Балтиморский художественный музей (BMA), расположенный в Балтиморе, штат Мэриленд, США, является художественным музеем, основанным в 1914 году. Сегодня в BMA хранится более 95 000 произведений искусства, в том числе крупнейший государственный холдинг. работ Анри Матисса. Основные моменты коллекции включают выбор американской и европейской живописи, скульптуры и декоративного искусства; работы современных художников; значительные произведения искусства из Китая; Антиохийские мозаики и коллекция произведений искусства из Африки. В галереях BMA представлены примеры из одной из национальных коллекций гравюр, рисунков, фотографий и текстиля со всего мира. В музее также разбит ландшафтный сад площадью 2,7 акра. Музей включает в себя здание площадью 210 000 кв. Футов, которое было построено в 1929 году в архитектурном стиле «Римский храм» по проекту известного американского архитектора Джона Рассела Поупа. Музей расположен между Чарльз Вилладж, на востоке, Ремингтон, на юге, Хэмпден, на западе; и к югу от районов Роланд-Парка, непосредственно прилегающих к кампусу Хоумвуд Университета Джона Хопкинса, хотя музей является независимым учреждением, не связанным с университетом.

Изюминкой музея является коллекция конусов, собранная сестрами из Балтимора доктором Кларибелем (1864–1929) и Эттой Кон (1870–1949). Опытные коллекционеры, сестры накопили множество работ таких художников, как Матисс, Пикассо, Сезанн, Мане, Дега, Джамбаттиста Питтони, Гоген, Ван Гог и Ренуар, почти все из которых были подарены музею. Музей также является постоянным домом для коллекции Джорджа А. Лукаса из 18 000 произведений французского искусства середины XIX века, которая была признана музеем культурным «сокровищем» и «входит в число крупнейших коллекций французского искусства в мире». страна.»

история
В феврале 1904 года крупный пожар уничтожил большую часть центральной части делового района города Балтимор. В ответ муниципальное правительство учредило общегородской конгресс для разработки генерального плана восстановления города и его будущего роста и развития. Конгресс, возглавляемый доктором А.Р.Л. Дума решил, что главным недостатком города является отсутствие художественного музея. Это решение привело к созданию комитета по художественному музею из 18 человек, председателем которого стал арт-дилер и промышленник Генри Х. Виганд. Десять лет спустя музей был официально включен 16 ноября 1914 года. Наряду с Миннеаполисом и Кливлендом музей Балтимора был «создан по образцу двух выдающихся предшественников 1870-х годов, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Музея изящных искусств в Бостоне». Согласно брошюре, опубликованной во время регистрации, было указано, что Балтимор отстает от других городов «в вопросах эстетического интереса».

Все еще не имея постоянного места жительства, молодой музей был основан с единственной картиной, «Вредом сержанта Кендалла», подаренной самим доктором Доумом. Поскольку основатели музея были уверены, что в конечном итоге будет приобретено больше произведений искусства, близлежащий Институт Пибоди согласился хранить коллекцию некоторое время, пока не будет создан постоянный дом. Комитет начал планировать постоянный дом для музейных фондов.

В 1916 году здание было куплено на юго-западном углу улиц Норт-Чарльз и Уэст-Биддл в качестве возможного места для музея. Хотя архитектор был нанят, чтобы реконструировать это, это никогда не было занято. К 1915 году группа решила разместить музей на постоянной основе в районе парка Виман, к западу от тогдашнего района Пибоди-Хайтс (позже Чарльз-Виллидж). К 1917 году группа получила обещание от Университета Джона Хопкинса предоставить землю к югу от нового кампуса в стиле грузинского Возрождения, построенного в федеральном стиле, в который они переезжали. Этот предполагаемый заговор был около старого Особняка Хоумвуда 1800 года и более позднего особняка в итальянском стиле «Виллы Вайман» донора и доверенного лица Хопкинса, Уильяма Уаймана, который видел, как они покидают центр города на Норт-Ховард-стрит и в Западном Центре, который они занимал с 1876 года.

Однако, прежде чем окончательно переехать в свой постоянный дом в 1929 году, музей был временно перенесен в июле 1922 года в бывший дом их главного благодетеля и основательницы Мэри Элизабет Гарретт (1857–1915) на 101-й улице Памятника, в юго-западном углу. с Соборной улицей (с видом на Вест Маунт Вернон Плейс и Монумент Вашингтона). Гарретт, известный филантроп в своем собственном праве, который также способствовал созданию Школы медицины имени Джона Хопкинса, была единственной дочерью Джона Ворка Гарретта (1820–1884), президента эпохи гражданской войны в Балтиморе и Огайо, сторонника президента Авраам Линкольн и наследник известной банковской фирмы Роберта Гарретта в городе. В 1923 году в музее открылась инаугурационная выставка, в которой за первую неделю побывало 6775 человек. Дом был предложен мисс М. Кэри в качестве дома для «коллекций» и места встречи попечительского совета. Старый особняк Гарретта был приобретен в 1925 году группой энтузиастов искусства, которые купили собственность с целью сохранить музей в целости и сохранности. Несмотря на ограниченное пространство, музей предлагал помещения для художественных объединений и зал для встреч.

Тем временем в Виман-парке известный архитектор Джон Рассел Поуп (1874–1937) занимался проектированием постоянного дома музея. За годы учебы в Европе Папа считается главным образцом классического стиля возрождения, который так популярен среди традиционных американских архитекторов. Ему приписывают ряд крупных зданий вдоль восточного побережья США и за рубежом, в том числе здание Национального архива в Вашингтоне, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке и Скульптурный зал галереи Тейт в Лондоне. Его отличительная черта классицизма, как спокойного, так и монолитного, была, возможно, идеальным выбором для такого амбициозного проекта.

Краеугольный камень был заложен 20 октября 1927 года, перед будущим Художественным музеем Драйв по диагонали от Норт-Чарльз-стрит. Системное проектирование для оригинального проекта здания было закончено Генри Адамсом, известным местным инженером-механиком. Здание состоит из трех этажей и включает в себя несколько комнат, которые были реконструированы и / или воспроизведены из шести местных исторических домов Мэриленда до их потери или разрушения.

Этап строительства был отмечен спорами по поводу его местоположения, стоимости и качества изготовления, но 19 апреля 1929 года он открылся по графику без особой помпы. Первых посетителей поприветствовал «Мыслитель» Родена в Скульптурном дворе, а большинство экспонатов были предоставлены коллекционерами из Балтимора и Мэриленда. В течение первых двух месяцев музей посещал в среднем 584 посетителя каждый день.

К 1930-м годам общественный прием был таким, что директор Роланд МакКинни в письме председателю правления Генри Трейде отметил: «Кажется, люди чувствуют, что Музей принадлежит им, и показывают, что они искренне гордятся им и его деятельностью». К сожалению, эти люди были в основном коренными, привилегированными и белыми, что было отмечено в отчете Carnegie Corporation 1937 года. «[Балтиморские] учреждения культуры (за пределами библиотеки и школ) апеллировали, предназначались и получали поддержку со стороны довольно небольшого меньшинства … их необходимо открыть для точки зрения всей общины и ее потребности «, заключил он. Местные художники тоже чувствовали себя ущемленными. «Мы, живые, недовольные, оставленные работать в вакууме равнодушия и безнадзорности, в то время как так много мертвого прошлого истощено [БМА]», — пожаловался президент Союза художников Балтимора в «Вечернее солнце» в 1937 году. Автором письма был Моррис Луи, чьи работы спустя десятилетия будут находиться в современной коллекции БМА. Трейде ответил обширным опросом населения и в 1939 году представил первую в городе выставку афроамериканского искусства. Шоу привлекло более 12 000 посетителей за две недели.

Многие из предметов, предоставленных музею при его открытии, были в конечном итоге переданы ему в дар. Среди доноров, которые сформировали коллекцию музея, — Бланш Адлер, доктор Кларибель Кон и Этта Кон, Джейкоб Эпштейн, Эдвард Дж. Галлахер-младший, Джон В. и Роберт Гарретт, Мэри Фрик Джейкобс, Райда Х. и Роберт Х. Леви, Сайди Адлер Мэй, Дороти Макилвейн Скотт, Элси К. Вудворд, Алан и Джанет Вюрцбургер. Растущая коллекция нашла свое отражение в трех основных дополнениях: крыле Saidie A. May в 1950 году, крыле Woodward в 1956 году и крыле Cone в 1957 году. Все эти дополнения были разработаны местными архитекторами Wrenn, Lewis и Jencks для согласования с оригинальное здание Папы.

Сегодня коллекция BMA включает в себя более 95 000 предметов, что делает его крупнейшим художественным музеем в Мэриленде. Он управляется частным советом попечителей и получает финансирование от города Балтимор; Округа Балтимор, графства Кэрролл и Говард; штат Мэриленд; различные корпорации и фонды; федеральные агентства; отдельные попечители; и много частных граждан. BMA приветствует более 200 000 посетителей ежегодно. В дополнение к своей коллекции произведений искусства он организует и организует передвижные выставки и в рамках своих программ служит крупным художественным центром региона.

Последние достижения

ремонт
BMA недавно завершила реконструкцию стоимостью 28 миллионов долларов США (2012–2015), в рамках которой были улучшены галереи для коллекций современного, американского, африканского и азиатского искусства; улучшена необходимая инфраструктура и созданы дополнительные удобства для посетителей.

Первый этап реконструкции BMA был завершен в ноябре 2012 года с открытием Modern Wing. В ноябре 2014 года, после закрытия в течение почти 30 лет, неоклассический исторический вход Меррик был вновь открыт для публики в честь 100-летия музея. Следующий этап включал американское крыло Дороти Макилвейн Скотт, состоящее из первого и второго этажей оригинального здания BMA 1929 года, спроектированного известным американским архитектором Джоном Расселом Поупом; восточный вестибюль восточного крыла 1982 года и восточный вход Замойски, разработанный Бауэром, Льюисом и Троуэром; и критически важные обновления инфраструктуры музея. Архитектором для этого этапа реконструкции была базирующаяся в Балтиморе архитектурная фирма Ziger / Snead, строительство которой было завершено компанией Whiting-Turner Contracting Company из Тоусона, штат Мэриленд. Руководителем проекта была компания Synthesis, Inc., Колумбия, штат Мэриленд. BMA также значительно расширила галереи для своих африканских и азиатских коллекций произведений искусства, которые открылись в апреле 2015 года. Кульминацией реконструкции стало открытие нового 4,5 миллиона долларов США, Патрисии площадью 5000 кв. Футов и Центра образования Марка Джозефа в октябре 2015 года.

Ремонт был профинансирован филантропической кампанией музея «В новом свете: Кампания для Балтиморского художественного музея», которая собрала 80,7 миллиона долларов и добавила более 4000 произведений искусства в коллекцию в течение десятилетия, предшествующего 100-летию BMA.

Коллекции

Африканское искусство
BMA был одним из первых музеев в США, который получил коллекцию африканского искусства. Большая часть коллекции была подарена Джанет и Аланом Вюрцбургерами в 1954 году. Она содержит более 2000 предметов, источники которых варьируются от древнего Египта до современного Зимбабве, и включает в себя произведения многих других культур, включая Баману, Йорубу, Кубу, Ндебеле. Коллекция включает в себя множество различных видов искусства, в том числе головные уборы, маски, фигуры, королевские посохи, текстиль, украшения, церемониальное оружие и гончарные изделия. Некоторые из произведений известны их использованием в королевских судах, представлениях и религиозных контекстах, и многие известны во всем мире.

Изюминкой коллекции являются работы резчиков по дереву Злана и Сонзанлвона, а также фигуры легендарного духового мастера Ldamie. Также на выставке представлены трон Лози (ок. 1900 г.), который, скорее всего, вырезан при дворе короля Леваники в западной Замбии, молитвенная доска хауса Хораса 20-го века и видео-работа Тео Эшету в 2006 году. По крайней мере, несколько масок и фигуративных скульптур признаны во всем мире как лучшие в своем роде.

Американское искусство
БМА имеет одну из лучших коллекций американского искусства в мире, с работами, охватывающими от колониальной эпохи до конца 20-го века. Экспозиция содержит картины, скульптуры и декоративно-прикладное искусство. В музее есть несколько произведений искусства из района Балтимора, включая портреты Чарльза Уилсона Пила, Рембрандта Пила и других членов семьи Пила; серебро от известной компании по производству серебра в Балтиморе Samuel Kirk & Son; Балтиморский альбом стеганые одеяла; и расписанная мебель Джона Финли и Хью Финли из Балтимора.

Коллекция американской живописи в музее варьируется от портретов 18-го века и пейзажной живописи 19-го века до американского импрессионизма и модернизма с работами художников Джона Синглтона Копли, Томаса Салли, Томаса Икинса, Джона Сингера Сарджента, Чайлда Хассама и Томаса Харта Бентона , Известные полотна включают «Дикую сцену» (1831–1832) Томаса Коула, «La Vachère» (1888) Теодора Робинсона и «Розовый тюльпан» (1926) Джорджии О’Киф. Они дополняются коллекциями гравюр и рисунков, а также современными фотографиями из коллекции Галлахера / Дальшеймера. Среди представленных художников — Имоджен Каннингем, Ман Рэй, Пол Стрэнд и Альфред Штиглиц.

БМА имеет большой опыт коллекционирования произведений афро-американских художников. Это началось в 1939 году с одной из первых выставок афроамериканского искусства в стране. Эта коллекция значительно выросла за последние годы с добавлением более 50 исторических и современных произведений. Джошуа Джонсон, Джейкоб Лоуренс, Эдмония Льюис, Гораций Пиппин и Генри Оссава Таннер включены в число афроамериканских художников XIX и XX веков.

Американское декоративно-прикладное искусство BMA включает в себя обширную коллекцию мебели, в которой представлены основные исторические центры столярного дела в Балтиморе, Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне. Многие из этих предметов были получены от Дороти Макилвейн Скотт, щедрого балтиморского филантропа и коллекционера.

Подарок, сделанный миссис Майлз Уайт-младший в 1933 году, из более чем 200 серебряных монет Мэриленда стал ядром серебряной коллекции, которая теперь включает в себя предметы от ведущих мастеров 18-го и начала 19-го века в Аннаполисе и Балтиморе, а также примеры раннее английское серебро, принадлежавшее семьям Мэриленда в течение федеральной эры. Среди них — подписная табличка Аннаполиса, изготовленная серебряным кузнецом из Аннаполиса Джоном Инчем, и самый старый из сохранившихся серебряных предметов, сделанный в Мэриленде. Более поздние шедевры художников от Луи Комфорта Тиффани до Георга Дженсена также можно увидеть.

Другие примечательные аспекты коллекции декоративного искусства включают редкий набор из пяти фонарных окон и двух мозаичных архитектурных колонн, которые представляют вклад Тиффани в украшение 20-го века. Исторические залы из шести исторических домов Мэриленда, наряду с архитектурными элементами из других исторических зданий, иллюстрируют стили городских и загородных построек 18-го и 19-го веков, а дюжина миниатюрных залов, сделанных чикагским миниатюристом Юджином Купжаком, приглашают изучить различные декоративные стили в с близкого расстояния.

Антиохийские мозаики
BMA представляет коллекцию антиохийских мозаик, результат ее участия в раскопках этого древнего города, известного сегодня как Антакья в юго-восточной Турции, недалеко от границы с Сирией.

При поддержке попечителя BMA Роберта Гарретта Балтиморский художественный музей присоединился к Национальным музеям Франции, Художественному музею Вустера и Принстонскому университету во время раскопок 1932–1939 годов, обнаружив 300 мозаичных тротуаров в затерянном городе и вокруг него. BMA получил некоторые из мозаик от раскопок, в общей сложности 34 тротуаров, 28 из которых выставлены на освещенном солнцем дворе атриума музея.

Обнаруженные в богатом пригороде Дафни и близлежащем портовом городе Селевкия Пиерия, мозаика датируется днями правления императора Адриана во 2-м веке нашей эры и христианской империей Юстиниана в 6-м веке, соединяя классический мир и раннюю середину. Ages. Мозаики иллюстрируют, как классическое искусство Греции и Рима превратилось в искусство раннехристианской эпохи, и рассказывают о том, как люди жили в этом древнем городе до его разрушения в результате катастрофических землетрясений в 526 и 528 годах нашей эры. Мозаики отличаются их грандиозный масштаб и тщательно продуманные границы, а также великолепие их декоративных и натуралистических эффектов.

Искусство древней Америки
Эта коллекция содержит работы из 59 различных художественных традиций ацтеков и майя Мезоамерики, Чиму и Муиска Андской Южной Америки, Никойи и Атлантического водораздела Коста-Рики. Коллекция включает в себя работы с 2500 г. до н.э. до 1521 г. н.э. Основная коллекция из 120 предметов была передана музею Аланом Вюрцбургером в 1958 г., что значительно расширило рамки существующей коллекции и дало импульс для передвижной выставки перуанской керамики под названием «Мифы Древнее Перу (1969).

Коллекцию особенно восхищает керамика в Западной Мексике, в том числе важная модель дома Наярит и тронный вождь. Также на выставке представлена ​​уникальная коллекция из 23 фигур в танцевальных регалиях, которая отмечает древнее представление и подчеркивает разнообразие искусства Колима.

Другие примечательные произведения включают в себя прекрасно проработанную змеиную фигуру мастерства ольмеков, элегантные изображения майя и ацтеков, демонстрирующих неотъемлемую роль, которую женщины играли в социальной, политической, экономической и духовной сферах жизни общества, и миниатюрные золотые обряды в традиции муйска.

Искусство тихоокеанских островов
Эта выставка включает произведения искусства из нескольких культурных традиций островов Тихого океана, включая Меланезию и Полинезию. Работы в коллекции включают ювелирные изделия, украшения и тапам.

Примечательный интерес представляет тонко вырезанная ящерица из темного дерева и ракушки с острова Пасхи; боевой нагрудник, созданный из сотен снарядов Насса, который подчеркивает искусство Мидди в Новой Британии; и королевское гавайское ожерелье 18-го века.

Другие основные моменты коллекции включают в себя нагрудный орнамент, украшенный мелкими птицами и звездами, которые считались символом престижа Тонга островов Фиджи. Благодаря дизайну из слоновой кости и жемчуга, он признан одним из крупнейших в своем роде.

Азиатское искусство
Коллекция азиатского искусства музея включает в себя работы из Китая, Японии, Индии, Тибета, Юго-Восточной Азии и Ближнего Востока. Коллекция особенно известна своей китайской керамикой, с особой глубиной в погребальных изделиях из династии Тан (618–907) и утилитарной керамике с 11 по 13 века. Несмотря на то, что в этой коллекции содержится более 1000 объектов, из-за ограниченного пространства только часть экспонатов демонстрируется одновременно. Работы можно увидеть во вращающихся инсталляциях в музейной галерее Юлия Леви.

Некоторые известные работы в коллекции включают в себя бронзовый Guanyin начала 15-го века в натуральную величину, широко известный как «Богиня Милосердия»; крепкая фигура лошади из гробницы династии Хань; 39-местная свита покойницкой, редкий пример количества глиняных фигур, которые были помещены в гробницы во времена ранней династии Тан; и выдающаяся моечная машина в форме листвы, которая представляет мастерство китайского сине-белого фарфора. Азиатское искусство также представлено в других областях коллекции музея, в том числе 475 японских гравюр и 1000 тканей со всей Азии.

Европейское искусство
Европейская коллекция произведений искусства в BMA содержит работы с 15 по 19 века. Большая часть коллекции была сформирована за счет пожертвований частных граждан города Балтимора, в частности Мэри Фрик Джейкобс, Джорджа Лукаса и Джейкоба Эпштейна. Коллекция содержит большой выбор французского искусства 19-го века, в том числе более 140 бронзовых скульптур животных Антуана-Луи Бари и несколько картин барбизонских художников, таких как Жан-Батист-Камиль Коро и импрессиониста Камиля Писсарро.

Коллекция включает в себя широкий спектр декоративно-прикладного искусства, в том числе табакерки, фарфор и серебро. В музее также представлена ​​большая коллекция работ на бумаге с 15 по 19 век.

Основные моменты европейской художественной выставки включают сэра Энтони ван Дейка Ринальдо и Армида (1629), который был заказан королем Карлом I Англии. Он считается одной из лучших картин художника. Другие предметы искусства Северной Европы и Франции включают портрет Франса Хальса «Доротея Берк» (1644), картину Рембрандта ван Рейна о его сыне Тите (1660), образ Жан-Батиста-Симеона Шардена, изображающий прекрасную деву, бросающую мяч в «Игре с костяшками» (ок. 1734), и экзотическая принцесса Анны Александровны Голицыной французского придворного портретиста Луизы Элизабет Виже Ле Брюн (ок. 1797). Среди произведений средневековья и ренессанса — бургундская Богоматерь с младенцем 14-го века, вырезанная из известняка, и «Портрет джентльмена Тициана» (1561). Есть также картины позднего средневековья и эпохи Возрождения Джованни Дал Понте, Бьяджо Д’Антонио, Сандро Боттичелли и Мастерской, Бернардино Луини, Франческо Убертини и Мастера зрения Святого Гудула.

В 2012 году Paysage Bords de Seine, Ренуар, украденный из музея, снова появился после того, как был потерян в течение 63 лет. Затем картина стала предметом драматического юридического спора с участием ФБР, женщины, которая сказала, что она нашла картину, прав страховой компании на произведение искусства и намерений Сэйди Мэй, коллекционера произведений искусства, который купил картину в Париже в 1925 году. и одолжил его музею Балтимора. В 2014 году судья признал его собственностью музея после ознакомления с соответствующей документацией из его архивов. Во время кражи Fireman’s Fund Insurance Co. заплатила музею около 2500 долларов за потерю. Компания решила, стоит ли предъявлять претензии на картину, когда она всплыла на поверхность, но решила, что она «принадлежит» музею.

Коллекция конусов
Коллекция Конуса была работой сестер Коне, Кларибель и Этты Кон, которые в начале 20-го века намеревались приобрести как можно больше работ таких художников, как Матисс и Пикассо, а также Сезанна, Гогена, Вана. Гог и Ренуар среди других крупных художников эпохи.

Современное искусство
Современное крыло BMA было построено и открыто в 1994 году, закрыто в январе 2011 года для ремонта и вновь открыто в ноябре 2012 года с новой отделкой стен и полов; галерея, посвященная свету, звуку и движущимся изображениям; отдельная галерея для гравюр, рисунков и фотографий; и BMA Go Mobile, руководство по мобильному веб-сайту.

В недавно отреставрированном крыле также находится архитектурное вмешательство, состоящее из двух частей, благодаря которому BMA стал первым музеем в Соединенных Штатах, где была введена в эксплуатацию и приобретена инсталляция для конкретной местности художницы Сары Оппенгеймер. Здесь также представлены работы Олафура Элиассона, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Франца Веста, Яёи Кусамы, Дональда Джадда и других выдающихся художников, а также новые приобретения художников 21-го века, таких как Гайтон \ Уокер, Джозефин Мексепер, Сара Сзе и Риркрит Тиравания.

Здесь также представлены современные произведения Оливера Херринга, Филиппа Густона, Сары Оппенгеймер, Эда Руша и Олафура Элиассона. Работы американского художника Брюса Наумана, известного своими работами с неоновыми огнями, можно увидеть как в современной коллекции, так и в украшениях самого музея, как в случае с его произведением «Скрипки, насилие, тишина». Музей искусств Балтимора имеет вторую по величине коллекцию работ Уорхола в США.