نقوش كامبانا عبارة عن نقوش من الطين الروماني القديم مصنوعة من منتصف القرن الأول قبل الميلاد حتى النصف الأول من القرن الثاني الميلادي. تم تسميتهم على اسم المجمع الإيطالي جيامبيترو كامبانا ، الذي نشر هذه النقوش لأول مرة (1842).

تم استخدام النقوش على شكل أفاريز في الجزء العلوي من جدار أسفل السقف ، وفي مواقع خارجية أخرى ، مثل بلاط التلال ومضادات التمزق ، ولكن أيضًا كزخرفة داخلية ، عادةً مع عدد من الأقسام التي تشكل إفريزًا أفقيًا. مبدأ ترتيبها في الإفريز على الجدران ليس واضحًا بعد ، لأن اللوحات لا تصطف بتسلسل مواضيعي. ربما كانت مرتبطة فقط بفكرة داخلية ، كما كان الحال في اليونانية القديمة.

تم إنتاجها بكميات غير معروفة من النسخ من القوالب وعملت كزينة للمعابد وكذلك المباني العامة والخاصة ، كتقليد أرخص لأفاريز حجرية منحوتة. نشأت في أسقف القرميد من الطين المعابد الأترورية.

ظهرت مجموعة متنوعة من الزخارف من الأساطير والدين على النقوش بالإضافة إلى صور الحياة الرومانية اليومية والمناظر الطبيعية وموضوعات الزينة. إنها تمثل مشاهد أو زخارف زخرفية تظهر بشكل رئيسي في أسلوب العلية الجديدة ، بطريقة مشابهة لنقوش أرزو الخزفية والرخام المزخرف ، والتي تشترك معها في العديد من الموضوعات الأيقونية. مشاهد أسطورية ، مشاهد عبادة ، مواضيع ديونية ، مشاهد من أعراق السيرك ، مشاهد من المسرح ، رموز انتصارات مصورة ؛ هناك أيضًا زخارف ذات طابع زخرفي أكثر تميزًا ، مع أشكال زخارف شعاعية ، وحيوانية ونباتية ، مجتمعة بشكل مختلف.

في الأصل كانت مطلية بالألوان ، والتي تبقى آثارها فقط في بعض الأحيان. تم إنتاجها بشكل رئيسي في منطقة Latium حول مدينة روما ، وكان استخدامها محدودًا إلى حد كبير في هذه المنطقة. تم إنتاج خمسة أنواع متميزة. توجد اليوم أمثلة في جميع المتاحف الرئيسية للفن الروماني في جميع أنحاء العالم تقريبًا.

الاستخدام والتصنيع
عادة ما تكون العينات عالية الجودة من عصر أوغسطان ، لكن استخدامها استمر في عصر خوليو كلوديان واستمر حتى القرن الثاني الميلادي.

تم إنتاج الألواح بكميات كبيرة ، بنفس الطريقة مثل البلاط والطوب وصُنعت في مصفوفة.

من المحتمل أن يعود الاستخدام إلى زخارف التراكوتا الموجودة في فن العمارة الأترورية وربما يعكس الزخارف البرونزية المطبقة على القواعد والمذابح أو كغطاء للحائط.

تاريخ البحث
مع التنقيب المكثف في البحر الأبيض المتوسط ​​في القرن التاسع عشر ، ظهرت النقوش البارزة بشكل متزايد في روما وحولها ، والتي تم تحديد السياقات المعمارية الأصلية منها. كانت القطع المعدنية والرخامية في السابق الأكثر طلبًا من قبل الحفارات والباحثين والجامعين ، ولكن في هذا الوقت حظت القطع الأثرية في المواد الأخرى باهتمام أوسع ، بدءًا من تقدير القرن التاسع عشر للمزهريات اليونانية التي كان يعتقد أنها تمثل الأترورية عندما ظهرت لأول مرة الفخار.

كان جامع جيامبييترو كامبانا هو أول جامع لصنع قطع البلاط ذات الأهمية. كان تأثيره وسمعته المعاصرة في علم الآثار عظيمًا جدًا لدرجة أنه تم تسميته كعضو فخري في معهد علم الآثار. نشر مجموعته في عام 1842 في Antiche opere in plastica (“الأعمال القديمة في الفنون التشكيلية”) ، حيث تم عرض النتائج التي توصل إليها على النقوش لأول مرة بطريقة علمية. وهكذا أصبح البلاط معروفًا باسم نقوش كامبانا. بعد ذلك حُكم على كامبانا بالسجن بتهمة الاختلاس: في عام 1858 فقد عضويته الفخرية في Istituto di corrispondenza archeologica وتم بيع مجموعته وبيعها. النقوش الفخارية التي يمتلكها موجودة الآن في متحف اللوفر في باريس ، والمتحف البريطاني في لندن ، وهرميتاج في سان بطرسبرغ.

كما قام جامعون آخرون ، مثل August Kestner ، بجمع النقوش وشظاياهم بأعداد أكبر. توجد اليوم أمثلة في معظم مجموعات أكبر من الاكتشافات الأثرية الرومانية ، على الرغم من أن معظم النقوش موجودة في المتاحف والمجموعات الإيطالية.

على الرغم من أبحاث كامبانا ، لفترة طويلة تم إهمال النقوش. كان يُنظر إليهم على أنهم حرف يدوية ، وبالتالي أدنى مرتبة ، وليس فنًا ، مثل المنحوتات الرخامية. إن فكرة أنه يجب معاملتهم كمصادر مهمة للحرف اليدوية في هذه الفترة ، والأزياء الزخرفية ، ولأيقوناتهم قد اكتسبت شهرة فقط في السنوات الأولى من القرن العشرين. في عام 1911 ، نشر هيرمان فون روهدن وهيرمان وينفلد Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit (“نقوش العمارة الرومانية في العصر الإمبراطوري”) مع عدد من الصور في سلسلة Reinhard Kekulé von Stradonitz Die antiken Terrakotten. كانت هذه أول محاولة لتنظيم وتصنيف النقوش وفقًا للمبادئ الناشئة لتاريخ الفن. ميز المؤلفان أولاً الأنواع الرئيسية ، ناقشوا استخدامهم ونظروا في تطويرهم وأسلوبهم وأيقوناتهم. يبقى الكتاب أساسيا.

بعد ذلك ، وبصرف النظر عن نشر الاكتشافات الجديدة ، تم الإبلاغ عن الفائدة لأكثر من خمسين عامًا. في عام 1968 أطروحة أطروحة أدولف هاينريش بوربين Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen (“إغاثة كامبانا: التحقيقات النمطية والأسلوبية”) جلبت هذه الاكتشافات الأثرية إلى اهتمام أوسع. في عمله ، تمكن بوربين من إنشاء تطوير نقوش كامبانا من أصولها بين بلاط التراكوتا الأتروري- الإيطالي. كما تناول استخدام الزخارف والقوالب المستمدة من وسائل الإعلام الأخرى وأشار إلى أن الحرفيين أنتجوا أعمالًا جديدة خلاقة.

منذ نشر Borbein ، كرس الباحثون أنفسهم بشكل أساسي للجوانب التسلسلية أو إعداد كتالوجات المواد من الحفريات والمنشورات الأخيرة للمجموعات القديمة. في عام 1999 ، أنتجت ماريون راوخ دراسة أيقونية Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs (“مواضيع Bacchic وصور النيل في معسكرات الإغاثة”) وفي عام 2006 وصفت كريستين بوغيلد يوهانسن سياقات استخدام البلاط في الفيلات الرومانية على أساس الاكتشافات الأثرية الأخيرة. وأوضحت أن النقوش كانت من بين الزخارف الأكثر شيوعًا للفيلات الرومانية من منتصف القرن الأول قبل الميلاد حتى بداية القرن الثاني الميلادي ، سواء في المنازل الريفية للنبل وفي الفيلات الزراعية الريفية.

المواد والتقنية والإنتاج والرسم
تعتمد جودة منتج السيراميك بشكل أساسي على جودة ومعالجة الطين. تعلق أهمية خاصة على التقسية ، عندما كان للطين (ذو الاتساق الموحد) إضافات مختلفة مختلطة في: الرمل ، أو القش المفروم ، أو الطوب المسحوق ، أو حتى البوزولاني البركاني. قللت هذه المضافات من تقلص البلاط أثناء تجفيفه بحيث حافظ على شكله ولم يتطور تشققات. يمكن التعرف على هذه المضافات على أنها بقع صغيرة حمراء أو بنية أو سوداء ، يمكن ملاحظتها بشكل خاص عند استخدام الطوب المسحوق. من خلال التحقيق في المجموعات المغلقة في المجموعة الأثرية لجامعة هايدلبرغ ومتحف August Kestner في تدرجات هانوفر في دقة الهيكل تم تحديدها.

لم يتم صنع البلاط بشكل فردي كعمل فني فريد ولكن كسلسلة. من الإغاثة الأصلية (لكمة) تم إنتاج قالب على شكل سلبي. ثم تم الضغط على الطين الرطب في هذه القوالب. ربما تكونت الصورة وزخرفة الإطار بشكل منفصل ، حيث يتم رؤية زخرفة الإطار التي تم تطبيقها على تصميمات مختلفة. بعد تجفيفها ، تمت إزالة البلاط من القالب وربما أعيدت صياغته بخفة. ثم تم طردهم. بعد إطلاق النار والتبريد ، تم طلاء الطين ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان تم تطبيق الطلاء قبل إطلاق النار. عادة ما تلقت النقوش طلاءًا ، يعمل بمثابة سطح للرسم. يمكن أن يكون هذا طلاء أبيض أو طلاء رمادي أصفر في أوقات أوغسطان ولكن يمكن أن يكون أيضًا من الجص.

في الوقت الحاضر ، لا يمكن الكشف عن أي استخدام قانوني موصوف للألوان ، باستثناء أنه على الأقل من أوقات أوغسطان كانت الخلفية عادة باللون الأزرق الفاتح بغض النظر عن المشاهد والزخارف ، ولكن يمكن أن تتضمن لونين أو أكثر أيضًا. عادة ما يكون لون جلد الإنسان في شيء ما بين الأحمر الداكن والوردي الساخن. في مشاهد Dionysiac ، يمكن أيضًا طلاء الجلد باللون البني المحمر. في أوقات أوغسطان ، كان اللون الأصفر الفاتح غير معتاد للبشرة. في هانوفر ، يمكن تحديد كل من البني البنفسجي والبني الأحمر والأرجواني والأحمر والأصفر والأصفر والبني والفيروزي والأخضر والأزرق الداكن والوردي والأزرق والأسود والأبيض. اليوم يتم فقدان الطلاء في جميع الحالات تقريبًا ولا يمكن التعرف إلا على آثار متبقية.

التوزيع والمواعدة
ما يقرب من جميع نقوش كامبانا هي من وسط إيطاليا ، وخاصة Latium. يبدو أن أكبر وأهم ورش العمل كانت في Latium ، خاصة في حي مدينة روما. تم العثور على البلاط خارج Latium في الغالب في كامبانيا وفي المجال الأتروري السابق. في نهاية التسعينات ، جمعت ماريون راوخ النقوش بموضوعات ديونيسك-باشيك وتمكنت من تأكيد هذا النطاق للزخارف التي كانت تحقق فيها. تم العثور على مشاهد النيل فقط في Latium. لم يتم العثور على قطع في المناطق اليونانية في جنوب إيطاليا أو في صقلية. تم العثور على مثال من Akademisches Kunstmuseum في بون ، يظهر أن نايكي يقتل ثورًا في Agia Triada في اليونان. بعض الأمثلة الجصية مستمدة من الجزء الغربي من الإمبراطورية الرومانية ، المناطق القديمة في هيسبانيا وغول (إسبانيا الحديثة وفرنسا).

تم تقديم أقدم نقوش كامبانا في منتصف القرن الأول قبل الميلاد ، خلال الفترة الأخيرة من الجمهورية الرومانية ، وكانت أكثر شيوعًا في الربع الأول من القرن الأول الميلادي. في هذا الوقت ، شهدت النقوش ليس فقط أقصى مدى لها ولكن أيضًا أكبر مجموعة متنوعة من الزخارف. تم الحصول على النقوش النهائية من حوالي مائتي عام بعد ذلك – توقف الإنتاج والاستخدام في وقت هادريان. في حين أن هذا التاريخ العام يعتبر إلى حد كبير آمنًا ، نادرًا ما يمكن تحديد التاريخ الدقيق للقطع الفردية.

يمكن تحديد التسلسل الزمني النسبي على أساس مقارنة الزخارف والأساليب. البحث الأيقوني غير مفيد لهذا الغرض لأن الزخارف مستمدة من الذخيرة التقليدية ، والتي تم استخدامها إلى حد كبير دون اختلاف على مدى فترة طويلة من الزمن. ومع ذلك ، فإن الزخارف من الحياة اليومية أكثر فائدة ، حيث أن بعضها يصور أعمال بناء مؤرخة مثل معبد الكابيتولين ، الذي تم بناؤه في عام 82 بعد الميلاد وتم تصويره على شكل ارتياح من متحف اللوفر ، مما يوفر نهاية ما قبل ذلك البلاط.

أفضل مساعدة للتواعد هي جودة الطين. وبمرور الوقت ، أصبح اتساقها أكثر خشونة وخشونة وأكثر حبيبية وأخف وزنًا. تعتبر الزخارف الزخرفية للبلاط مفيدة أيضًا: لأنها كانت متماثلة لسلسلة كاملة من الزخارف ، لذلك يمكن للمرء أن يعيد بناء علاقاته في ورش العمل ويقترح معاصرة. الزخارف الشائعة جدًا مثل Cymatium الأيونية والنخيل ذات استخدام محدود فقط ، لأن هذه كانت تستخدم من قبل مجموعة متنوعة من ورش العمل ، حتى في نفس الوقت. أخيرًا ، يمكن أن تساعد المقارنات الستة أيضًا في المواعدة. لم تكن القوالب مصنوعة فقط من اللكمة الأصلية ، ولكن أيضًا في كثير من الأحيان من البلاط نفسه.

وهذا يؤدي إلى “انكماش” طبيعي لأبعاد البلاط الجديد. نظرًا لإعادة استخدام القوالب في بعض الأحيان لفترات طويلة من الزمن ، فهناك أحيانًا تغييرات ملحوظة في حجم البلاط. من أجل الزخارف التي تصور Curetes أداء رقصة سلاح حول الطفل زيوس ، يمكن تتبع القوالب على مدى 170 عامًا. في هذه العملية ، فقدت البلاطات حوالي 40 ٪ من حجمها نتيجة لإعادة الاستخدام المتكرر للبلاط المكتمل كقالب. لذلك ، في البلاط الذي يشترك في الزخارف ، يمكن تحديد الأصغر على أنه الأصغر. كما فقدت الزخرفة الوضوح من خلال إعادة التشكيل المتكررة.

أنواع واستخدام
حتى عندما يُعرف بالضبط مكان العثور على بلاط الإغاثة ، لا يوجد يقين مطلق لأنه حتى يومنا هذا لم يتم العثور على بلاط في مكان استخدامه الأصلي. يتفق العلماء إلى حد كبير على أن البلاط أدى وظائف زخرفية وعملية ، على الرغم من أنه من غير المؤكد بالضبط أي جزء من المبنى الذي تم وضعه عليه. أصلها في هندسة المعبد الأتروري-الإيطالي واضح وواضح ، ولكن مع ذلك يمكن افتراض أن المعابد لم تكن سياق الاستخدام الأساسي على الأقل في المراحل اللاحقة للبلاط.

بسبب حجمها المتواضع باستمرار ، كانت النقوش أكثر ملاءمة للمشاهدة القريبة ، مما يعني الاستخدام في المباني الصغيرة. في حين أن سلائفهم الأترورية والإيطالية عملت على تغطية أسطح المعابد الخشبية وحمايتها من العوامل الجوية ، يبدو أن نقوش كامبانا قد استخدمت أكثر في السياقات العلمانية. هناك فقدوا وظائفهم الواقية وأصبحوا زخارف جدارية. لبعض الوقت تم العثور على شكلي الاستخدام جنبًا إلى جنب على المعابد ، حتى أخيرًا فقدت نقوش كامبانا استخدامها القديم. بسبب هشاشتها ، يجب أن يتم استبدال الطوب في كثير من الأحيان – يقترح أن هذا كان سيحدث مرة واحدة كل خمس وعشرين سنة أو نحو ذلك. في البداية تم استبدالها بنسخ من البلاط الزخرفي السابق ، ولكن تم استبدال الزخارف الأحدث في وقت لاحق أيضًا.

يمكن ترتيب نقوش كامبانا على خمس قواعد: التسلسل الزمني والجغرافيا والأيقونية والشكل والاستخدام. النظام الأكثر إنتاجية هو التصنيف بناءً على شكل البلاط. الفئات المستخدمة هي بلاط الكسوة وبلاط التلال وبلاط سيما وبلاط التاج ومضادات التمزق.

بلاط الكسوة: على الحد العلوي ، حيث يشكل البلاط حافة ناعمة ، كان هناك زخرفة مع بيضة ونمط السهام والحدود السفلية مزينة باللوتس والنخيل والنشيد. تتبع الحافة السفلية محيط النمط الزخرفي. كان هناك ثلاثة أو أربعة ثقوب في كل بلاط ، من خلاله تم ربط البلاط بالجدار.
بلاط Sima و Crowning ينتميان معًا. تم ربطها باستخدام طريقة اللسان والأخدود. على قمة سيما كان اللسان الذي تم إدخاله في الجانب السفلي من بلاط التتويج. انضمت سيما إلى بلاط الكسوة مع نمط بيضة ودارت ، وترك شريط أملس على الجانب السفلي. يمكن دمج مصارف المياه في سيما. يتميز بلاط التاج عادة بأنماط زخرفية وزهرية. كانت مجهزة بفتحات على الجانب السفلي ، حيث تم إدخال سيما. معًا ، تم استخدام نوعي البلاط كطنف للسقف.
تم تزيين بلاط ريدج بنفس النقوش مثل بلاط الكسوة. تم الانتهاء منها على الجانب العلوي بسعف ونمط Anthemion وتقاسموا شكلهم ، لكنهم افتقروا إلى الثقوب. على الجانب السفلي تم تجهيزهم بفتحات مثل بلاط التتويج. كانت هذه البلاط مخصصة للديكور الداخلي ، حيث يمكن أن تشكل أفاريز أطول.
جلس Antefixes أو فوق الطنف ، وهو الصف الأدنى من البلاط وأغلق الفتحة الأمامية. كانت تتكون من جزأين. تم وضع البلاط المنحني فوق طوب الإفريز ، بينما أغلق الجزء الأمامي تجويف السقف ببلاط رأسي. يمكن تزيين هذه البلاط وغالبا ما تكون مطلية.

كان لبلاط التراكوتا موازٍ في تطورها مع النقوش الزخرفية الرخامية لـ “شكل العلية الجديدة” في أواخر الجمهورية والإمبراطورية المبكرة ، على الرغم من أن أشكالها المتباينة لم تكن تعتمد بالضرورة على بعضها البعض. كلاهما لهما أنواع وموضوعات فريدة. في الإنتاج والعرض ، كانت النقوش الرخامية عبارة عن أعمال فردية ، بينما تم صنع نقوش كامبانا في سلسلة ومرة ​​واحدة في إفريز موحد لم تعمل كعمل واحد.

الزخارف
تظهر نقوش كامبانا تنوعًا كبيرًا في زخارفها. ومع ذلك ، يمكن تجميع الصور في أربع فئات كبيرة:

الموضوعات الأسطورية: يمكن تقسيمها بدورها إلى ثلاث فئات. أولاً ، ملاحم هوميروس مع حرب طروادة والأحداث التي تلت (مثل الأوديسة. وثانيًا ، أعمال الأبطال ، وخاصة هيراكليس ، ولكن أيضًا ثيسيوس وغيرهم. ثالثًا ، موضوعات ديونيسك.
مناظر طبيعية وخاصة مناظر النيل
الحياة اليومية: تصوير الحياة الرومانية اليومية بالإضافة إلى الأحداث الأقل تكرارًا مثل Triumphs. وهي تشمل تصويرًا للمسرح والباليسترا والسيرك وحتى السجناء.
صور الزينة بما في ذلك ليس فقط تصاميم الزينة بالكامل ، مثل الكروم ، ولكن أيضًا الأقنعة ورؤوس جورجون.

تعتبر العناصر المصرية في العديد من البلاط ذات أهمية خاصة ، مثل بلاط الكسوة الموجود في المتحف البريطاني ومتحف August Kestner في هانوفر ، والتي تتضمن تقليدًا خامًا للهيروغليفية المصرية – نادرًا ما تصادف في الفن الروماني. كما أنها ذات أهمية كبيرة لدراسة المباني والفنون القديمة ، مثل معبد الكابيتولين المذكور أعلاه.

المنشورات والدراسات
نشر جيامبيترو كامبانا كتالوج مجموعته في عام 1842 ، بعنوان الأعمال البلاستيكية القديمة المكتشفة والمجمعة والمعلنة ، والتي تتناول بشكل خاص التفسير الأسطوري للتمثيلات.

حدث النشر المنهجي لنقوش التراكوتا في بداية القرن العشرين ، من قبل العلماء الألمان H von Rohden و H. Winnefeld ، الذين ندين لهم بتقسيم إلى أنواع وتحديد خط التطور من وجهة النظر الأسلوبية . جاء الدافع اللاحق لدراسات هذه المادة بعد اكتشاف لوحات الزخرفة لمعبد أبولو بالاتين ، ذات الجودة الخاصة وفي بعض الحالات لا تزال تحتفظ بآثار اللوحة الأصلية. تناولت الدراسات اللاحقة أنواع المباني التي تم استخدامها فيها (المعابد والمباني العامة والمنازل الخاصة) ، وتوزيعها الزمني والجغرافي ومعنى التمثيلات فيما يتعلق ، على وجه الخصوص ، بالدعاية أوغسطان.