Кампанские рельефы — это древнеримские терракотовые рельефы, сделанные с середины первого века до нашей эры до первой половины второго века нашей эры. Они названы в честь итальянского коллекционера Джампьетро Кампана, который впервые опубликовал эти рельефы (1842).
Рельефы использовались в качестве фризов в верхней части стены под крышей и в других внешних местах, таких как ребристые плитки и антефиксы, но также и для украшения интерьеров, обычно с несколькими секциями, образующими горизонтальный фриз. Принцип их расположения во фризе на стенах пока не ясен, поскольку таблички не выстраиваются в тематическую последовательность. Возможно, они были связаны только внутренней идеей, как это было в греческой архаике.
Они были изготовлены в неизвестном количестве копий с форм и служили украшением храмов, а также общественных и частных зданий, как более дешевая имитация резных каменных фризов. Они возникли в терракотовых черепичных крышах этрусских храмов.
На рельефах, а также изображениях повседневной римской жизни, пейзажах и орнаментальных темах представлены разнообразные мотивы из мифологии и религии. Они представляют сцены или декоративные мотивы, изображенные в основном в нео-аттическом стиле, подобно керамическим и декоративным мраморным рельефам Ареццо, с которыми они разделяют многочисленные иконографические темы. Мифологические сцены, культовые сцены, темы Дионисия, сцены из цирковых гонок, сцены из театра, аллегории побед; Есть также мотивы с более выраженным декоративным характером, в которых по-разному сочетаются фигуры в геральдических, животных и растительных мотивах.
Первоначально они были окрашены в цвет, от которого иногда остаются только следы этого. Они были в основном произведены в регионе Лацио вокруг города Рима, и их использование также было в значительной степени ограничено этой областью. Пять различных типов были произведены. Сегодня примеры можно найти почти во всех крупных музеях римского искусства по всему миру.
Использование и изготовление
Образцы более высокого качества, как правило, относятся к эпохе Августа, но их использование продолжалось в эпоху Хулио-Клавдия и продолжалось до второго века нашей эры.
Плиты производились серийно, так же, как плитки и кирпичи, и изготавливались в виде матрицы.
Использование, вероятно, восходит к терракотовым украшениям, присутствующим в этрусской архитектуре, и, возможно, отражает бронзовые украшения, нанесенные на основания и алтари или в качестве настенного покрытия.
История исследований
С усилением раскопок в Средиземном море в девятнадцатом веке, терракотовые рельефы все чаще выявлялись в и вокруг Рима, из которого были определены оригинальные архитектурные контексты. Металлические и мраморные предметы ранее были наиболее востребованы экскаваторами, учеными и коллекционерами, но в то время артефакты в других материалах вызывали более широкий интерес, начиная с конца 18-го века признания греческих ваз, которые, когда они впервые появились, считались этрусскими. керамика.
Первым коллекционером, сделавшим интересную плитку, был маршез Джампьетро Кампана. Его влияние и современная репутация в археологии были настолько велики, что он был назван почетным членом Instituto di corrispondenza archeologica. Он опубликовал свою коллекцию в 1842 году в «Antiche opere in plastica» («Древние произведения в изобразительном искусстве»), в которой его выводы о рельефах были впервые изложены в научной манере. Таким образом, плитки стали известны как рельефы Кампана. Впоследствии Кампана был приговорен к тюремному заключению за растрату: в 1858 году он потерял свое почетное членство в Istituto di corrispondenza archeologica, а его коллекция была заложена и продана. Принадлежащие ему терракотовые рельефы теперь находятся в Лувре в Париже, Британском музее в Лондоне и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Другие коллекционеры, такие как Август Кестнер, также собирали рельефы и их фрагменты в большем количестве. Сегодня примеры найдены в большинстве больших коллекций римских археологических находок, хотя большинство рельефов находятся в итальянских музеях и коллекциях.
Несмотря на исследования Кампаны, в течение долгого времени рельефам пренебрегали. Они рассматривались как ремесленные изделия, поэтому по своей природе уступали, а не искусство, как мраморные скульптуры. Идея о том, что их следует рассматривать как важные источники для ремесленных работ того времени, для декоративной моды и для их иконографии, достигла известности только в первые годы двадцатого века. В 1911 году Герман фон Роден и Герман Виннефельд опубликовали книгу «Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit» («Римские архитектурные глиняные рельефы имперского периода») с объемом изображений в серии Рейнхарда Кекуле фон Страдоница «Die antiken Terrakotten». Это была первая попытка организовать и классифицировать рельефы в соответствии с новыми принципами истории искусства. Два автора впервые выделяют основные типы, обсудили их использование и рассмотрели их развитие, стиль и иконографию. Книга остается фундаментальной.
После этого, помимо публикации новых находок, интерес отмечался на протяжении более пятидесяти лет. В 1968 году защитил диссертацию Адольфа Генриха Борбейна «Campanareliefs». Typologische und Stilkritische Untersuchungen («Рельефы Кампана: типологические и стилистические исследования») привлекли внимание к этим археологическим находкам. В своей работе Борбейн смог установить развитие рельефов Кампана из их происхождения среди терракотовых этрусско-италиотских плиток. Он также имел дело с использованием мотивов и шаблонов, полученных из других средств массовой информации, и отметил, что ремесленники, таким образом, создали новые творческие работы.
После публикации Борбейна исследователи в основном посвятили себя хронологическим аспектам или подготовке каталогов материалов из недавних раскопок и публикаций старых коллекций. В 1999 году Марион Раух подготовила иконографическое исследование «Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs» («Вакхические темы и изображения Нила в рельефах Кампаны»), а в 2006 году Кристина Бёггильд Йоханнсен описала контексты использования плиток в римских виллах на основе недавних археологических находок. Она показала, что рельефы были одними из самых распространенных украшений римских вилл с середины первого века до нашей эры до начала второго века нашей эры, как в загородных домах знати, так и в основном сельскохозяйственных крестьянах рустика.
Материал, техника, производство и живопись
Качество керамического продукта зависело главным образом от качества и обработки глины. Особое значение придается отпуску, когда глина (однородной консистенции) имеет различные добавки: песок, измельченную солому, измельченный кирпич или даже вулканический пуццолан. Эти добавки сводили к минимуму сжатие плитки по мере ее высыхания, так что она сохраняла свою форму и не развивала трещин. Эти добавки можно распознать как маленькие красные, коричневые или черные пятна, особенно это заметно при использовании дробленого кирпича. Благодаря исследованию закрытых коллекций в археологической коллекции Гейдельбергского университета и Музея Августа Кестнера в Ганновере были определены градации тонкости структуры.
Плитка была сделана не индивидуально, а как серия. Из оригинального рельефа (пуансона) была изготовлена форма в форме негатива. Затем влажную глину прессовали в эти формы. Вероятно, изображение и оформление обрамления были сформированы отдельно, поскольку видно оформление обрамления, которое применялось к различным дизайнам. После того, как они высохли, плитки были удалены из формы и, возможно, слегка переработаны. Затем они были уволены. После обжига и охлаждения терракоту окрашивали, хотя иногда краску наносили перед обжигом. Обычно рельефы получали покрытие, которое выполняло роль поверхности для покраски. Это может быть белая краска или серо-желтая краска в августовские времена, но это также может быть штукатурка.
В настоящее время никакое каноническое, предписанное использование цветов не может быть обнаружено, за исключением того, что, по крайней мере, с августовских времен фон обычно был светло-голубым, независимо от сцен и мотивов, но он мог также включать два или более других цвета. Цвет человеческой кожи обычно был между темно-красным и ярко-розовым. В сценах Диониса кожа также может быть окрашена в красно-коричневый цвет. В августовские времена светло-желтый цвет кожи не был необычным. В Ганновере можно идентифицировать фиолетово-коричневый, рыжевато-коричневый, фиолетовый, красный, желтый, желто-коричневый, бирюзовый, темно-синий, розовый, синий, черный и белый. Сегодня краска теряется почти во всех случаях, и можно обнаружить только остаточные следы.
Распространение и знакомства
Почти все рельефы Кампана из Центральной Италии, особенно Лацио. Крупнейшие и наиболее важные мастерские, похоже, были в Лацио, особенно в окрестностях города Рима. За пределами Лациума плитки находятся в основном в Кампании и в бывшей этрусской сфере. В конце 1990-х годов Марион Раух составила рельефы с темами Дионисия и Вакха и смогла подтвердить этот диапазон для мотивов, которые она исследовала. Нильские сцены встречаются только в Лацио. В греческих районах южной Италии или на Сицилии не было найдено никаких предметов. Пример из Художественного музея Академии в Бонне, показывающий, что Nike убивает быка, был предположительно найден в Агиа Триада в Греции. Некоторые лепные примеры взяты из западной части Римской империи, древних регионов Испании и Галлии (современная Испания и Франция).
Самые ранние рельефы Кампана были сделаны в середине первого века до нашей эры, во время последнего периода Римской республики, и они были наиболее распространены в первой четверти первого века нашей эры. В это время рельефы испытали не только наибольшую протяженность, но и самые разнообразные мотивы. Окончательные рельефы происходят примерно через двести лет — производство и использование прекратились во времена Адриана. В то время как это общее датирование в значительной степени рассматривается как безопасное, точная дата отдельных частей может быть дана редко.
Относительная хронология может быть определена на основе сравнения мотивов и стилей. Иконографические исследования бесполезны для этой цели, потому что мотивы происходят из традиционного репертуара, который использовался в основном без изменений в течение длительного периода времени. Тем не менее, мотивы из повседневной жизни более полезны, так как некоторые из них изображают датируемые строительные работы, такие как Капитолийский храм, который был построен в 82 году нашей эры и изображен на рельефе из Лувра, предоставляя конечную точку для этой плитки.
Лучшая помощь для знакомства — качество глины. Со временем их консистенция стала более грубой, рыхлой, более зернистой, а также более легкой. Декоративные отделки плиток также полезны: потому что они были одинаковыми для целого ряда мотивов, так что можно восстановить их отношения в мастерских и предложить современность. Очень распространенные мотивы, такие как ионийский циматий и пальметты, имеют ограниченное применение, поскольку они использовались в самых разных мастерских, даже в одно и то же время. Наконец, сравнение шестерок также может помочь с датированием. Формы изготавливались не только из оригинального пуансона, но и часто из самих плиток.
Это приводит к естественной «усадке» размеров новых плиток. Поскольку формы иногда использовались в течение длительных периодов времени, иногда бывают заметные изменения в размере плиток. Для мотива, изображающего кюрет, исполняющих танец с оружием вокруг младенца Зевса, следы плесени можно проследить в течение 170 лет. При этом плитки теряли около 40% своего размера в результате многократного повторного использования готовых плиток в качестве форм. Поэтому в плитках, которые имеют общий мотив, меньшее можно определить как младшее. Мотив также потерял ясность из-за повторной перекраски.
Типы и использование
Даже когда точно известно, где была найдена рельефная плитка, нет абсолютной уверенности, потому что по сей день никакие плитки не были найдены в месте их первоначального использования. Ученые в значительной степени согласны с тем, что плитка выполняла декоративные и практические функции, хотя точно неизвестно, на какой именно части здания они были размещены. Их происхождение в архитектуре храмов этрусков-италиотов ясно и определенно, но, тем не менее, можно предположить, что храмы не были основным контекстом использования, по крайней мере, на более поздних фазах плиток.
Из-за их постоянно скромного масштаба рельефы были более подходящими для близкого обзора, что подразумевает использование на небольших зданиях. Принимая во внимание, что их предшественники этрусков и италиотов служили для покрытия деревянных крыш храмов и защиты их от атмосферных воздействий, рельефы Кампана, по-видимому, использовались гораздо чаще в светских контекстах. Там они потеряли свои защитные функции и стали настенными украшениями. В течение некоторого времени обе формы использования находились рядом в храмах, пока, наконец, рельефы Кампана не утратили свое старое использование. Из-за их хрупкости кирпичи должны были часто заменяться — предполагается, что это происходило бы каждые двадцать пять лет или около того. Сначала они были заменены копиями предыдущих декоративных плиток, но позже были заменены и новые мотивы.
Рельефы Кампана можно расположить на пяти основах: хронология, география, иконография, форма и использование. Наиболее продуктивной системой является классификация, основанная на форме плитки. Используются следующие категории: облицовочные, риджевые, сима, венечные и антификсы.
Плитка для облицовки: на верхней границе, где плитка образует ровный край, был рисунок с рисунком яйца и дротика, а на нижней границе — лотос, пальметты и гимн. Нижний край повторяет контур декоративного рисунка. В каждой плитке было три или четыре отверстия, через которые плитки были привязаны к стене.
Сима и венчающие плитки принадлежат друг другу. Они были связаны с использованием метода языка и паза. Сверху симы был язык, который был вставлен в нижнюю часть венчающей плитки. Сима соединял облицовочную плитку с рисунком яйца и дротика, на нижней стороне оставалась гладкая полоса. Водосточные трубы могут быть включены в Сима. Венчающие плитки обычно украшены цветочными орнаментами. Они были оснащены прорезями на нижней стороне, в которые вставлялась сима. Вместе два вида черепицы используют в качестве карниза крыши.
Хребтовые плитки были украшены теми же рельефами, что и облицовочные плитки. Они были отделаны с верхней стороны рисунком из пальметты и гимна и имели общую форму, но не имели отверстий. На нижней стороне они были оснащены слотами, похожими на венчающие плитки. Эти плитки были предназначены для внутренней отделки, где они могли образовывать более длинные фризы.
Антефиксы сидели на карнизе или над ним, в нижнем ряду плиток и закрывали переднее отверстие. Они были составлены из двух частей. Изогнутая черепица была помещена поверх кирпича карниза, а передняя часть перекрыла полость крыши вертикальной черепицей. Эти плитки могут быть украшены и часто окрашены.
Эти терракотовые плитки имели параллели в своем развитии с мраморными декоративными рельефами «нео-аттической формы» поздней республики и ранней империи, хотя их разнородные формы не обязательно были взаимозависимы. У обоих были свои уникальные типы и темы. В производстве и представлении мраморные рельефы были отдельными работами, в то время как рельефы Кампана были сделаны последовательно, и когда-то место в объединенном фризе не работало как одна работа.
Мотивы
Рельефы Кампана показывают большое разнообразие в их мотивах. Тем не менее, изображения могут быть сгруппированы в четыре большие категории:
Мифологические темы: в свою очередь делятся на три категории. Во-первых, гомеровские эпопеи с Троянской войной и последующими событиями (такими как «Одиссея». Во-вторых, подвиги героев, особенно Геракла, но также Тесей и др. В-третьих, темы Дионисия.
Пейзажи, особенно сцены Нила
Повседневная жизнь: описание повседневной римской жизни, а также менее частые события, такие как триумфы. Они включают в себя изображения театра, палеестры, цирка и даже заключенных.
Орнаментальные изображения, включая не только полностью декоративные узоры, такие как виноградные лозы, но также маски и головы горгоны.
Особый интерес представляют египетские элементы во многих изразцах, такие как облицовочные изразцы, хранящиеся в Британском музее и в музее Августа Кестнера в Ганновере, которые включают грубые подражания египетским иероглифам, редко встречающимся в римском искусстве. Они также представляют большой интерес для изучения древних зданий и искусства, таких как вышеупомянутый Капитолийский храм.
Публикации и исследования
Джампьетро Кампана опубликовал каталог своей коллекции в 1842 году, под названием «Обнаружены, собраны и объявлены древние пластические произведения», в частности, о мифологической интерпретации представлений.
Систематическая публикация терракотовых рельефов произошла в начале двадцатого века немецкими учеными Х. фон Роденом и Х. Виннефельдом, которым мы обязаны подразделением по типам и определением линии эволюции с точки зрения стиля. , Последующий импульс к изучению этого материала пришел после обнаружения пластин украшения храма Аполлона Палатинского, особого качества и в некоторых случаях сохранивших следы оригинальной картины. Последующие исследования касались типов зданий, в которых они использовались (храмы, общественные здания, частные дома), их хронологического и географического распределения и значения представлений в отношении, в частности, пропаганды Августана.