Museo de Arte de Baltimore, Maryland, Estados Unidos

El Museo de Arte de Baltimore (BMA), ubicado en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, es un museo de arte que se fundó en 1914. Si bien se fundó con una sola pintura, hoy en día, la BMA cuenta con más de 95,000 obras de arte, incluida la mayor participación pública. de obras de Henri Matisse. Los aspectos más destacados de la colección incluyen una selección de pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses y europeas; obras de artistas contemporáneos; obras de arte significativas de China; Mosaicos de la Antioquía, y una colección de arte de África. Las galerías de BMA muestran ejemplos de una de las colecciones de estampados, dibujos, fotografías y textiles de todo el país. El museo también cuenta con un jardín de esculturas de 2.7 acres ajardinado. El museo abarca un edificio de 210,000 pies cuadrados que se construyó originalmente en 1929, en el estilo arquitectónico del “Templo Romano”, bajo el diseño del famoso arquitecto estadounidense John Russell Pope. El museo está ubicado entre Charles Village, al este, Remington, al sur, Hampden, al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park, inmediatamente adyacentes al campus de Homewood de la Universidad Johns Hopkins, aunque el museo es una institución independiente que no está afiliada a la universidad.

El punto culminante del museo es la Colección de Conos, reunida por las hermanas de Baltimore Dr. Claribel (1864–1929) y Etta Cone (1870–1949). Coleccionistas, las hermanas acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh y Renoir, casi todas donadas al museo. El museo es también el hogar permanente de la colección George A. Lucas de 18,000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX, que ha sido aclamada por el museo como un “tesoro” cultural y “entre las más grandes posesiones individuales de arte francés en México. el país.”

Historia
En febrero de 1904, un gran incendio destruyó gran parte de la parte central del distrito comercial del centro de la ciudad de Baltimore. En respuesta, el gobierno municipal estableció un congreso en toda la ciudad para desarrollar un plan maestro para la recuperación de la ciudad y el crecimiento y desarrollo futuros. El congreso, encabezado por el Dr. A.R.L. Dohme, decidió que una deficiencia importante de la ciudad era la falta de un museo de arte. Esta decisión llevó a la formación de un Comité del Museo de Arte de 18 personas, con el vendedor de arte e industrial Henry H. Wiegand como presidente. Diez años más tarde, el museo se incorporó oficialmente el 16 de noviembre de 1914. Junto con Minneapolis y Cleveland, el museo de Baltimore fue “inspirado en dos prominentes predecesores de la década de 1870, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston”. Según un folleto publicado en el momento de la incorporación, se afirmó que Baltimore quedó rezagada con respecto a otras ciudades “en lo que respecta a cuestiones de interés estético”.

Aún sin un sitio permanente, el incipiente museo fue fundado con solo una pintura, William-Sergeant Kendall’s Mischief, que fue donada por el propio Dr. Dohme. Como los fundadores del museo confiaban en adquirir más arte, el cercano Instituto Peabody acordó mantener la colección por un tiempo hasta que se estableciera un hogar permanente. El comité comenzó a planificar un hogar permanente para las propiedades del museo.

En 1916, se compró un edificio en la esquina suroeste de las calles North Charles y West Biddle como posible ubicación para el museo. Aunque un arquitecto fue empleado para remodelarlo, nunca fue ocupado. Para 1915, el grupo había decidido albergar permanentemente el museo en el área de Wyman Park, al oeste del vecindario Peabody Heights (más tarde Charles Village). Para 1917, el grupo había recibido una promesa de la Universidad Johns Hopkins para las tierras más al sur de la nueva arquitectura de estilo renacentista de Georgia: un campus de estilo federal al que se estaban mudando. Esta trama prospectiva estaba cerca de la antigua mansión Homewood de 1800 y la posterior mansión de estilo italiano de “Wyman Villa” de un donante y fideicomisario Hopkins, William Wyman, que los vería abandonar su sitio en el centro de la ciudad en North Howard Street y West Center, donde Ocupado desde 1876.

Sin embargo, antes de mudarse finalmente a su hogar permanente en 1929, el museo fue trasladado temporalmente en julio de 1922 a la antigua casa de su principal benefactora y fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857–1915), en 101 West Monument Street, en la esquina suroeste. con Cathedral Street (frente a West Mount Vernon Place y el Monumento a Washington). Garrett, una famosa filántropa por derecho propio que también dotó a la Escuela de Medicina Johns Hopkins, fue la única hija de John Work Garrett (1820–1884), el Presidente de la Guerra Civil en el Ferrocarril de Baltimore y Ohio, partidario del Presidente. Abraham Lincoln, y descendiente de la destacada firma bancaria Robert Garrett en la ciudad. En 1923, la exposición inaugural del museo se inauguró allí con una asistencia de 6.775 personas durante su primera semana. La casa fue ofrecida por la Srta. M. Cary como hogar para las “colecciones” y un lugar de reunión para el consejo de administración. La antigua mansión Garrett fue adquirida en 1925 por el grupo de entusiastas del arte que compraron la propiedad con el propósito de mantener el museo intacto. A pesar de tener un espacio limitado, el museo ofreció alojamiento a asociaciones de arte y un salón para reuniones.

Mientras tanto, de vuelta en Wyman Park, el destacado arquitecto John Russell Pope (1874–1937) se comprometió a diseñar el hogar permanente del museo. Con sus años de estudio en Europa, se considera a Pope como el principal ejemplo del estilo de renacimiento clásico que se hizo tan popular entre los arquitectos estadounidenses tradicionales. Se le acreditan varios edificios importantes a lo largo de la costa este de Estados Unidos y en el extranjero, como el Edificio de los Archivos Nacionales en Washington, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Tate Gallery Sculpture Hall en Londres. Su distintiva marca de clasicismo, tanto sereno como monolítico, fue quizás la elección perfecta para un proyecto tan ambicioso.

La piedra angular se colocó el 20 de octubre de 1927, frente a la futura Art Museum Drive, que discurre en diagonal desde North Charles Street. Henry Adams, ingeniero mecánico local destacado, completó la ingeniería de sistemas para el diseño original del edificio. El edificio consta de tres pisos e incluye varias habitaciones que fueron reconstruidas y / o replicadas desde seis casas históricas locales de Maryland antes de su pérdida o demolición.

La fase de construcción estuvo marcada por la controversia sobre su ubicación, costo y calidad de mano de obra, pero el 19 de abril de 1929, se inauguró a tiempo sin mucha fanfarria. Los primeros visitantes fueron recibidos por el pensador de Rodin en la corte de esculturas, y la mayoría de los objetos en exhibición fueron prestados por los coleccionistas de Baltimore y Maryland. Un promedio de 584 visitantes asistieron al museo cada día durante los primeros dos meses.

En la década de 1930, la recepción pública fue tal que el director Roland McKinney, en una carta dirigida al presidente de la junta, Henry Treide, señaló: “La gente parece sentir que el Museo les pertenece y muestra que están sinceramente orgullosos de él y de sus actividades”. Desafortunadamente, estas personas eran en su mayoría de clase superior, privilegiadas y blancas, un hecho señalado en un informe de Carnegie Corporation de 1937. “Las instituciones culturales [de Baltimore] (fuera de la biblioteca y las escuelas) han apelado, han sido destinadas y han sido apoyadas por una minoría bastante pequeña … necesitan ser abiertas, para el punto de vista de toda la comunidad y su necesidades “, concluyó. Los artistas locales también se sentían menospreciados. “Nosotros, los vivos, nos molesta que nos dejen trabajar en un vacío de indiferencia y negligencia mientras gran parte del pasado muerto se agota [por la BMA]”, se quejó el presidente de la Unión de Artistas de Baltimore a The Evening Sun en 1937. El autor de la carta fue Morris Louis, cuyo trabajo, décadas más tarde, estaría en la colección contemporánea de BMA. Treide respondió con una extensa encuesta comunitaria y, en 1939, presentó la primera exposición de arte afroamericano de la ciudad. El espectáculo atrajo a más de 12,000 visitantes en dos semanas.

Muchos de los objetos prestados al museo cuando se abrió finalmente fueron donados a él. Entre los donantes que han dado forma a la colección del museo se encuentran Blanche Adler, Dra. Claribel Cone y Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. y Robert Garrett, Mary Frick Jacobs, Ryda H. y Robert H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward y Alan y Janet Wurtzburger. La creciente colección se refleja en las tres principales expansiones: la Saidie A. May Wing en 1950, la Woodward Wing en 1956 y la Cone Wing en 1957. Estas adiciones fueron diseñadas por los arquitectos locales Wrenn, Lewis y Jencks para armonizar con la Edificio original del Papa.

Hoy en día, la colección de BMA incluye más de 95,000 objetos, lo que la convierte en el museo de arte más grande de Maryland. Está gobernado por un consejo de administración privado y recibe fondos de la Ciudad de Baltimore; Los condados del condado de Baltimore, Carroll y Howard; el Estado de Maryland; diversas corporaciones y fundaciones; Agencias federales; Fideicomisarios individuales; Y muchos ciudadanos privados. La BMA recibe a más de 200,000 visitantes al año. Además de su colección de arte, organiza y alberga exposiciones itinerantes y sirve como un importante centro de arte para la región a través de sus programas.

Desarrollos recientes

Renovación
La BMA completó recientemente una renovación de $ 28 millones (2012–2015) que mejoró las galerías para las colecciones de arte contemporáneo, estadounidense, africano y asiático; Se mejoró la infraestructura esencial y se crearon más comodidades para los visitantes.

La primera fase de la renovación de BMA se completó en noviembre de 2012 con la reapertura del Ala Contemporánea. En noviembre de 2014, después de haber estado cerrado por casi 30 años, la entrada neoclásica Merrick Historic Entrance se reabrió al público para coincidir con el aniversario de 100 años del museo. La siguiente fase abarcó el Dorothy McIlvain Scott American Wing, que comprende los pisos primero y segundo del edificio original de BMA de 1929, diseñado por el aclamado arquitecto estadounidense John Russell Pope; el vestíbulo del ala este de 1982 y la entrada este de Zamoiski diseñadas por Bower, Lewis & Thrower; y mejoras de importancia crítica para la infraestructura del museo. El arquitecto para esta fase de la renovación fue la firma de arquitectura con sede en Baltimore Ziger / Snead, cuya construcción fue completada por Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland. El gerente del proyecto fue Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland. La BMA también amplió enormemente las galerías para sus colecciones de arte africano y asiático, que se inauguraron en abril de 2015. La culminación de la renovación fue la apertura del nuevo Centro Educativo de Patricia y Mark Joseph en octubre de 2015, de $ 4.5 millones.

La renovación fue financiada por la campaña filantrópica del museo, En una nueva luz: La Campaña por el Museo de Arte de Baltimore, que recaudó $ 80.7 millones y agregó más de 4.000 obras de arte a la colección durante la década anterior al centésimo aniversario de BMA.

Colecciones

Arte africano
El BMA fue uno de los primeros museos en los Estados Unidos en obtener una colección de arte africano. Una gran parte de la colección fue donada por Janet y Alan Wurtzburger en 1954. Contiene más de 2,000 objetos cuyas fuentes van desde el antiguo Egipto hasta el Zimbabwe contemporáneo, e incluye obras de muchas otras culturas, incluyendo Bamana, Yoruba, Kuba, Ndebele. La colección incluye muchas formas diferentes de arte, como tocados, máscaras, figuras, personal real, textiles, joyas, armas ceremoniales y cerámica. Varias de las piezas son conocidas por su uso en cortes reales, representaciones y contextos religiosos, y muchas son internacionalmente conocidas.

Lo más destacado de la colección incluye obras de los talladores Zlan y Sonzanlwon, y figuras del legendario cantero Ldamie. También se exhiben un trono Lozi (c. 1900), probablemente tallado en la corte del rey Lewanika en el oeste de Zambia, una junta de oración coreana hausa del siglo XX y un video de 2006 de Theo Eshetu. Al menos varias de las máscaras y esculturas figurativas son reconocidas internacionalmente como las mejores de su tipo.

Arte americano
BMA tiene una de las mejores colecciones de arte estadounidense del mundo, con obras que abarcan desde la época colonial hasta finales del siglo XX. La exposición contiene pinturas, esculturas y artes decorativas. El museo cuenta con varias obras de arte del área de Baltimore, que incluyen retratos de Charles Willson Peale, Rembrandt Peale y otros miembros de la familia Peale; plata de la prominente compañía de fabricación de plata de Baltimore, Samuel Kirk & Son; Edredones de álbum de Baltimore; y muebles pintados por John Finlay y Hugh Finlay de Baltimore.

La colección de pintura estadounidense en el museo abarca desde retratos del siglo XVIII y paisajes del siglo XIX hasta impresionismo y modernismo americanos, con obras de los artistas John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam y Thomas Hart Benton. . Los lienzos notables incluyen A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole, La Vachère (1888) de Theodore Robinson y Pink Tulip (1926) de Georgia O’Keeffe. Estos se complementan con existencias de grabados y dibujos, así como con fotografías modernas de la Colección Gallagher / Dalsheimer. Los artistas representados incluyen a Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand y Alfred Stieglitz.

La BMA tiene un largo historial de recopilación de obras de artistas afroamericanos. Esto comenzó en 1939 con una de las primeras exposiciones de arte afroamericano en el país. Esta colección ha crecido sustancialmente en los últimos años con la adición de más de 50 obras históricas y contemporáneas. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin y Henry Ossawa Tanner están incluidos entre los artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX.

Las tenencias de artes decorativas estadounidenses de BMA incluyen una extensa colección de muebles que representa los principales centros de ebanistería históricos de Baltimore, Filadelfia, la ciudad de Nueva York y Boston. Muchos de estos objetos provienen de Dorothy McIlvain Scott, un generoso filántropo y coleccionista de Baltimore.

Un regalo en 1933 por parte de la Sra. Miles White, Jr. de más de 200 piezas de plata de Maryland formó el núcleo de una colección de plata que ahora abarca objetos de los principales plateros de los siglos XVIII y XIX en Annapolis y Baltimore, así como ejemplos de Plata inglesa temprana propiedad de las familias de Maryland durante la era federal. Entre ellos se encuentra la Placa de suscripción de Annapolis, hecha por el herrero de plata de Annapolis, John Inch, y el objeto de plata más antiguo que se conserva en Maryland. Obras posteriores de artistas como Louis Comfort Tiffany a Georg Jensen también están a la vista.

Otros aspectos notables de la colección de artes decorativas incluyen un conjunto raro de cinco ventanas de jardín y dos columnas arquitectónicas revestidas de mosaico que representan la contribución de Tiffany a la ornamentación del siglo XX. Las habitaciones de época de seis casas históricas de Maryland, junto con elementos arquitectónicos de otros edificios históricos, ilustran los estilos de construcción de pueblos y ciudades de los siglos XVIII y XIX, y una docena de habitaciones en miniatura creadas por el miniaturista de Chicago Eugene Kupjack invitan a examinar una variedad de estilos decorativos quemarropa.

Mosaicos de antioquía
La BMA exhibe una colección de mosaicos de Antioquía, resultado de su participación en las excavaciones de esta antigua ciudad, conocida hoy como Antakya en el sureste de Turquía, cerca de la frontera con Siria.

Con el apoyo del Fideicomisario de BMA Robert Garrett, el Museo de Arte de Baltimore se unió a los Musées Nationaux de France, el Museo de Arte de Worcester y la Universidad de Princeton durante las excavaciones de 1932 a 1939, descubriendo 300 pavimentos de mosaicos en y alrededor de la ciudad perdida. La BMA recibió algunos de los mosaicos de la excavación, con un total de 34 pavimentos, 28 de los cuales se encuentran en exhibición en el atrio iluminado por el sol del museo.

Descubiertos en el afluente suburbio de Daphne y en la cercana ciudad portuaria de Seleucia Pieria, los mosaicos datan de los días del emperador Adriano en el siglo II dC al imperio cristiano de Justiniano en el siglo VI, que unen el mundo clásico y el medio temprano. Siglos. Los mosaicos ilustran cómo el arte clásico de Grecia y Roma se convirtieron en el arte de la era cristiana primitiva, y cuentan la historia de cómo vivían las personas en esta antigua ciudad antes de su destrucción por terremotos catastróficos en 526 y 528 dC. su gran escala y sus elaborados bordes, y el brillo de sus efectos decorativos y naturalistas.

Arte de las antiguas Américas
Esta colección contiene obras de 59 tradiciones artísticas distintas de aztecas y mayas de Mesoamérica, Chimú y Muisca de América del Sur andina, y Nicoya y la Cuenca del Atlántico de Costa Rica. La colección incluye obras desde 2500 aC hasta 1521 dC. La colección central de 120 objetos fue entregada al museo por Alan Wurtzburger en 1958, lo que amplió significativamente el alcance de la colección existente y dio impulso a una exposición itinerante de cerámicas peruanas titulada Mitos de Perú antiguo (1969).

La colección es particularmente admirada por sus cerámicas del oeste de México, que incluyen un importante modelo de la casa Nayarit y un jefe entronizado. También se exhibe un conjunto único de 23 figuras con vestimenta de baile que celebra una representación antigua y resalta la diversidad del arte de Colima.

Otras piezas notables incluyen una figura serpentina finamente trabajada del dominio olmeca, elegantes representaciones de mujeres nobles mayas y aztecas que muestran los roles integrales que desempeñan las mujeres en los ámbitos social, político, económico y espiritual de la sociedad, y votivas en miniatura de oro en la tradición muisca.

Arte de las Islas del Pacífico
Esta exhibición incluye obras de arte de varias tradiciones culturales de las islas del Pacífico, incluyendo Melanesia y Polinesia. Las obras en colección incluyen joyas, adornos y telas de tapa.

De notable interés es un lagarto finamente tallado de madera oscura y concha de la Isla de Pascua; un pectoral de batalla creado a partir de cientos de proyectiles de Nassa, que destaca el arte Middi de Nueva Bretaña; y un collar real hawaiano del siglo XVIII.

Otros puntos destacados de la colección incluyen un adorno para el pecho adornado con pequeñas aves y estrellas que figuraron como insignias de prestigio para la Tonga de las Islas Fiji. Con diseño de concha de marfil y perla de ballena, es reconocido como uno de los más grandes de su tipo.

Arte asiático
La colección de arte asiático del museo incluye obras de China, Japón, India, Tíbet, el sudeste asiático y el Cercano Oriente. La colección es particularmente conocida por sus cerámicas chinas, con una profundidad particular en productos mortuorios de la Dinastía Tang (618–907) y gres utilitarios desde los siglos XI al XIII. Aunque más de 1,000 objetos están comprendidos en esta colección, debido al espacio limitado, solo se muestra una parte de las piezas al mismo tiempo. Las obras están a la vista en instalaciones rotativas en la Galería Julius Levy Memorial del museo.

Algunas obras notables de la colección incluyen el Guanyin de bronce de principios del siglo XV, conocido como “Diosa de la Misericordia”; la robusta figura de un caballo de una tumba de la dinastía Han; una comitiva mortuoria de 39 piezas, un raro ejemplo de las cantidades de figuras de arcilla que se colocaron en tumbas durante la dinastía Tang temprana; y una excepcional lavadora de cepillos con forma de foliada que representa el dominio de la porcelana china azul y blanca. El arte asiático también está representado en otras áreas de la colección del museo, incluyendo 475 grabados japoneses y 1,000 textiles de toda Asia.

Arte europeo
La colección de arte europeo en la BMA contiene obras de los siglos XV al XIX. La mayor parte de la colección se formó a través de donaciones hechas por ciudadanos privados de la ciudad de Baltimore, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. La colección contiene una gran selección de arte francés del siglo XIX, que incluye más de 140 esculturas de animales de bronce de Antoine-Louis Barye y varias pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y la impresionista Camille Pissarro.

La colección incluye una amplia gama de artes decorativas, que incluyen cajas de tabaco enjoyadas, porcelana y plata. El museo también exhibe una gran colección de obras en papel desde el siglo XV hasta el siglo XIX.

Los aspectos más destacados de la exposición de arte europeo incluyen Rinaldo y Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck, que fue encargado por el rey Carlos I de Inglaterra. Es considerado uno de los mejores cuadros del artista. Otros artículos del arte del norte de Europa y Francia incluyen el retrato de Frans Hals Dorothea Berck (1644), la pintura de Rembrandt van Rijn de su hijo Titus (1660), el retrato de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de una encantadora doncella que lanza una bola en The Game of Knucklebones (c. 1734), y la exótica princesa Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797), retratista de la corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun. Las obras medievales y renacentistas incluyen una Virgen y un niño borgoñones del siglo XIV tallados en piedra caliza y el Retrato de un caballero de Tiziano (1561). También hay pinturas medievales tardías y renacentistas de Giovanni Dal Ponte, Biagio D’Antonio, Sandro Botticelli y Taller, Bernardino Luini, Francesco Ubertini y Maestro de la Vista de Saint Gudule.

En 2012, Paysage Bords de Seine, un Renoir robado del museo, reapareció después de estar perdido por 63 años. La pintura se convirtió en objeto de una dramática disputa legal en la que participó el FBI, la mujer que dijo haber encontrado la pintura, los derechos de una compañía de seguros sobre la obra de arte y las intenciones de Saidie May, una coleccionista de arte que compró la pintura en París en 1925. Y se lo prestó al museo de Baltimore. En 2014, un juez consideró que era propiedad del museo después de revisar la documentación relacionada de sus archivos. En el momento del robo, Fireman’s Fund Insurance Co. pagó al museo aproximadamente $ 2,500 por la pérdida. La compañía consideró si reclamar la pintura cuando volviera a aparecer, pero decidió que “pertenecía” al museo.

Colección de conos
La colección Cone fue obra de las hermanas Cone, Claribel y Etta Cone, quienes a principios del siglo XX se propusieron adquirir todo lo que pudieron de la obra de artistas como Matisse y Picasso, y también Cézanne, Gauguin, Van. Gogh, y Renoir entre otros grandes artistas de la época.

Arte contemporáneo
El ala contemporánea de BMA se construyó y abrió en 1994, se cerró en enero de 2011 por reformas y se reabrió en noviembre de 2012 con nuevos acabados de paredes y pisos; una galería dedicada a la luz, el sonido y el arte basado en imágenes en movimiento; una galería dedicada para impresiones, dibujos y fotografías; y BMA Go Mobile, una guía de sitio web móvil.

El ala recientemente renovada también alberga una intervención arquitectónica de dos partes que convirtió a BMA en el primer museo en los Estados Unidos en encargar y adquirir una instalación específica para el sitio por parte de la artista Sarah Oppenheimer. También muestra obras de Olafur Eliasson, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Franz West, Yayoi Kusama, Donald Judd y otros artistas eminentes, junto con nuevas adquisiciones de artistas del siglo XXI como Guyton \ Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze y Rirkrit Tiravanija.

También hay obras contemporáneas de Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha y Olafur Eliasson aquí. Las obras del artista estadounidense Bruce Nauman, conocido por su trabajo con luces de neón, se pueden ver tanto en la colección contemporánea como en el exterior del propio museo, como es el caso de su obra Violines, Violence, Silence. El Museo de Arte de Baltimore tiene la segunda colección más grande de la obra de Warhol en los EE. UU.