El cubo-futurismo fue la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. El cubo-futurismo fue especialmente popular en la vanguardia rusa, tanto en pintura como en poesía. En diferentes períodos de su creatividad en el estilo del cubofuturismo, los artistas Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov y otros trabajaron.
La poesía del futurismo y la pintura del cubo-futurismo (públicamente este término fue pronunciado en 1913 por Kornei Chukovsky) está estrechamente relacionada en la historia. En Rusia, «Cubo-futurismo» fue también uno de los nombres propios del grupo poético «Gilea», que lo contrastó con el ego-futurismo de Igor Severyanin y sus seguidores (y luego otros grupos futuristas como la «poesía mezzanine» y «Centrifugar»).
Cuando Aristarkh Lentulov regresó de París en 1913 y expuso sus obras en Moscú, los pintores futuristas rusos adoptaron las formas del cubismo y las combinaron con la representación del movimiento de los futuristas italianos. Kazimir Malevich desarrolló el estilo, que se puede ver en su The Knife Grinder (firmado en 1912, pintado en 1913), aunque más tarde lo abandonó por el Suprematismo.
De hecho, Giovanni Lista demuestra que el término «cubo-futurismo» fue acuñado en Francia en el Salón de la Sección de Oro en 1912. Es usado por los críticos parisinos, en particular para designar el trabajo de los artistas de los «Puteaux». o la creación de Parade, el ballet de Picasso, Satie y Cocteau. Entonces es Alexandra Exter quien, después de haber compartido el taller del futurista italiano Ardengo Soffici en París, introduce el término en Rusia.
Este movimiento impulsa sus ideas hacia la arquitectura a través de su trabajo de movimiento y dinamismo plástico (plano, línea y textura).
Los seguidores del movimiento fueron: Alexander Archipenko, Wladimir Baranoff-Rossine, Alexander Bogomazov, Wladimir Burliuk, Aleksandra Ekster, Natalia Goncharova, Ivan Kliun, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Olga Rozanova, Olga Rozanova, Sonia Terk.
Los escultores cubo-futuristas incluyeron a Joseph Chaikov, Boris Korolev y Vera Mukhina, todos los cuales enseñaron en la escuela de arte estatal soviética en Moscú, Vkhutemas.
El cubo-futurismo ruso está representado por varias obras de Lioubov Popova en particular Portrait en 1914.
La pintura
cubofuturista era una demanda en la vanguardia rusa, tanto en pintura como en poesía. En diferentes períodos de su creatividad, las formas del cubofuturismo fueron utilizadas por los artistas Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanov, Popov, Udaltsov, Exter, Bogomazov y otros.
Poesía
La poesía del futurismo y la pintura del cubofuturismo (este término fue expresado públicamente en 1913 por Korney Chukovsky) están estrechamente relacionados. En Rusia, el «cubofuturismo» fue también uno de los nombres propios del grupo poético «Gilea», y se opuso al ego-futurismo de Igor Severyanin y sus seguidores (y más adelante a otros grupos futuristas como la Poesía y Centrífuga Mezzanine) . Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David y Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky estaban entre los poetas cubofuturistas. Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits. Muchos de ellos actuaron como artistas.
Representante de
los seguidores del movimiento incluidos.
Alexander Archipenko
Wladimir Baranoff-Rossine
Alexander Bogomazov
Wladimir Burliuk
Aleksandra Ekster
Natalia Goncharova
Ivan Kliun
Mikhail Larionov
Lyubov Popova
Olga Rozanova
Sonia Terk
Cubo-Futurista escultores futuristas incluidos Joseph Chaikov, Boris Korolev y Vera Mukhina, todos los contenidos de la casa y el contenido de la casa. , Vkhutemas.
Nuevo cubofuturismo
Desde 1978, el músico y pintor italiano William Tode de Gonzaga ha revivido el cubofutorismo en sus esculturas, gráficos y esculturas, llamando a su obra Nuevo cubofuturismo.