Relevo Campana

Os relevos de Campana são relevos de terracota romana antiga, feitos a partir do meio do primeiro século aC até a primeira metade do segundo século dC. Eles recebem o nome do colecionador italiano Giampietro Campana, que publicou esses relevos pela primeira vez (1842).

Os relevos eram usados ​​como frisos no topo de uma parede abaixo do telhado e em outros locais externos, como telhas de cume e antefixes, mas também como decoração de interiores, geralmente com várias seções formando um friso horizontal. O princípio de sua disposição no friso nas paredes ainda não é claro, pois as placas não se alinham em uma sequência temática. Talvez eles estivessem conectados apenas por uma idéia interna, como foi o caso do arcaico grego.

Eles foram produzidos em quantidades desconhecidas de cópias de moldes e serviram como decoração para templos, bem como edifícios públicos e privados, como imitações mais baratas de frisos de pedra esculpida. Eles se originaram nos telhados de terracota dos templos etruscos.

Uma grande variedade de motivos da mitologia e da religião apareceu nos relevos, bem como imagens da vida romana cotidiana, paisagens e temas ornamentais. Representam cenas ou motivos decorativos, representados principalmente no estilo neo-ático, de maneira semelhante aos relevos de cerâmica e mármore decorativo Arezzo, com os quais compartilham numerosos temas iconográficos. Cenas mitológicas, cenas de culto, temas dionisíacos, cenas de corridas de circo, cenas do teatro, alegorias de vitórias são retratadas; há também motivos de caráter decorativo mais marcante, com figuras em motivos heráldicos, animais e vegetais, combinadas de várias formas.

Originalmente, eles foram pintados em cores, dos quais apenas vestígios disso ocasionalmente permanecem. Eles foram produzidos principalmente na região de Latium, na cidade de Roma, e seu uso também foi amplamente limitado a essa área. Cinco tipos distintos foram produzidos. Hoje, existem exemplos em quase todos os principais museus de arte romana do mundo.

Uso e fabricação
Os espécimes de maior qualidade são geralmente da era agostiniana, mas seu uso continuou na era julio-claudiana e continuou até o século II dC.

As lajes foram produzidas em massa, da mesma forma que os ladrilhos e tijolos e feitas em matriz.

O uso provavelmente remonta às decorações de terracota presentes na arquitetura etrusca e talvez reflita as decorações de bronze aplicadas em bases e altares ou como revestimento de parede.

História da pesquisa
Com a intensificação das escavações no Mediterrâneo no século XIX, os relevos de terracota surgiram cada vez mais em Roma e arredores, a partir dos quais foram determinados os contextos arquitetônicos originais. Objetos de metal e mármore já haviam sido os mais procurados por escavadeiras, estudiosos e colecionadores, mas, naquele momento, artefatos em outros materiais recebiam um interesse mais amplo, começando com a apreciação do final do século 18 pelos vasos gregos que, quando apareceram, eram considerados etruscos. cerâmica.

O primeiro colecionador a fazer os itens de azulejos de interesse foi o marquês Giampietro Campana. Sua influência e reputação contemporânea na arqueologia foram tão grandes que ele foi nomeado membro honorário do Instituto di corrispondenza archeologica. Ele publicou sua coleção em 1842 na Antiche opere in plastica (“Obras antigas em artes plásticas”), na qual suas descobertas sobre os relevos foram apresentadas pela primeira vez de maneira acadêmica. Assim, os azulejos ficaram conhecidos como relevos de Campana. Depois Campana foi condenado à prisão por peculato: em 1858, ele perdeu sua filiação honorária no Istituto di corrispondenza archeologica e sua coleção foi penhorada e vendida. Os relevos de terracota que ele possui agora estão no Louvre, em Paris, no Museu Britânico, em Londres, e no Hermitage, em São Petersburgo.

Outros colecionadores, como August Kestner, também coletaram os relevos e fragmentos deles em maior número. Hoje, exemplos são encontrados na maioria das coleções maiores de achados arqueológicos romanos, embora a maioria dos relevos esteja em museus e coleções italianos.

Apesar da pesquisa de Campana, por muito tempo os relevos foram bastante negligenciados. Eles eram vistos como artesanato, portanto inerentemente inferiores, e não arte, como esculturas de mármore. A idéia de que elas deveriam ser tratadas como fontes importantes para o artesanato do período, para as modas decorativas e para sua iconografia só ganhou destaque nos primeiros anos do século XX. Em 1911, Hermann von Rohden e Hermann Winnefeld publicaram o Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit (“Relevos de argila arquitetônicos romanos do período imperial”) com um volume de imagens na série de Die Antiken Terrakotten, de Reinhard Kekulé von Stradonitz. Esta foi a primeira tentativa de organizar e classificar os relevos de acordo com os princípios emergentes da história da arte. Os dois autores distinguiram primeiro os principais tipos, discutiram seu uso e consideraram seu desenvolvimento, estilo e iconografia. O livro continua sendo fundamental.

Posteriormente, além da publicação de novas descobertas, o interesse foi marcado por mais de cinquenta anos. Em 1968, a tese de Adolf Heinrich Borbein, Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen (“Campana Reliefs: Typological and Stylistic Investigations”) levou esses achados arqueológicos a uma atenção mais ampla. Em seu trabalho, Borbein conseguiu estabelecer o desenvolvimento dos relevos de Campana desde suas origens entre os azulejos de terracota etrusco-italiote. Ele também lidou com o uso de motivos e modelos derivados de outras mídias e apontou que os artesãos produziam, assim, novos trabalhos criativos.

Desde a publicação de Borbein, os pesquisadores se dedicaram principalmente a aspectos cronológicos ou à preparação de catálogos de material de escavações recentes e publicações de coleções antigas. Em 1999, Marion Rauch produziu um estudo iconográfico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs (“Temas Báquicos e Imagens do Nilo em Campana Reliefs”) e em 2006 Kristine Bøggild Johannsen descreveu os contextos de uso dos azulejos nas vilas romanas com base em recentes descobertas arqueológicas. Ela mostrou que os relevos estavam entre as decorações mais comuns das vilas romanas, de meados do primeiro século aC até o início do segundo século dC, tanto nas casas de campo da nobreza quanto na villae rusticae essencialmente agrícola.

Material, técnica, produção e pintura
A qualidade do produto cerâmico dependia principalmente da qualidade e do processamento da argila. Particular importância atribuída à têmpera, quando a argila (de consistência uniforme) tinha vários aditivos misturados: areia, palha picada, tijolo triturado ou até pozolana vulcânica. Esses aditivos minimizavam a contração do ladrilho à medida que secava, para manter sua forma e não desenvolver rachaduras. Esses aditivos podem ser reconhecidos como pequenas manchas vermelhas, marrons ou pretas, especialmente visíveis quando o tijolo triturado é usado. Através da investigação de coleções fechadas na coleção arqueológica da Universidade de Heidelberg e do Museu August Kestner em Hannover, foram determinadas gradações na finura da estrutura.

Os ladrilhos não foram feitos individualmente como obras de arte únicas, mas como séries. A partir de um relevo original (o punção), um molde na forma de um negativo foi produzido. Em seguida, a argila úmida foi pressionada contra esses moldes. Provavelmente, a imagem e a decoração de molduras foram formadas separadamente, pois é vista a decoração de molduras que foi aplicada a vários designs. Depois de secarem, os ladrilhos foram removidos do molde e possivelmente levemente retrabalhados. Então eles foram demitidos. Após queima e resfriamento, a terracota era pintada, embora às vezes a tinta fosse aplicada antes da queima. Geralmente os relevos recebiam um revestimento, que atuava como uma superfície para pintura. Pode ser tinta branca ou cinza-amarela nos tempos de Augustan, mas também pode ser de estuque.

No momento, nenhum uso canônico prescrito de cores pode ser detectado, exceto que, pelo menos desde os tempos de Augustan, o fundo geralmente estava em azul claro, independentemente das cenas e motivos, mas poderia incluir também duas ou mais cores. A cor da pele humana era geralmente algo entre vermelho escuro e rosa quente. Nas cenas dionisíacas, a pele também pode ser pintada de um marrom avermelhado. Nos tempos de Augustan, o amarelo claro não era incomum para a pele. Em Hannover, todos podem ser identificados como marrom violeta, marrom avermelhado, roxo, vermelho, amarelo, marrom amarelo, verde turquesa, bown escuro, rosa, azul, preto e branco. Hoje, a tinta é perdida em quase todos os casos e apenas traços residuais podem ser reconhecidos.

Distribuição e namoro
Quase todos os relevos da Campana são da Itália Central, especialmente o Lácio. As maiores e mais importantes oficinas parecem ter sido no Latium, especialmente no bairro da cidade de Roma. Fora do Latium, os azulejos são encontrados principalmente na Campânia e na antiga esfera etrusca. No final da década de 1990, Marion Rauch compilou os relevos com temas dionisíaco-báquicos e pôde confirmar esse intervalo para os motivos que estava investigando. As cenas do Nilo são encontradas apenas no Latium. Nenhuma peça foi encontrada nas áreas gregas do sul da Itália ou na Sicília. Um exemplo do Akademisches Kunstmuseum, em Bonn, mostrando que uma Nike matando um touro foi encontrado em Agia Triada, na Grécia. Alguns exemplos em estuque derivam da parte ocidental do império romano, das antigas regiões da Hispânia e da Gália (Espanha e França modernas).

Os primeiros relevos de Campana foram feitos em meados do primeiro século aC, durante o período final da República Romana, e foram mais comuns no primeiro trimestre do primeiro século dC. Nesse momento, os relevos experimentaram não apenas sua maior extensão, mas também sua maior variedade de motivos. Os relevos finais derivam de duzentos anos depois – a produção e o uso foram interrompidos no tempo de Adriano. Embora esse namoro geral seja amplamente considerado seguro, a data exata de cada peça raramente pode ser especificada.

Uma cronologia relativa pode ser determinada com base na comparação de motivos e estilos. A pesquisa iconográfica é inútil para esse fim, porque os motivos derivam de um repertório tradicional, usado em grande parte sem variação por um longo período de tempo. Os motivos da vida cotidiana são mais úteis, no entanto, já que alguns deles retratam obras datáveis, como o Templo Capitolino, construído em 82 dC e retratado em relevo do Museu do Louvre, fornecendo um terminus ante quem para esse ladrilho.

Uma melhor ajuda para o namoro é a qualidade do barro. Com o tempo, sua consistência se tornou mais grossa, mais frouxa, mais granular e também mais leve. As guarnições ornamentais dos ladrilhos também são úteis: por serem iguais para toda uma série de motivos, é possível reconstruir suas relações nas oficinas e sugerir contemporaneidade. Motivos muito comuns, como o cymatium e os palmetos jônicos, são de uso limitado, pois foram utilizados por uma ampla variedade de oficinas, mesmo ao mesmo tempo. Finalmente, as comparações sixe também podem ajudar com o namoro. Os moldes não foram feitos apenas com o perfurador original, mas também com freqüência a partir dos azulejos.

Isso leva a um “encolhimento” natural das dimensões dos novos ladrilhos. Como os moldes às vezes eram reutilizados por longos períodos de tempo, às vezes ocorrem mudanças visíveis no tamanho dos ladrilhos. Para o motivo que mostra os Curetes realizando uma dança de arma ao redor do bebê Zeus, os moldes podem ser rastreados por um período de 170 anos. No processo, os ladrilhos perderam cerca de 40% do seu tamanho como resultado da reutilização repetida de ladrilhos completos como moldes. Portanto, em ladrilhos que compartilham um motivo, o menor pode ser identificado como o mais novo. O motivo também perdeu a clareza através de repetidas remodelações.

Tipos e uso
Mesmo quando se sabe exatamente onde um ladrilho em relevo foi encontrado, não há certeza absoluta, porque até hoje nenhum ladrilho foi encontrado no local de uso original. Os estudiosos concordam amplamente que os ladrilhos serviam a funções decorativas e práticas, embora não se saiba exatamente em que parte do edifício eles foram colocados. Sua origem na arquitetura dos templos etruscos-italianos é clara e certa, mas, no entanto, pode-se supor que os templos não eram o contexto de uso primário, pelo menos nas fases posteriores dos azulejos.

Devido à sua escala consistentemente modesta, os relevos eram mais adequados para uma visualização mais próxima, o que implica o uso em edifícios menores. Enquanto seus precursores etruscos e italianos serviam para cobrir os telhados dos templos de madeira e protegê-los das intempéries, os relevos de Campana parecem ter sido usados ​​muito mais em contextos seculares. Lá eles perderam suas funções de proteção e se tornaram decorações de parede. Por um tempo, ambas as formas de uso foram encontradas lado a lado nos templos, até que finalmente os relevos da Campana perderam seu uso antigo. Devido à sua fragilidade, os tijolos devem ter sido substituídos com frequência – sugere-se que isso ocorra uma vez a cada vinte e cinco anos. No início, eles foram substituídos por cópias dos ladrilhos decorativos anteriores, mas posteriormente foram substituídos motivos mais recentes.

Os relevos da Campana podem ser dispostos em cinco bases: cronologia, geografia, iconografia, forma e uso. O sistema mais produtivo é a classificação com base na forma do ladrilho. As categorias utilizadas são telhas de revestimento, telhas de cumeeira, telhas sima, telhas de coroação e antefixes.

Ladrilhos de revestimento: Na borda superior, onde o ladrilho forma uma borda lisa, havia uma decoração com um padrão de ovo e dardo, e a borda inferior é decorada com lótus, palmeiras e anthemia. A borda inferior segue o contorno do padrão decorativo. Havia três ou quatro furos em cada ladrilho, através dos quais os ladrilhos eram amarrados à parede.
As peças Sima e Crowning estão juntas. Eles foram conectados pelo método Tongue e Groove. No topo da sima havia uma língua que foi inserida na parte inferior do ladrilho de coroação. O sima juntou-se ao ladrilho do revestimento com um padrão de ovo e dardo; uma faixa lisa foi deixada na parte inferior. As trombas d’água podem ser incorporadas ao sima. Os ladrilhos de coroa geralmente apresentam padrões ornamentais e florais. Eles foram equipados com slots na parte inferior, nos quais a sima foi inserida. Juntos, os dois tipos de ladrilhos encontrados são usados ​​como beirais do telhado.
As telhas de cume foram decoradas com os mesmos relevos que os revestimentos. Eles foram finalizados no lado superior por um padrão de palmette e anthemion e compartilharam sua forma, mas não tinham furos. No lado inferior, eles estavam equipados com fendas como os ladrilhos da coroa. Esses ladrilhos foram projetados para decoração de interiores, onde poderiam formar frisos mais longos.
Antefixes ficavam nos beirais, acima ou abaixo, na fila mais baixa de ladrilhos e fechavam a abertura da frente. Eles eram compostos de duas partes. A telha curva foi colocada sobre os tijolos do beiral, enquanto a parte frontal fechou a cavidade do telhado com uma telha vertical. Estes azulejos podem ser decorados e frequentemente pintados.

Esses azulejos de terracota tinham paralelos em seu desenvolvimento com os relevos decorativos de mármore da “forma neo-ática” da República tardia e do início do Império, embora suas formas diferentes não fossem necessariamente mutuamente dependentes. Ambos tinham seus próprios tipos e temas. Na produção e apresentação, os relevos de mármore eram obras únicas, enquanto os relevos de Campana eram feitos em série e, uma vez colocados em um friso unido, não funcionavam como uma única obra.

Motivos
Os relevos de Campana mostram grande diversidade em seus motivos. No entanto, as imagens podem ser agrupadas em quatro grandes categorias:

Temas mitológicos: por sua vez divisível em três categorias. Primeiro, os épicos homéricos com a Guerra de Troia e os eventos que se seguiram (como a Odisséia. Segundo, as ações dos heróis, especialmente Heracles, mas também Teseu e outros. Terceiro, temas dionisíacos.
Paisagens, especialmente cenas do Nilo
Vida cotidiana: representações da vida romana cotidiana, bem como eventos menos frequentes como triunfos. Eles incluem representações do teatro, da palestra, do circo e até de prisioneiros.
Imagens ornamentais, incluindo não apenas desenhos completamente ornamentais, como videiras, mas também máscaras e cabeças de górgona.

Os elementos egípcios em muitos ladrilhos são de particular interesse, como os revestimentos do Museu Britânico e do Museu August Kestner em Hannover, que incluem imitações grosseiras dos hieróglifos egípcios – raramente encontrados na arte romana. Eles também são de grande interesse para o estudo de construções e arte antigas, como o mencionado templo Capitolino.

Publicações e estudos
Giampietro Campana publicou o catálogo de sua coleção em 1842, com o título de obras plásticas antigas descobertas, coletadas e declaradas, tratando em particular da interpretação mitológica das representações.

A publicação sistemática dos relevos em terracota ocorreu no início do século XX pelos estudiosos alemães H von Rohden e H. Winnefeld, aos quais devemos uma subdivisão em tipos e a identificação de uma linha de evolução do ponto de vista estilístico. . Um impulso subsequente aos estudos deste material ocorreu após a descoberta das placas da decoração do templo de Apolo Palatino, de particular qualidade e, em alguns casos, ainda mantendo traços da pintura original. Os estudos subsequentes trataram dos tipos de edifícios em que foram utilizados (templos, edifícios públicos, casas particulares), sua distribuição cronológica e geográfica e o significado das representações em relação, em particular, à propaganda agostiniana.