I rilievi di Campana sono antichi rilievi in ​​terracotta romana realizzati dalla metà del I secolo a.C. fino alla prima metà del II secolo d.C. Prendono il nome dal collezionista italiano Giampietro Campana, che pubblicò per la prima volta questi rilievi (1842).

I rilievi venivano utilizzati come fregi nella parte superiore di un muro sotto il tetto e in altre posizioni esterne, come piastrelle di colmo e antefissi, ma anche come decorazione di interni, in genere con una serie di sezioni che formano un fregio orizzontale. Il principio della loro disposizione nel fregio sulle pareti non è ancora chiaro, poiché le piastre non si allineano in una sequenza tematica. Forse erano collegati solo da un’idea interna, come nel caso dell’arcaico greco.

Furono prodotte in quantità sconosciute di copie da stampi e servirono come decorazione per templi, nonché edifici pubblici e privati, come imitazioni più economiche di fregi in pietra scolpita. Nacquero dai tetti di tegole in cotto dei templi etruschi.

Un’ampia varietà di motivi della mitologia e della religione presenti sui rilievi, nonché immagini della vita romana quotidiana, paesaggi e temi ornamentali. Rappresentano scene o motivi decorativi rappresentati principalmente in stile neo – attico, in modo simile ai rilievi in ​​ceramica e marmo decorativi di Arezzo, con i quali condividono numerosi temi iconografici. Sono rappresentate scene mitologiche, scene di culto, temi dionisiaci, scene di corse circensi, scene di teatro, allegorie di vittorie; ci sono anche motivi di un carattere decorativo più marcato, con figure in motivi araldici, animali e vegetali, variamente combinati.

Originariamente erano dipinti a colori, di cui rimangono solo alcune tracce. Furono prodotti principalmente nella regione del Lazio, intorno alla città di Roma, e il loro uso era ampiamente limitato a quest’area. Sono stati prodotti cinque tipi distinti. Oggi esempi si trovano in quasi tutti i principali musei di arte romana in tutto il mondo.

Uso e produzione
Gli esemplari di qualità più elevata sono generalmente di epoca augustea, ma il loro uso continuò nell’era giulio-claudiana e continuò fino al II secolo d.C.

Le lastre sono state prodotte in serie, allo stesso modo delle piastrelle e dei mattoni e realizzate in una matrice.

L’uso risale probabilmente alle decorazioni in terracotta presenti nell’architettura etrusca e forse riflette le decorazioni in bronzo applicate su basi e altari o come rivestimento murale.

Storia della ricerca
Con l’intenso scavo nel Mediterraneo nel diciannovesimo secolo, i rilievi in ​​terracotta vennero sempre più alla luce dentro e intorno a Roma, da cui furono determinati i contesti architettonici originali. Gli oggetti in metallo e marmo erano stati in precedenza i più ricercati da escavatori, studiosi e collezionisti, ma a quel tempo i manufatti in altri materiali hanno ricevuto un maggiore interesse, a partire dall’apprezzamento della fine del 18 ° secolo dei vasi greci che, quando apparvero per la prima volta, si pensava rappresentassero etruschi ceramica.

Il primo collezionista a rendere le piastrelle oggetti di interesse è stato il marchese Giampietro Campana. La sua influenza e la sua reputazione contemporanea nell’archeologia furono così grandi che fu nominato membro onorario dell’Instituto di corrispondenza archeologica. Ha pubblicato la sua collezione nel 1842 su Antiche opere in plastica, in cui le sue scoperte sui rilievi sono state presentate per la prima volta in modo accademico. Così le piastrelle divennero note come rilievi Campana. Successivamente Campana fu condannato all’ergastolo per appropriazione indebita: nel 1858 perse la sua onoraria appartenenza all’Istituto di corrispondenza archeologica e la sua collezione fu impiccata e venduta. I rilievi in ​​terracotta da lui posseduti si trovano ora al Louvre di Parigi, al British Museum di Londra e all’Hermitage di San Pietroburgo.

Anche altri collezionisti, come August Kestner, ne raccolsero in maggior numero rilievi e frammenti. Oggi gli esempi si trovano nella maggior parte delle più grandi collezioni di reperti archeologici romani, sebbene la maggior parte dei rilievi si trovino in musei e collezioni italiane.

Nonostante le ricerche di Campana, per lungo tempo i rilievi furono piuttosto trascurati. Erano visti come artigianato, quindi intrinsecamente inferiore, e non arte, come sculture di marmo. L’idea che dovevano essere trattati come fonti importanti per l’artigianato del periodo, per le mode decorative e per la loro iconografia ottenne importanza solo nei primi anni del ventesimo secolo. Nel 1911 Hermann von Rohden e Hermann Winnefeld pubblicarono Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit (“Rilievi romani in argilla architettonica del periodo imperiale”) con un volume di immagini nella serie Die antiken Terrakotten di Reinhard Kekulé von Stradonitz. Questo è stato il primo tentativo di organizzare e classificare i rilievi secondo i principi emergenti della storia dell’arte. I due autori hanno prima distinto i tipi principali, discusso del loro uso e considerato il loro sviluppo, stile e iconografia. Il libro rimane fondamentale.

Successivamente, a parte la pubblicazione di nuovi reperti, l’interesse si è fermato per oltre cinquant’anni. Nel 1968 la tesi di Campanareliefs di Adolf Heinrich Borbein. Typologische und Stilkritische Untersuchungen (“Rilievi Campana: indagini tipologiche e stilistiche”) hanno portato questi reperti archeologici a una più ampia attenzione. Nel suo lavoro, Borbein è stato in grado di stabilire lo sviluppo dei rilievi Campana dalle loro origini tra le piastrelle di terracotta etrusche-italiote. Ha anche affrontato l’uso di motivi e modelli derivati ​​da altri media e ha sottolineato che gli artigiani hanno quindi prodotto nuove opere creative.

Dalla pubblicazione di Borbein, i ricercatori si sono dedicati principalmente agli aspetti cronologici o alla preparazione di cataloghi di materiale provenienti da recenti scavi e pubblicazioni di vecchie collezioni. Nel 1999 Marion Rauch ha prodotto uno studio iconografico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs (“Temi bacchici e immagini del Nilo in Campana Reliefs”) e nel 2006 Kristine Bøggild Johannsen ha descritto i contesti di utilizzo delle piastrelle nelle ville romane sulla base di recenti ritrovamenti archeologici. Ha mostrato che i rilievi erano tra le decorazioni più comuni delle ville romane dalla metà del I secolo a.C. fino all’inizio del II secolo d.C., sia nelle case di campagna della nobiltà che nelle rustiche ville rustiche.

Materiale, tecnica, produzione e pittura
La qualità del prodotto ceramico dipendeva principalmente dalla qualità e dalla lavorazione dell’argilla. Particolare importanza attribuita al rinvenimento, quando all’argilla (di consistenza uniforme) si mescolavano vari additivi: sabbia, paglia tritata, mattoni frantumati o persino pozzolana vulcanica. Questi additivi hanno minimizzato la contrazione della piastrella mentre si asciugava in modo da mantenere la sua forma e non sviluppare crepe. Questi additivi possono essere riconosciuti come piccole macchie rosse, marroni o nere, particolarmente evidenti quando si utilizza il mattone schiacciato. Attraverso l’indagine di collezioni chiuse nella collezione archeologica dell’Università di Heidelberg e del Museo August Kestner di Hannover sono state determinate le gradazioni nella finezza della struttura.

Le piastrelle non sono state realizzate individualmente come opere d’arte uniche ma come serie. Da un rilievo originale (il pugno) è stato prodotto uno stampo a forma di negativo. Quindi l’argilla umida è stata pressata in questi stampi. Probabilmente l’immagine e la decorazione dell’inquadratura sono state formate separatamente, poiché si vede la decorazione dell’inquadratura che è stata applicata a vari disegni. Dopo che si erano asciugati, le piastrelle venivano rimosse dallo stampo e probabilmente leggermente rielaborate. Quindi furono licenziati. Dopo la cottura e il raffreddamento, la terracotta è stata dipinta, anche se a volte la vernice è stata applicata prima della cottura. Di solito i rilievi ricevevano un rivestimento, che fungeva da superficie per la pittura. Potrebbe essere una vernice bianca o una vernice grigio-gialla in epoca augustea, ma potrebbe anche essere uno stucco.

Al momento non è possibile rilevare alcun uso canonico e prescritto di colori, tranne per il fatto che almeno dai tempi di Augustan lo sfondo era di solito in azzurro a prescindere dalle scene e dai motivi, ma poteva includere anche due o più altri colori. Il colore della pelle umana era di solito in qualcosa tra il rosso scuro e il rosa caldo. Nelle scene dionisiache, la pelle poteva anche essere dipinta di un marrone rossastro. In epoca augustea il giallo chiaro non era insolito per la pelle. Ad Hannover si possono identificare marrone-viola, marrone rossastro, viola, rosso, giallo, giallo-marrone, turchese-verde, abito scuro, rosa, blu, nero e bianco. Oggi la vernice si perde in quasi tutti i casi e si possono riconoscere solo tracce residue.

Distribuzione e incontri
Quasi tutti i rilievi di Campana provengono dall’Italia centrale, in particolare dal Lazio. Le officine più grandi e importanti sembrano essere state nel Lazio, in particolare nel quartiere della città di Roma. Fuori dal Lazio le piastrelle si trovano principalmente in Campania e nell’ex sfera etrusca. Alla fine degli anni ’90 Marion Rauch compilò i rilievi con temi dionisiaci-bacchici e fu in grado di confermare questa gamma per i motivi che stava indagando. Le scene del Nilo si trovano solo nel Lazio. Nessun pezzo è stato trovato nelle aree greche dell’Italia meridionale o in Sicilia. Un esempio dell’Akademisches Kunstmuseum di Bonn, che mostra una Nike che uccide un toro, è stato presumibilmente trovato ad Agia Triada in Grecia. Alcuni esempi stuccati derivano dalla parte occidentale dell’impero romano, dalle antiche regioni di Hispania e Gallia (Spagna e Francia moderne).

I primi rilievi di Campana furono realizzati a metà del I secolo a.C., durante l’ultimo periodo della Repubblica Romana, e furono più comuni nel primo quarto del I secolo d.C. In questo momento, i rilievi hanno sperimentato non solo la loro massima estensione, ma anche la loro più grande varietà di motivi. Gli ultimi rilievi derivano da circa duecento anni dopo: la produzione e l’uso cessarono al tempo di Adriano. Mentre questa datazione generale è in gran parte considerata sicura, la data esatta dei singoli pezzi può essere raramente indicata.

Una cronologia relativa potrebbe essere determinata sulla base del confronto di motivi e stili. La ricerca iconografica non è utile a questo scopo perché i motivi derivano da un repertorio tradizionale, che è stato utilizzato in gran parte senza variazioni per un lungo periodo di tempo. I motivi della vita quotidiana sono più utili, tuttavia, poiché alcuni di essi raffigurano lavori di costruzione databili come il Tempio Capitolino, che fu costruito nell’82 d.C. e raffigurato su un rilievo del Museo del Louvre, fornendo un capolinea ante quem per quella piastrella.

Un miglior aiuto per la datazione è la qualità dell’argilla. Nel corso del tempo la loro consistenza è diventata più grossolana, più libera, più granulare e anche più leggera. Anche le rifiniture ornamentali delle piastrelle sono utili: poiché erano le stesse per tutta una serie di motivi, quindi è possibile ricostruire le loro relazioni nelle officine e suggerire la contemporaneità. Motivi molto comuni come il cymatium ionico e le palmette sono solo di uso limitato, poiché sono stati utilizzati da un’ampia varietà di officine, anche allo stesso tempo. Infine, sei confronti possono anche aiutare con la datazione. Gli stampi non erano solo realizzati con il punzone originale, ma spesso anche con le piastrelle stesse.

Questo porta ad un naturale “restringimento” delle dimensioni delle nuove piastrelle. Poiché gli stampi venivano talvolta riutilizzati per lunghi periodi di tempo, a volte si notano cambiamenti evidenti nelle dimensioni delle piastrelle. Per il motivo raffigurante i Cureti che eseguono una danza dell’arma attorno al bambino Zeus, gli stampi possono essere rintracciati per un periodo di 170 anni. Nel processo, le piastrelle hanno perso circa il 40% delle loro dimensioni a causa del ripetuto riutilizzo delle piastrelle completate come stampi. Pertanto, nelle tessere che condividono un motivo, il più piccolo può essere identificato come il più giovane. Il motivo ha anche perso la chiarezza attraverso ripetuti rifacimenti.

Tipi e utilizzo
Anche quando si sa esattamente dove è stata trovata una piastrella in rilievo, non vi è alcuna certezza assoluta perché fino ad oggi non sono state trovate piastrelle nel luogo del loro uso originale. Gli studiosi concordano ampiamente sul fatto che le piastrelle svolgessero funzioni decorative e pratiche, sebbene non sia chiaro esattamente su quale parte dell’edificio siano state collocate. La loro origine nell’architettura del tempio etrusco-italiano è chiara e certa, ma si può comunque presumere che i templi non fossero il contesto d’uso primario almeno nelle fasi successive delle tessere.

A causa della loro scala costantemente modesta, i rilievi erano più adatti per una visione ravvicinata, il che implica l’uso su edifici più piccoli. Mentre i loro precursori etruschi e italioti servivano a coprire i tetti di legno del tempio e proteggerli dagli agenti atmosferici, i rilievi di Campana sembrano essere stati usati molto più in contesti secolari. Lì persero le loro funzioni protettive e divennero decorazioni murali. Per un po ‘entrambe le forme di utilizzo furono trovate fianco a fianco sui templi, fino a quando i rilievi di Campana persero il loro uso più antico. A causa della loro fragilità, i mattoni devono essere stati sostituiti spesso – si suggerisce che ciò si sarebbe verificato una volta ogni venticinque anni circa. Inizialmente furono sostituiti con copie delle precedenti piastrelle decorative, ma in seguito vennero sostituiti anche i motivi più recenti.

I rilievi Campana possono essere disposti su cinque basi: cronologia, geografia, iconografia, forma e uso. Il sistema più produttivo è la classificazione basata sulla forma della piastrella. Le categorie utilizzate sono piastrelle di rivestimento, piastrelle di cresta, piastrelle sima, piastrelle di coronamento e antefissi.

Piastrelle di rivestimento: sul bordo superiore, dove la piastrella forma un bordo liscio, c’erano decorazioni con un motivo a uovo e dardo e il bordo inferiore è decorato con loto, palmette e anthemia. Il bordo inferiore segue il contorno del motivo decorativo. C’erano tre o quattro fori in ogni piastrella, attraverso i quali le piastrelle erano legate al muro.
Le tessere Sima e Crowning si uniscono. Sono stati collegati usando il metodo Tongue e groove. Sulla parte superiore della sima c’era una lingua che veniva inserita nella parte inferiore della piastrella d’incoronazione. La sima si unì alla piastrella di rivestimento con un motivo a uovo e dardo, una striscia liscia fu lasciata sul lato inferiore. Gli acquascivoli potrebbero essere incorporati nella sima. Le piastrelle coronate di solito presentano motivi floreali ornamentali. Erano dotati di fessure sul lato inferiore, in cui era inserita la sima. Insieme, i due tipi di piastrelle trovati come grondaia del tetto.
Le piastrelle Ridge sono state decorate con gli stessi rilievi delle piastrelle del rivestimento. Furono rifiniti nella parte superiore da un motivo a palmette e anthemion e condividevano la loro forma, ma mancavano di buchi. Sul lato inferiore erano dotati di fessure come le piastrelle coronate. Queste piastrelle erano destinate alla decorazione d’interni, dove potevano formare fregi più lunghi.
Antefixes sedeva sopra o sopra la grondaia, la fila più bassa di piastrelle e chiudeva l’apertura frontale. Erano composti da due parti. La tegola curva è stata posizionata sopra i mattoni della grondaia, mentre la parte anteriore ha chiuso la cavità del tetto con una tegola verticale. Queste piastrelle possono essere decorate e spesso sono state dipinte.

Queste piastrelle in terracotta avevano parallelismi nel loro sviluppo con i rilievi decorativi in ​​marmo della “forma neo-attica” della tarda Repubblica e del primo impero, sebbene le loro forme diverse non fossero necessariamente reciprocamente dipendenti. Entrambi avevano i loro tipi e temi unici. Nella produzione e nella presentazione, i rilievi in ​​marmo erano opere singole, mentre i rilievi Campana venivano realizzati in serie e una volta collocati in un fregio unito non funzionavano come un’unica opera.

motivi
I rilievi Campana mostrano una grande diversità nei loro motivi. Tuttavia, le immagini possono essere raggruppate in quattro grandi categorie:

Temi mitologici: a loro volta divisibili in tre categorie. In primo luogo, le epiche omeriche con la guerra di Troia e gli eventi che seguirono (come l’Odissea. In secondo luogo, le gesta degli eroi, in particolare Eracle, ma anche Teseo e altri. In terzo luogo, temi dionisiaci.
Paesaggi, in particolare scene del Nilo
Vita quotidiana: rappresentazioni della vita romana quotidiana, nonché eventi meno frequenti come i trionfi. Includono rappresentazioni del teatro, della palestra, del circo e persino dei prigionieri.
Immagini ornamentali che includono non solo disegni completamente ornamentali, come viti, ma anche maschere e teste di gorgone.

Gli elementi egiziani in molte piastrelle sono di particolare interesse, come le piastrelle del rivestimento conservate nel British Museum e nel Museum August Kestner di Hannover, che includono imitazioni grezze di geroglifici egiziani – raramente riscontrate nell’arte romana. Sono anche di grande interesse per lo studio di antichi edifici e opere d’arte, come il già citato tempio capitolino.

Pubblicazioni e studi
Giampietro Campana pubblicò il catalogo della sua collezione nel 1842, con il titolo di Antiche opere plastiche scoperte, raccolte e dichiarate, trattando in particolare dell’interpretazione mitologica delle rappresentazioni.

La pubblicazione sistematica dei rilievi in ​​terracotta avvenne all’inizio del XX secolo, dagli studiosi tedeschi H von Rohden e H. Winnefeld, ai quali dobbiamo una suddivisione in tipi e l’identificazione di una linea di evoluzione dal punto di vista stilistico . Un successivo impulso agli studi di questo materiale arrivò dopo la scoperta delle lastre della decorazione del tempio di Apollo Palatino, di particolare qualità e in alcuni casi conservando ancora tracce del dipinto originale. Studi successivi hanno riguardato i tipi di edifici in cui erano stati utilizzati (templi, edifici pubblici, case private), la loro distribuzione cronologica e geografica e il significato delle rappresentazioni in relazione, in particolare, alla propaganda Augustan.