Baltimore Museum of Art, Maryland, Vereinigte Staaten von Amerika

Das Baltimore Museum of Art (BMA) in Baltimore, Maryland, USA, ist ein Kunstmuseum, das 1914 gegründet wurde. Das BMA wurde zwar mit einem einzigen Gemälde gegründet und verfügt heute über mehr als 95.000 Kunstwerke – darunter auch die größte öffentliche Holding von Werken von Henri Matisse. Zu den Highlights der Sammlung gehören eine Auswahl amerikanischer und europäischer Malerei, Skulpturen und dekorativer Kunst; Werke zeitgenössischer Künstler; bedeutende Kunstwerke aus China; Antioch Mosaiken und eine Kunstsammlung aus Afrika. Die Galerien des BMA zeigen Beispiele aus einer Sammlung von Druckgrafiken, Zeichnungen, Fotos und Textilien aus der ganzen Welt. Das Museum verfügt auch über einen 2,7 Hektar großen Skulpturengarten. Das Museum umfasst ein Gebäude mit einer Fläche von 20.000 m², das ursprünglich 1929 im architektonischen Stil des “römischen Tempels” nach dem Entwurf des berühmten amerikanischen Architekten John Russell Pope erbaut wurde. Das Museum befindet sich zwischen Charles Village im Osten, Remington im Süden und Hampden im Westen. und südlich der Roland Park-Viertel, unmittelbar neben dem Homewood-Campus der Johns Hopkins University, obwohl das Museum eine unabhängige Institution ist, die nicht mit der Universität verbunden ist.

Das Highlight des Museums ist die Cone Collection, die von den Baltimore-Schwestern Dr. Claribel (1864–1929) und Etta Cone (1870–1949) zusammengestellt wurde. Die erfundenen Sammler sammelten eine Fülle von Werken von Künstlern, darunter Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh und Renoir, die fast alle dem Museum gespendet wurden. Das Museum ist auch ständiger Sitz der Sammlung von George A. Lucas mit 18.000 Werken französischer Kunst aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die vom Museum als kultureller “Schatz” und “einer der größten Einzelbestände französischer Kunst in Frankreich” ausgezeichnet wurde das Land.”

Geschichte
Im Februar 1904 zerstörte ein Großbrand einen Großteil des zentralen Geschäftsviertels der Innenstadt von Baltimore. Als Reaktion darauf richtete die Stadtregierung einen stadtweiten Kongress ein, um einen Masterplan für die Erholung und das zukünftige Wachstum der Stadt zu entwickeln. Der Kongress unter der Leitung von Dr. A.R.L. Dohme entschied, dass ein Mangel an Kunstmuseum der größte Mangel der Stadt war. Diese Entscheidung führte zur Bildung eines 18-köpfigen Ausschusses für Kunstmuseum mit dem Kunsthändler und Industriellen Henry H. Wiegand als Vorsitzenden. Zehn Jahre später wurde das Museum am 16. November 1914 offiziell gegründet. Zusammen mit Minneapolis und Cleveland wurde das Baltimore-Museum nach zwei prominenten Vorgängern aus den 1870er Jahren, dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Museum of Fine Arts in Boston, modelliert. Laut einer Broschüre, die zum Zeitpunkt der Gründung veröffentlicht wurde, wurde festgestellt, dass Baltimore gegenüber anderen Städten “in ästhetischen Belangen” zurückgeblieben ist.

Immer noch ohne festen Standort, wurde das junge Museum mit nur einem Gemälde, William-Sergeant Kendall’s Mischief, gegründet, das von Dr. Dohme selbst gespendet wurde. Da die Gründer des Museums zuversichtlich waren, mehr Kunst zu erwerben, stimmte das nahegelegene Peabody Institute zu, die Sammlung eine Zeit lang aufzubewahren, bis ein dauerhaftes Zuhause errichtet wurde. Das Komitee begann mit der Planung eines permanenten Hauses für die Museumsbestände.

1916 wurde ein Gebäude an der südwestlichen Ecke der Straßen North Charles und West Biddle als möglicher Standort für das Museum erworben. Obwohl ein Architekt angestellt wurde, um es umzugestalten, war es nie besetzt. Bis 1915 hatte die Gruppe beschlossen, das Museum dauerhaft im Wyman Park, westlich des damaligen Stadtteils Peabody Heights (später Charles Village), unterzubringen. Bis 1917 hatte die Gruppe von der Johns Hopkins University ein Versprechen für das Land südlich des neuen georgianischen Revival-Architektur-Campus erhalten, den sie im Begriff war, in den sie ziehen wollten. Dieses aussichtsreiche Grundstück befand sich in der Nähe des alten Homewood Mansion aus dem Jahr 1800 und des später im italienischen Stil gehaltenen Herrenhauses von “Wyman Villa” eines Hopkins-Spenders und Treuhänders, William Wyman, der sie in der North Howard Street und im West Center verlassen würde hatte seit 1876 besetzt.

Vor dem endgültigen Umzug in sein ständiges Zuhause im Jahr 1929 wurde das Museum jedoch im Juli 1922 vorübergehend in das ehemalige Wohnhaus ihrer wichtigsten Wohltäterin und Gründerin Mary Elizabeth Garrett (1857–1915) in der 101 West Monument Street an der Südwestecke verlegt mit der Cathedral Street (mit Blick auf den West Mount Vernon Place und das Washington Monument). Garrett, ein berühmter Philanthrop, der auch die Johns Hopkins School of Medicine stiftete, war die einzige Tochter von John Work Garrett (1820–1884), dem Präsidenten der Baltimore and Ohio Railroad aus der Zeit des Bürgerkriegs Abraham Lincoln und Spross der bekannten Bankierfirma Robert Garrett in der Stadt. Im Jahr 1923 wurde in der ersten Woche die Eröffnungsausstellung des Museums mit 6.775 Besuchern eröffnet. Das Haus wurde von Frau M. Cary als Wohnsitz für die “Sammlungen” und als Treffpunkt für das Kuratorium angeboten. Das alte Garrett-Herrenhaus wurde im Jahr 1925 von der Gruppe Kunstinteressierter erworben, die das Anwesen gekauft hatten, um das Museum intakt zu halten. Trotz des begrenzten Raumes bot das Museum Kunstvereinen und einen Saal für Meetings an.

Zurück im Wyman Park wurde der prominente Architekt John Russell Pope (1874–1937) beauftragt, das ständige Zuhause des Museums zu entwerfen. Mit seinen Studienjahren in Europa gilt Papst als Musterbeispiel für den klassischen Wiederbelebungsstil, der bei traditionellen amerikanischen Architekten so beliebt war. Ihm stehen mehrere bedeutende Gebäude entlang der amerikanischen Ostküste und im Ausland zur Verfügung, darunter das National Archives Building in Washington, das New Yorker American Museum of Natural History und die Tate Gallery Sculpture Hall in London. Sein ausgeprägter Klassizismus, sowohl ruhig als auch monolithisch, war vielleicht die perfekte Wahl für ein so ehrgeiziges Projekt.

Der Grundstein wurde am 20. Oktober 1927 gelegt und liegt dem zukünftigen Art Museum Drive gegenüber, der diagonal von der North Charles Street verläuft. Die Anlagentechnik für den ursprünglichen Entwurf des Gebäudes wurde von Henry Adams, einem bekannten Maschinenbauingenieur, fertiggestellt. Das Gebäude besteht aus drei Etagen und umfasst mehrere Räume, die vor dem Verlust oder der Zerstörung aus sechs historischen Häusern in Maryland rekonstruiert und / oder nachgebaut wurden.

Die Bauphase war geprägt von Kontroversen über den Standort, die Kosten und die Verarbeitungsqualität. Am 19. April 1929 wurde sie jedoch ohne großen Einsatz eröffnet. Die ersten Besucher wurden von Rodins The Thinker im Sculpture Court begrüßt, und die meisten der ausgestellten Objekte wurden von Sammlern aus Baltimore und Maryland verliehen. Durchschnittlich 584 Besucher besuchten das Museum in den ersten zwei Monaten täglich.

In den 1930er Jahren war der öffentliche Empfang so, dass der Direktor Roland McKinney in einem Brief an den Vorstandsvorsitzenden Henry Treide feststellte: “Die Leute scheinen das Gefühl zu haben, dass das Museum ihnen gehört, und zeigen, dass sie auf sie und ihre Aktivitäten aufrichtig stolz sind.” Unglücklicherweise waren diese Leute meistens Oberkruste, privilegiert und weiß, was in einem Bericht der Carnegie Corporation von 1937 vermerkt wurde. “[Baltimore] Kulturinstitutionen (außerhalb der Bibliothek und der Schulen) haben an eine recht kleine Minderheit appelliert, wurden dafür unterstützt und unterstützt … Sie müssen für den Standpunkt der gesamten Gemeinschaft und ihrer Gemeinde geöffnet werden “, schloss er. Auch lokale Künstler fühlten sich unterdrückt. “Wir, die Lebenden, haben es abgelehnt, in einem Vakuum der Gleichgültigkeit und Vernachlässigung zu arbeiten, während so viel von der toten Vergangenheit [von der BMA] erschöpft ist”, beklagte sich der Präsident der Künstlervereinigung von Baltimore 1937 bei The Evening Sun Der Verfasser des Briefes war Morris Louis, dessen Arbeit Jahrzehnte später in die zeitgenössische Sammlung des BMA aufgenommen werden würde. Treide antwortete mit einer umfassenden Umfrage in der Community und präsentierte 1939 die erste Ausstellung der Stadt mit afroamerikanischer Kunst. Die Show zog in zwei Wochen über 12.000 Besucher an.

Viele der Objekte, die dem Museum bei seiner Eröffnung verliehen wurden, wurden ihm schließlich gespendet. Zu den Spendern, die die Sammlung des Museums prägten, gehören Blanche Adler, Dr. Claribel Cone und Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. und Robert Garrett, Mary Frick Jacobs, Ryda H. und Robert H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward und Alan und Janet Wurtzburger. Die wachsende Sammlung spiegelt sich in den drei großen Erweiterungen wider: dem Saidie A. May Wing im Jahr 1950, dem Woodward Wing im Jahr 1956 und dem Cone Wing im Jahr 1957. Diese Ergänzungen wurden alle von den lokalen Architekten Wrenn, Lewis und Jencks entworfen, um mit dem DX zu harmonieren ursprüngliches Papstgebäude.

Heute umfasst die Sammlung des BMA mehr als 95.000 Objekte und ist damit das größte Kunstmuseum in Maryland. Es wird von einem privaten Kuratorium geleitet und erhält Finanzmittel von der Stadt Baltimore. Baltimore County, Carroll und Howard Grafschaften; der Bundesstaat Maryland; verschiedene Unternehmen und Stiftungen; Bundesagenturen; einzelne Treuhänder; und viele private Bürger. Das BMA begrüßt jährlich mehr als 200.000 Besucher. Neben seiner Kunstsammlung organisiert und veranstaltet es Wanderausstellungen und dient durch seine Programme als wichtiges Kunstzentrum der Region.

Kürzliche Entwicklungen

Renovierung
Das BMA hat kürzlich eine Sanierung in Höhe von 28 Millionen US-Dollar (2012–2015) abgeschlossen, die Galerien für zeitgenössische, amerikanische, afrikanische und asiatische Kunstsammlungen verbessert. verbesserte grundlegende Infrastruktur und schuf mehr Besucherannehmlichkeiten.

Die erste Phase der Renovierung des BMA wurde im November 2012 mit der Wiedereröffnung des Contemporary Wing abgeschlossen. Im November 2014 wurde der neoklassische Merrick Historic Entrance nach fast 30 Jahren Schließung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Museums wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die nächste Phase umfasste den Dorothy McIlvain Scott American Wing, der die ersten und zweiten Etagen des ursprünglichen Gebäudes des BMA von 1929 umfasste, das vom renommierten amerikanischen Architekten John Russell Pope entworfen wurde. die Lobby des Ostflügels 1982 und der Eingang Zamoiski East, entworfen von Bower, Lewis & Thrower; und äußerst wichtige Verbesserungen der Infrastruktur des Museums. Der Architekt für diese Phase der Renovierung war das in Baltimore ansässige Architekturbüro Ziger / Snead, dessen Bau von der Whiting-Turner Contracting Company aus Towson, Maryland, abgeschlossen wurde. Der Projektleiter war Synthesis, Inc. aus Columbia, Maryland. Das BMA erweiterte außerdem die Galerien für seine im April 2015 eröffneten Kunstsammlungen in Afrika und Asien erheblich. Der Höhepunkt der Renovierung war die Eröffnung des neuen, 5.000 m² großen Patricia and Mark Joseph Education Center im Wert von 4,5 Millionen US-Dollar im Oktober 2015.

Die Renovierung wurde durch die philanthropische Kampagne des Museums, In a New Light: Die Kampagne für das Baltimore Museum of Art, finanziert, die 80,7 Millionen US-Dollar einbrachte und der Sammlung vor dem 100-jährigen Bestehen des BMA mehr als 4.000 Kunstwerke hinzufügte.

Sammlungen

Afrikanische Kunst
Das BMA war eines der ersten Museen in den Vereinigten Staaten, das eine Sammlung afrikanischer Kunst erhielt. Ein großer Teil der Sammlung wurde 1954 von Janet und Alan Wurtzburger gestiftet. Sie enthält mehr als 2.000 Objekte, deren Quellen vom alten Ägypten bis zum zeitgenössischen Simbabwe reichen. Dazu gehören Werke aus vielen anderen Kulturen, darunter Bamana, Yoruba, Kuba, Ndebele. Die Sammlung umfasst viele verschiedene Kunstformen, darunter Kopfbedeckungen, Masken, Figuren, königliche Stäbe, Textilien, Schmuck, Zeremonienwaffen und Töpferwaren. Einige der Stücke sind für ihre Verwendung an königlichen Gerichten, Performances und religiösen Zusammenhängen bekannt, und viele sind international bekannt.

Zu den Höhepunkten der Sammlung zählen Werke der Schnitzer Zlan und Sonzanlwon sowie Figuren des legendären Blechmeisters Ldamie. Zu sehen sind auch ein Lozi-Thron (um 1900), der höchstwahrscheinlich am Hof ​​von König Lewanika in West-Sambia geschnitzt wurde, ein Hausa Koranic Gebetstafel aus dem 20. Jahrhundert und eine Videoarbeit von Theo Eshetu aus dem Jahr 2006. Mindestens einige der Masken und figurativen Skulpturen gelten international als die Besten ihrer Art.

Amerikanische Kunst
Das BMA verfügt über eine der besten Sammlungen amerikanischer Kunst in der Welt. Die Werke reichen von der Kolonialzeit bis zum späten 20. Jahrhundert. Die Ausstellung enthält Gemälde, Skulpturen und dekorative Kunst. Das Museum verfügt über mehrere Kunstwerke aus dem Baltimore-Gebiet, darunter Porträtaufnahmen von Charles Willson Peale, Rembrandt Peale und anderen Mitgliedern der Peale-Familie; Silber von Baltimores prominenten Silberproduktionsunternehmen Samuel Kirk & Son; Baltimore-Album-Quilts; und bemalte Möbel von John Finlay und Hugh Finlay aus Baltimore.

Die amerikanische Gemäldesammlung des Museums reicht von Porträts aus dem 18. Jahrhundert über Landschaftsmalerei aus dem 19. Jahrhundert bis hin zu amerikanischem Impressionismus und Modernismus mit Werken der Künstler John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam und Thomas Hart Benton . Zu den bemerkenswerten Leinwänden zählen A Wild Scene (1831–1832) von Thomas Cole, La Vachère (1888) von Theodore Robinson und Pink Tulip (1926) von Georgia O’Keeffe. Ergänzt werden diese durch Bestände an Drucken und Zeichnungen sowie moderne Fotografien aus der Gallagher / Dalsheimer Collection. Die vertretenen Künstler sind Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand und Alfred Stieglitz.

Das BMA sammelt seit langem Werke afroamerikanischer Künstler. Dies begann 1939 mit einer der ersten Ausstellungen afroamerikanischer Kunst im Land. Diese Sammlung ist in den letzten Jahren um mehr als 50 historische und zeitgenössische Werke gewachsen. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin und Henry Ossawa Tanner gehören zu den afroamerikanischen Künstlern des 19. und 20. Jahrhunderts.

Zu den Beständen amerikanischer dekorativer Kunst des BMA gehört eine umfangreiche Möbelkollektion, die die wichtigsten historischen Schreinerei-Zentren von Baltimore, Philadelphia, New York City und Boston repräsentiert. Viele dieser Objekte stammten von Dorothy McIlvain Scott, einer großzügigen Philanthropin und Sammlerin aus Baltimore.

Ein Geschenk von Mrs. Miles White, Jr., aus über 200 Silberstücken aus Maryland im Jahr 1933 bildete den Kern einer Silberkollektion, die nun Objekte führender Silberschmiede aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert in Annapolis und Baltimore sowie Beispiele für Silber umfasst frühes englisches Silber, das Maryland-Familien während der Bundeszeit gehörten. Unter ihnen ist der Annapolis Subscription Plate, hergestellt von Annapolis, dem Silberschmied John Inch, und dem ältesten erhaltenen Silberobjekt in Maryland. Später sind auch Meisterwerke von Künstlern von Louis Comfort Tiffany bis Georg Jensen zu sehen.

Andere bemerkenswerte Aspekte der dekorativen Kunstsammlung sind ein seltener Satz von fünf Klerusfenstern und zwei mit Mosaik verkleidete architektonische Säulen, die Tiffanys Beitrag zum Ornament des 20. Jahrhunderts darstellen. Die historischen Räume aus sechs historischen Häusern in Maryland sowie architektonische Elemente aus anderen historischen Gebäuden veranschaulichen die Bauweisen der Stadt und des Landes aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Dutzende Miniaturräume, die der Chicagoer Miniaturmaler Eugene Kupjack geschaffen hat, laden zur Besichtigung verschiedener dekorativer Stile ein kurze Reichweite.

Antioch Mosaiken
Das BMA stellt eine Sammlung von Antiochia-Mosaiken aus, das Ergebnis seiner Beteiligung an Ausgrabungen dieser antiken Stadt, die heute als Antakya im Südosten der Türkei nahe der Grenze zu Syrien bekannt ist.

Mit der Unterstützung des BMA-Treuhänders Robert Garrett trat das Baltimore Museum of Art während der Ausgrabungen von 1932 bis 1939 den Musées Nationaux de France, dem Worcester Art Museum und der Princeton University bei und entdeckte 300 Mosaikpflaster in und um die verlorene Stadt. Die BMA erhielt einige der Mosaiken aus der Ausgrabung, insgesamt 34 Bürgersteige, von denen 28 im sonnendurchfluteten Atriumhof des Museums zu sehen sind.

Die Mosaike wurden im wohlhabenden Vorort Daphne und in der nahe gelegenen Hafenstadt Seleucia Pieria entdeckt und stammen von den Tagen des Kaisers Hadrian im 2. Jahrhundert n. Chr. Bis zum christlichen Reich Justinian im 6. Jahrhundert, das die klassische Welt und die frühe Mitte überbrückt Alter Die Mosaiken veranschaulichen, wie sich die klassische Kunst Griechenlands und Roms zur Kunst der frühen christlichen Zeit entwickelt hat, und erzählen die Geschichte, wie die Menschen in dieser alten Stadt vor ihrer Zerstörung durch katastrophale Erdbeben in den Jahren 526 und 528 lebten. Die Mosaiken sind bemerkenswert Ihre große Skala und aufwändig gemusterten Grenzen und der Glanz ihrer dekorativen und naturalistischen Effekte.

Kunst des antiken Amerikas
Diese Sammlung enthält Werke aus 59 verschiedenen künstlerischen Traditionen von Azteken und Maya aus Mesoamerika, Chimú und Muisca aus den Anden Südamerikas sowie aus Nicoya und der Atlantik-Wasserscheide in Costa Rica. Die Sammlung umfasst Werke von 2500 v. Chr. Bis 1521 n. Chr. Die Kernsammlung von 120 Objekten wurde 1958 von Alan Wurtzburger an das Museum übergeben, das den Umfang der bestehenden Sammlung erheblich erweiterte und eine Wanderausstellung peruanischer Keramik mit dem Titel Myths of Das alte Peru (1969).

Die Sammlung wird besonders für ihre Keramik aus Westmexiko bewundert, darunter ein wichtiges Hausmodell von Nayarit und ein thronender Häuptling. Zu sehen ist auch eine einzigartige Zusammenstellung von 23 Figuren in Dance Ornatia, die antike Performance feiert und die Vielfalt der Colima-Kunst hervorhebt.

Andere bemerkenswerte Stücke sind eine fein gearbeitete Serpentinenfigur der olmekischen Meisterschaft, elegante Darstellungen von Maya und aztekischen Adligen, die die integralen Rollen der Frauen in den sozialen, politischen, wirtschaftlichen und spirituellen Bereichen der Gesellschaft sowie die Miniatur-Gold-Votive in der Muisca-Tradition zeigen.

Kunst der pazifischen Inseln
Diese Ausstellung umfasst Kunstwerke aus mehreren kulturellen Traditionen der pazifischen Inseln, darunter Melanesien und Polynesien. Die Sammlung umfasst Schmuck, Ornamente und Tapatücher.

Von besonderem Interesse ist eine fein geschnitzte Eidechse aus dunklem Holz und Muschel von der Osterinsel; ein aus hunderten von Nassa-Muscheln geschaffenes Schlachtfeld, das die Middi-Kunst von New Britain hervorhebt; und eine königliche hawaiianische Halskette aus dem 18. Jahrhundert.

Weitere Highlights der Kollektion sind ein Brustschmuck mit kleinen Vögeln und Sternen, die für die Tonga der Fidschi-Inseln als Prestigezeichen galten. Es ist mit einem Wal-Elfenbein- und Perlmuttendesign ausgestattet und gilt als eines der größten seiner Art.

Asiatische Kunst
Die asiatische Kunstsammlung des Museums umfasst Werke aus China, Japan, Indien, Tibet, Südostasien und dem Nahen Osten. Die Sammlung ist besonders bekannt für ihre chinesische Keramik mit einer besonderen Tiefe in Leichenbeständen aus der Tang-Dynastie (618–907) und Gebrauchsgegenständen aus dem 11. bis 13. Jahrhundert. Obwohl mehr als 1.000 Objekte in dieser Sammlung enthalten sind, wird aus Platzgründen nur ein Teil der Stücke gleichzeitig gezeigt. In rotierenden Installationen sind Werke in der Julius Levy Memorial Gallery des Museums zu sehen.

Zu den bemerkenswerten Werken in der Sammlung gehört der lebensgroße Bronze Guanyin aus dem frühen 15. Jahrhundert, der weithin als “Göttin der Barmherzigkeit” bekannt ist. die robuste Figur eines Pferdes aus einem Han-Dynastiegrab; ein 39-teiliges Totenkopf-Gefolge, ein seltenes Beispiel für die Mengen an Tonfiguren, die während der frühen Tang-Dynastie in Grabmäler gelegt wurden; und eine herausragende, blattförmige Bürstenwaschmaschine, die die Beherrschung des chinesischen blau-weißen Porzellans darstellt. Asiatische Kunst ist auch in anderen Bereichen der Sammlung des Museums vertreten, darunter 475 japanische Drucke und 1.000 Textilien aus ganz Asien.

Europäische Kunst
Die europäische Kunstsammlung des BMA umfasst Werke des 15. bis 19. Jahrhunderts. Der größte Teil der Sammlung wurde durch Spenden von Privatpersonen der Stadt Baltimore, insbesondere Mary Frick Jacobs, George A. Lucas und Jacob Epstein, gebildet. Die Sammlung enthält eine große Auswahl französischer Kunst aus dem 19. Jahrhundert, darunter mehr als 140 Bronzetierskulpturen von Antoine-Louis Barye und mehrere Gemälde von Künstlern aus Barbizon, darunter Jean-Baptiste-Camille Corot und der Impressionist Camille Pissarro.

Die Kollektion umfasst eine breite Palette an dekorativen Künsten, darunter Schmuckkästchen mit Schnupftabak, Porzellan und Silber. Das Museum zeigt auch eine große Sammlung von Papierarbeiten vom 15. bis 19. Jahrhundert.

Zu den Höhepunkten der europäischen Kunstausstellung zählen Sir Anthony van Dycks Rinaldo und Armida (1629), die von König Charles I von England in Auftrag gegeben wurden. Es gilt als eines der schönsten Gemälde des Künstlers. Weitere Gegenstände nordeuropäischer und französischer Kunst sind Frans Hals ‘Porträt Dorothea Berck (1644), Rembrandt van Rijns Gemälde seines Sohnes Titus (1660), Jean-Baptiste-Siméon Chardins Porträt eines hübschen Mädchens, das einen Ball im Spiel der Knucklebones wirft (um 1734), und die französische Hofporträtin Louise Élisabeth Vigée Le Bruns exotische Prinzessin Anna Alexandrovna Galitzin (um 1797). Zu den mittelalterlichen und Renaissance-Werken zählen eine aus Kalkstein geschnitzte burgundische Jungfrau und ein Kind aus dem 14. Jahrhundert und ein Porträt von Tizian (1561). Es gibt auch spätmittelalterliche und Renaissance-Gemälde von Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli und Werkstatt, Bernardino Luini, Francesco Ubertini und Meister der Ansicht von Saint Gudule.

Im Jahr 2012 wurde der Paysage Bords de Seine, ein aus dem Museum gestohlener Renoir, nach 63 Jahren Verlust wieder aufgetaucht. Das Gemälde wurde daraufhin Gegenstand eines dramatischen Rechtsstreits, an dem das FBI beteiligt war, die Frau, die das Gemälde gefunden hatte, die Rechte einer Versicherungsgesellschaft an dem Kunstwerk und die Absichten von Saidie May, einer Kunstsammlerin, die das Gemälde 1925 in Paris gekauft hatte und lieh es dem Baltimore Museum. Im Jahr 2014 hat ein Richter das Museum als Eigentum des Museums betrachtet, nachdem es die dazugehörigen Dokumente aus seinen Archiven überprüft hatte. Zum Zeitpunkt des Diebstahls zahlte die Fireman’s Fund Insurance Co. dem Museum etwa 2.500 US-Dollar für den Verlust. Die Firma überlegte, ob sie das Gemälde beim Wiederauftauchen des Gemäldes beanspruchen sollte, entschied jedoch, dass es im Museum “gehörte”.

Kegel-Sammlung
Die Cone Collection war das Werk der Cone-Schwestern Claribel und Etta Cone, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts bemühten, so viel wie möglich von Künstlern wie Matisse und Picasso, aber auch Cézanne, Gauguin, Van, zu erwerben Gogh und Renoir unter anderen großen Künstlern der Ära.

Zeitgenössische Kunst
Der zeitgenössische Flügel des BMA wurde 1994 gebaut und eröffnet, im Januar 2011 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen und im November 2012 mit neuen Wand- und Bodenbelägen wiedereröffnet. eine Galerie für Licht, Ton und bewegte Bilder. eine eigene Galerie für Drucke, Zeichnungen und Fotografien; und BMA Go Mobile, eine mobile Website-Anleitung.

Der neu renovierte Flügel beherbergt auch einen zweiteiligen architektonischen Eingriff, der das BMA zum ersten Museum in den Vereinigten Staaten machte, das eine ortsspezifische Installation der Künstlerin Sarah Oppenheimer in Auftrag gab und erwarb. Es zeigt auch Werke von Olafur Eliasson, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Franz West, Yayoi Kusama, Donald Judd und anderen bedeutenden Künstlern sowie Neuerwerbungen von Künstlern des 21. Jahrhunderts wie Guyton \ Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze und Rirkrit Tiravanija.

Es gibt auch zeitgenössische Werke von Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha und Olafur Eliasson. Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Bruce Nauman, der für seine Arbeiten mit Neonlichtern bekannt ist, sind sowohl in der zeitgenössischen Sammlung als auch im Außenbereich des Museums selbst zu sehen, wie dies auch bei seinem Werk Violins, Violence, Silence der Fall ist. Das Baltimore Museum of Art besitzt die zweitgrößte Sammlung von Warhols Werk in den USA.