坎帕纳浮雕（Campana reliefs）是从公元前一世纪中期到公元二世纪上半叶制作的古罗马兵马俑。它们以意大利收藏家Giampietro Campana的名字命名，他首先出版了这些浮雕（1842）。
浮雕用作屋顶下方墙壁顶部的饰条，以及在其他外部位置（例如屋脊瓷砖和前角饰），也用作内部装饰，通常将许多部分形成水平饰条。由于板没有按照主题顺序排列，因此它们在壁带上布置的原理尚不清楚。也许它们只是通过内部观念联系在一起的，就像希腊的古代情况一样。
它们是用模具复制的，数量不详，可作为寺庙装饰以及公共和私人建筑的装饰，也可以作为雕刻石fr的廉价仿制品。它们起源于伊特鲁里亚神庙的赤陶瓦屋顶。
浮雕上以神话和宗教为主题的各种图案，以及日常罗马生活，风景和装饰主题的图像。它们代表的场景或装饰图案主要是新阁楼风格，类似于阿雷佐陶瓷和大理石装饰浮雕，与它们共享许多图像主题。描绘了神话般的场景，崇拜的场景，酒神主题，马戏比赛的场景，剧院的场景，胜利的寓言；也有一些装饰性更显着的图案，纹章，动植物图案中的人物多种多样地组合在一起。
最初它们是彩色的，偶尔只留下这种痕迹。它们主要在罗马市附近的拉蒂姆（Latium）地区生产，其使用在很大程度上也仅限于该地区。产生了五种不同的类型。如今，在全世界几乎所有主要的罗马艺术博物馆中都可以找到这些例子。
使用与制造
较高质量的标本通常来自奥古斯都时代，但它们的使用在朱利奥-克劳迪安时代一直持续到公元二世纪。
这些板块以与瓷砖和砖块相同的方式批量生产，并制成矩阵状。
它的使用可能可以追溯到伊特鲁里亚建筑中存在的兵马俑装饰，并且可能反映了青铜装饰物在基础和祭坛上或作为墙面材料的应用。
研究历史
随着19世纪在地中海地区的发掘工作的深入，兵马俑浮雕在罗马及其周边地区逐渐浮出水面，由此确定了原始的建筑环境。以前，金属，大理石制品一直是挖掘机，学者和收藏家最青睐的物品，但此时，其他材料中的人工制品受到了越来越广泛的关注，从18世纪后期开始欣赏希腊花瓶开始，人们就认为它们是伊特鲁里亚人的代表。陶器。
第一位制作感兴趣的瓷砖项目的收藏家是侯爵Giampietro Campana。他在考古学中的影响力和当代声誉非常出色，以至于他被任命为Corrispondenza Archaeologica考古研究所的荣誉会员。他于1842年在Plastica的Antiche opere（“造型艺术中的古代作品”）中发表了他的收藏，其中关于浮雕的发现首先是以学术方式提出的。因此，这些瓷砖被称为坎帕纳浮雕。此后，坎帕纳（Campana）因挪用公款被判入狱：1858年，他失去了考古博物馆（Istituto di corrispondenza archeologica）的名誉会员，其典当被出售。他拥有的赤土浮雕现在在巴黎的卢浮宫，伦敦的大英博物馆和圣彼得堡的冬宫。
其他收藏家，例如奥古斯特·凯斯特纳（August Kestner），也收集了更多的浮雕和碎片。今天的例子在大多数罗马考古发现中都可以找到，尽管大多数浮雕在意大利的博物馆和藏品中。
尽管有坎帕纳（Campana）的研究，但很长一段时间以来，救济措施都被忽略了。它们被视为手工艺品，因此本质上是劣等的，而不是像大理石雕塑那样的艺术。在二十世纪初，才应将它们视为该时期工艺，装饰时尚以及其肖像的重要来源。1911年，赫尔曼·冯·罗登（Hermann von Rohden）和赫尔曼·温尼菲尔德（Hermann Winnefeld）出版了《帝国时期的罗马建筑黏土浮雕》（ArchitektonischeRömischeTonreliefs der Kaiserzeit），其中包含莱因哈德·凯库莱·冯·斯特拉尼尼茨（ReinhardKekulévon Stradonitz）的《 Die antiken Terrakotten》系列中的大量图像。这是根据艺术史的新兴原则对浮雕进行分类的第一次尝试。两位作者首先区分了主要类型，讨论了它们的用途，并考虑了它们的发展，风格和标志。这本书仍然是基础。
此后，除了发表新发现外，人们对兴趣的关注超过了五十年。1968年，阿道夫·海因里希·博因（Adolf Heinrich Borbein）的论文Campanareliefs。Typologische und Stilkritische Untersuchungen（“坎帕纳救济：类型学和文体研究”）使这些考古发现受到了广泛关注。在他的工作中，Borbein能够从其起源在Etruscan-Italiote赤陶瓦中建立起Campana浮雕的发展。他还谈到了从其他媒体中提取的图案和模板的使用，并指出工匠由此产生了富有创造力的新作品。
自博尔贝因（Borbein）出版以来，研究人员主要致力于时间顺序方面的研究或从最近的发掘工作和旧收藏的出版物中编制材料目录。1999年，马里昂·劳赫（Marion Rauch）进行了肖像学研究（“坎帕纳浮雕中的巴克奇主题和尼罗河图像”），并于2006年根据最近的考古发现描述了罗马别墅中瓷砖的使用环境。她表明，从公元前一世纪中叶到公元二世纪初，浮雕是罗马别墅中最常见的装饰之一，无论是贵族的乡间别墅还是乡村农舍。
材料，技术，生产和绘画
陶瓷产品的质量主要取决于粘土的质量和加工。当粘土（均匀稠度）中混有各种添加剂时，特别重要的是回火：沙子，切碎的稻草，碎砖甚至火山火山灰。这些添加剂可最大程度地减少瓷砖在干燥过程中的收缩，从而保持其形状且不产生裂纹。这些添加剂可以识别为很少的红色，棕色或黑色斑点，在使用碎砖时尤其明显。通过调查海德堡大学的考古收藏中的封闭收藏和汉诺威博物馆August Kestner博物馆，确定了结构的精细程度。
这些瓷砖不是作为单独的艺术品而是作为系列而单独制作的。由原始凸版（冲头）制成负片形状的模具。然后将潮湿的粘土压入这些模具中。图像和框架装饰可能是分别形成的，因为可以看到框架装饰已应用于各种设计。干燥后，将瓷砖从模具中取出，并可能进行轻微的重新加工。然后他们被解雇了。焙烧和冷却后，对陶土进行了涂漆，尽管有时在焙烧之前涂上了油漆。通常，浮雕具有涂层，该涂层充当绘画的表面。在奥古斯都时代，这可能是白色油漆或灰色黄色油漆，但也可能是灰泥。
目前，无法检测到规范的，规定的颜色用法，除了至少从奥古斯都时代起，无论场景和图案如何，背景通常都是浅蓝色，但它也可以包括两种或更多种其他颜色。人体皮肤的颜色通常介于深红色和粉红色之间。在酒神场景中，皮肤也可能被涂成红棕色。在奥古斯都时代，浅黄色的皮肤并不罕见。在汉诺威，可以识别出紫棕色，红棕色，紫色，红色，黄色，黄棕色，绿松石绿色，深色鲍恩，粉红色，蓝色，黑色和白色。如今，油漆几乎在所有情况下都流失了，只能识别出残留痕迹。
发行和约会
坎帕纳（Campana）几乎所有的浮雕都来自意大利中部，尤其是拉蒂姆（Latium）。最大和最重要的讲习班似乎在拉图姆，尤其是在罗马市附近。在Latium之外，瓷砖大多出现在坎帕尼亚（Campania）和前伊特鲁里亚（Etruscan）领域。在1990年代末，玛丽昂·劳赫（Marion Rauch）用Dionysiac-Bacchic主题编排了浮雕，并能够确定她正在研究的主题的这一范围。尼罗河风光仅在拉提姆（Latium）中发现。在意大利南部或西西里岛的希腊地区未发现任何碎片。波恩大学博物馆的一个例子表明，据称在希腊的阿吉亚·特里亚达（Agia Triada）发现了耐克杀死一头公牛的行为。一些粉刷的例子来自罗马帝国的西部，西班牙裔和高卢的古代地区（现代西班牙和法国）。
坎帕纳（Campana）最早的浮雕是在公元前一世纪中叶，在罗马共和国的最后时期完成的，最常见于公元一世纪的第一季度。这时，浮雕不仅经历了最大的范围，而且经历了各种各样的图案。最终的救济源于大约200年后-在哈德良时代停止了生产和使用。虽然这种普遍的约会在很大程度上被认为是安全的，但很少给出各个作品的确切日期。
可以根据图案和样式的比较确定相对的年代。为此，图像学研究无济于事，因为这些图案源于传统曲目，该曲目在很长一段时间内大量使用而没有变化。但是，日常生活中的图案更有用，因为其中一些图案描绘了可理解的建筑作品，例如建于公元82年的Capitoline神庙，在卢浮宫博物馆的浮雕上进行了描绘，为该瓷砖提供了终点摆盘。
约会的更好的帮助是粘土的质量。随着时间的流逝，它们的稠度变得更粗糙，更松散，更细小并且更轻。瓷砖的装饰性装饰也很有用：因为它们在整个系列主题中都是相同的，因此可以在工作室中重建它们之间的关系并暗示当代性。爱奥尼亚海藻和掌状叶等非常常见的图案用途有限，因为即使在同一时间，它们也被各种各样的工作室使用。最后，sixe比较也可以帮助约会。模具不仅由原始的打孔机制成，而且通常由瓷砖本身制成。
这导致新瓷砖尺寸的自然“缩小”。由于模具有时会长时间重复使用，因此瓷砖的尺寸有时会发生明显变化。对于描绘Curetes在小宙斯周围进行武器跳舞的主题，可以追溯到170年内的霉菌。在此过程中，由于将完整的瓷砖重复用作模具，导致瓷砖损失了约40％的尺寸。因此，在共有图案的瓷砖中，较小的可以识别为较年轻。主题也因反复重塑而失去清晰度。
类型和用途
即使确切知道在哪里找到了浮雕瓷砖，也没有绝对的确定性，因为到目前为止，在原始用途的地方还没有找到瓷砖。学者们大都同意，瓷砖具有装饰性和实用性，尽管尚不确定它们放置在建筑物的哪一部分。它们起源于伊特鲁里亚-伊塔利特（Etruscan-Italiote）寺庙建筑，这一点是明确的，但仍然可以假定，至少在瓷砖的后期阶段，寺庙不是主要的使用环境。
由于其尺寸始终保持适度，浮雕更适合近距离观看，这意味着可在较小的建筑物上使用。尽管他们的伊特鲁里亚人和伊塔利特人的前体可以覆盖木制的庙宇屋顶并保护它们免受风化，但坎帕纳浮雕似乎在世俗环境中得到了越来越多的使用。在那里，他们失去了保护功能，成了墙面装饰品。一段时间以来，两种形式的使用被并排发现在寺庙上，直到最后，坎帕纳（Campana）浮雕失去了它们的旧使用。由于其易碎性，必须经常更换砖块-建议每25年左右更换一次。最初，它们被替换为以前的装饰瓷砖，但后来也替换了较新的图案。
坎帕纳浮雕可以安排在五个基础上：年代，地理，肖像，形状和用途。最高产的系统是基于瓷砖形状的分类。使用的类别是砌面砖，山脊砖，西玛砖，凸面砖和前缀。
贴面瓷砖：在瓷砖的上边框（形成平滑边缘）上饰有蛋和飞镖图案，下边框则用莲花，掌形和贫血装饰。下边缘遵循装饰图案的轮廓。每个瓷砖上有三个或四个孔，瓷砖通过这些孔绑在墙上。
Sima和Crowning瓷砖属于同一类。它们通过舌和凹槽方法连接。在sima的顶部是一个舌头，该舌头插入了凸面瓷砖的底面。sima用鸡蛋和飞镖图案将砌面砖连接起来，在其下侧留有一条光滑的条。喷水嘴可以合并到sima中。凸面瓷砖通常具有装饰性的花卉图案。它们的底面装有插槽，可插入sima。两种类型的瓷砖一起被用作屋顶的屋檐。
脊瓦的装饰与浮雕瓦相同。它们以掌纹和国歌图案在上侧完成，并具有相同的形状，但没有孔。在下侧，它们配备了类似凸面瓷砖的插槽。这些瓷砖用于室内装饰，可以形成更长的饰条。
前檐坐在屋檐上或上方，最低排的瓷砖上，并封闭前开口。它们由两部分组成。弯曲的瓷砖放置在屋檐的砖块上，而前部则用垂直瓷砖将屋顶的空腔封闭。这些瓷砖可以装饰，经常被涂漆。
这些兵马俑瓷砖的发展与民国后期和早期帝国时期“新阁楼形式”的大理石装饰浮雕具有相似之处，尽管它们不同的形状不一定相互依赖。两者都有自己独特的类型和主题。在生产和展示中，大理石浮雕是单件作品，而坎帕纳浮雕是串联制作的，一旦放在统一的饰条中就不能作为一件作品使用。
主题
坎帕纳浮雕的图案表现出极大的多样性。但是，图像可以分为四大类：
神话主题：又可分为三类。首先是荷马史诗与特洛伊战争及其后发生的事件（例如奥德赛）；其次是英雄的事迹，尤其是赫拉克勒斯，还有These修斯等人；其三，酒神主题。
风景，尤其是尼罗河的景色
日常生活：日常罗马生活的描写以及诸如Triumphs之类的较不频繁的事件。它们包括剧院，古剧院，马戏团甚至囚犯的画像。
装饰性图像不仅包括完全的装饰性设计（例如藤本植物），还包括面具和戈贡头像。
许多瓷砖中的埃及元素特别令人感兴趣，例如在大英博物馆和汉诺威的August Kestner博物馆中保存的砌面瓷砖，其中包括埃及象形文字的粗制模仿品-罗马艺术中很少见到。他们还对研究古代建筑和艺术（例如上述的卡比托林神庙）非常感兴趣。
出版物和研究
Giampietro Campana于1842年出版了他的收藏的目录，标题是“发现，收集和宣布”的古代塑料作品，特别涉及这些表象的神话解释。
兵马俑浮雕的系统出版是在20世纪初，由德国学者H von Rohden和H. Winnefeld共同完成，我们将其细分为各种类型，并从风格的角度确定了进化的路线。 。在发现阿波罗·帕拉蒂尼神庙的装饰板后，人们开始了对这种材料的研究，该板具有特殊的品质，在某些情况下仍保留了原始绘画的痕迹。随后的研究涉及使用它们的建筑物的类型（寺庙，公共建筑物，私人房屋），它们的时间和地理分布，以及代表形式的含义，尤其是与宣传奥古斯都有关。