо Кальи, Карло Леви, Эмануэле Кавалли и Капогросси, которые все стремились к деятельности «Galleria della Cometa».

Позднее в его состав вошли такие личности, как Фаусто Пиранделло (сын Нобелевской премии Луиджи), Ренато Гуттузо, братья Афро и Мирко Басальделла, Леонсильо Леонарди, Раффаэле Фрументи, Санте Монахези, Джованни Омиччоли и Тоти Шиалоя.

Музей Скуола Романа
На вилле Torlonia в Риме, в ее классическом «Casino Nobile», находятся знаменитые музеи Villa Torlonia, входящие в Систему музеев Коммуна ди Рома: на 2-м этаже можно посетить Музей Скуолы. Романа, предлагая всеобъемлющий взгляд на это художественное движение.