巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art BMA）位于美国马里兰州的巴尔的摩，是一家艺术博物馆，成立于1914年。虽然建立了一幅画，但今天BMA拥有超过95,000件艺术品 – 包括最大的公共控股亨利马蒂斯的作品。系列亮点包括精选的美国和欧洲绘画，雕塑和装饰艺术;当代艺术家的作品;中国重要艺术作品;安提阿马赛克，以及来自非洲的艺术收藏品。 BMA的画廊展示了来自世界各地的国家印刷品，图纸，照片和纺织品之一的例子。博物馆还有一个园景2.7英亩的雕塑花园。该博物馆占地210,000平方英尺，最初建于1929年，采用“罗马神庙”建筑风格，由美国着名建筑师约翰罗素保罗设计。该博物馆位于查尔斯村东部，雷明顿，南部，汉普登，西部;罗兰公园附近的南部，紧邻约翰霍普金斯大学的Homewood校区，虽然该博物馆是一个独立的机构，不隶属于该大学。
博物馆的亮点是由巴尔的摩姐妹Claribel博士（1864-1929）和Etta Cone（1870-1949）聚集在一起的Cone Collection。作为成功的收藏家，姐妹们聚集了艺术家的大量作品，包括马蒂斯，毕加索，塞尚，马奈，德加，吉安巴蒂斯塔皮托尼，高更，梵高和雷诺阿，几乎所有这些作品都捐赠给了博物馆。该博物馆也是乔治·卢卡斯（George A. Lucas）18,000年法国中期艺术作品集的永久之家，该作品被博物馆誉为文化“宝藏”和“这个国家法国艺术中最大的单一收藏集”。
历史
1904年2月，一场大火摧毁了巴尔的摩市中心商业区的大部分区域。作为回应，市政府成立了一个全市范围的大会，以制定城市复苏和未来增长与发展的总体规划。大会由A.R.L博士领导。 Dohme认为，这个城市的一个主要缺点是缺乏艺术博物馆。这一决定导致艺术博物馆成立了一个18人的委员会，艺术品经销商和工业家Henry H. Wiegand担任主席。十年后，该博物馆于1914年11月16日正式成立。与明尼阿波利斯和克利夫兰一起，巴尔的摩的博物馆“仿照两位着名的1870年代前辈，纽约大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆”。根据公司成立时出版的一本小册子，有人指出巴尔的摩“在审美问题上”落后于其他城市。
这个初出茅庐的博物馆还没有一个永久性的遗址，只有一幅画，威廉 – 中士肯德尔的“恶作剧”，由多姆博士亲自捐赠。由于博物馆的创始人相信最终会获得更多艺术作品，附近的皮博迪研究所同意暂时收藏该藏品，直到建立永久性住宅。该委员会开始计划博物馆馆藏的永久住所。
1916年，在北查尔斯和西比德尔街的西南角购买了一座建筑物作为博物馆的可能位置。虽然一位建筑师被用来改造它，但它从未被占用过。到1915年，该集团决定将博物馆永久地安置在Wyman Park区域，该区域位于当时名为Peabody Heights（后来的查尔斯村）附近的西部。到1917年，该团体已经收到了约翰斯·霍普金斯大学的承诺，即新格鲁吉亚复兴建筑南部的土地 – 联邦风格的校园，他们正在搬迁。这个未来的情节靠近1800年的老霍姆伍德大厦和后来意大利风格的霍普金斯捐赠者和受托人威廉怀曼的“怀曼别墅”豪宅，他们将看到他们离开他们在华盛顿北街和西中心的市中心，他们自1876年以来一直占领。
然而，在1929年最终搬入永久性住宅之前，博物馆于1922年7月暂时搬到他们的主要捐助者和女主人玛丽·伊丽莎白·加勒特（1857-1915）的故居，位于西角的西纪念碑街101号。与大教堂街（面向西弗农山广场和华盛顿纪念碑）。加勒特，她本身就是一位着名的慈善家，也是约翰斯·霍普金斯医学院的继承人，是约翰·加勒特（1820-1884）的唯一女儿，他是巴尔的摩和俄亥俄州铁路内战时期的总统，总统的支持者亚伯拉罕林肯，以及该市着名的罗伯特加勒特银行公司的子孙。 1923年，博物馆的首次展览在那里开幕，第一周就参加了6,775次。这座房子由M. Cary小姐提供，作为“收藏品”的所在地，也是董事会的聚会场所。旧的加勒特豪宅于1925年被艺术爱好者团体收购，他们购买该物业是为了保持博物馆的完好无损。尽管空间有限，博物馆还为艺术协会和会议厅提供住宿。
与此同时，回到怀曼公园，着名建筑师约翰罗素教皇（1874-1937）致力于设计博物馆的永久居所。凭借在欧洲的多年学习，教皇被认为是古典复兴风格的主要范例，这种风格在美国传统建筑师中非常受欢迎。他被誉为美国东海岸和国外的一些主要建筑，包括华盛顿国家档案馆，纽约美国自然历史博物馆和伦敦泰特美术馆雕塑馆。他独特的古典主义品牌，无论是宁静还是单片，都可能是这个雄心勃勃的项目的完美选择。
奠基仪式于1927年10月20日奠基，面向未来的艺术博物馆大道，从北查尔斯街对角线运行。建筑原始设计的系统工程由当地机械工程师Henry Adams完成。该建筑由三层楼组成，包括几个房间，这些房间在失去或被夷为平地之前从马里兰州的六座历史建筑中重建和/或复制。
建筑阶段的地点，成本和工艺质量存在争议，但在1929年4月19日，它按计划开放，没有大张旗鼓。第一批参观者受到雕塑法院罗丹的思想家的欢迎，展出的大多数物品都是由巴尔的摩和马里兰收藏家借出的。在前两个月，平均每天有584名游客参观博物馆。
到了20世纪30年代，公众的接待使得导演罗兰·麦金尼在给董事会主席亨利·特雷德的信中指出，“人们似乎觉得博物馆属于他们，并表明他们为此及其活动感到由衷的自豪。”不幸的是，这些人大多是上层，特权和白人，这是1937年卡内基公司报告中提到的事实。 “[巴尔的摩]文化机构（图书馆和学校之外）已经吸引，一直是少数民族的支持和支持……他们需要开放，以便整个社区及其需要“，它总结道。当地艺术家也感到轻视。 1937年，巴尔的摩艺术家联盟主席向“太阳报”抱怨说：“我们，生活，怨恨被留在冷漠和疏忽的真空中工作，而过去的大部分人已经筋疲力尽[BMA]。”这封信的作者是莫里斯·路易斯，几十年后他的作品将出现在BMA的当代系列中。 Treide通过广泛的社区外展调查回应，并在1939年，展示了该市首个非洲裔美国艺术展。该节目在两周内吸引了超过12,000名访客。
博物馆开放时借给博物馆的许多物品最终捐赠给它。形成博物馆藏品的捐赠者包括Blanche Adler，Claribel Cone博士和Etta Cone博士，Jacob Epstein，Edward J. Gallagher，Jr.，John W.和Robert Garrett，Mary Frick Jacobs，Ryda H.和Robert H. Levi，Saidie Adler May，Dorothy McIlvain Scott，Elsie C. Woodward，Alan和Janet Wurtzburger。不断增长的系列反映在三个主要的扩展：1950年的Saidie A. May Wing，1956年的Woodward Wing和1957年的Cone Wing。这些新成员都是由当地建筑师Wrenn，Lewis和Jencks设计的，以便与原教皇大厦。
如今，BMA的系列包括95,000多件物品，使其成为马里兰州最大的艺术博物馆。它由一个私人董事会管理，并从巴尔的摩市获得资金;巴尔的摩郡，卡罗尔和霍华德县;马里兰州;各种公司和基金会;联邦机构;个人受托人;和许多私人公民。 BMA每年迎接超过20万名游客。除了艺术收藏，它还组织和举办巡回展览，并通过其计划作为该地区的主要艺术中心。
近期发展
装修
BMA最近完成了2800万美元的翻新工程（2012-2015），改善了当代，美国，非洲和亚洲艺术收藏品的画廊;改善了必要的基础设施，并创造了更多的访客
BMA翻新的第一阶段于2012年11月完成，重新开放了当代翼楼。 2014年11月，在关闭近30年后，新古典主义的梅里克历史入口重新开放给公众，以配合博物馆的100周年纪念日。下一阶段包括Dorothy McIlvain Scott American Wing，包括由着名的美国建筑师John Russell Pope设计的BMA原始1929年建筑的一楼和二楼;由Bower，Lewis和Thrower设计的1982年东翼大厅和Zamoiski东入口;博物馆基础设施的重要升级。这一改造阶段的建筑师是位于巴尔的摩的建筑公司Ziger / Snead，由马里兰州Towson的Whiting-Turner承包公司完成建筑。项目经理是马里兰州哥伦比亚的Synthesis公司。 BMA还为2015年4月开业的非洲和亚洲艺术收藏品大大扩展了画廊。装修的高潮是2015年10月新开出的450万美元，5,000平方英尺的Patricia和Mark Joseph教育中心。
翻新工程由博物馆的慈善活动资助，即“新光源：巴尔的摩艺术博物馆运动”，该活动筹集了8070万美元，并在BMA成立100周年之前的十年中增加了4000多件艺术品。
收藏
非洲艺术
BMA是美国最早获得非洲艺术收藏的博物馆之一。该系列的很大一部分是由珍妮特和艾伦·沃兹伯格于1954年捐赠的。它包含2000多件物品，其来源从古埃及到现代的津巴布韦，包括许多其他文化的作品，包括巴马纳，约鲁巴，库巴，恩德贝勒。该系列包括许多不同形式的艺术品，包括头饰，面具，人物，皇家工作人员，纺织品，珠宝，礼仪武器和陶器。其中一些作品以其在皇家宫廷，表演和宗教场合中的使用而闻名，其中许多作品在国际上广为人知。
该系列的亮点包括雕刻师Zlan和Sonzanlwon的作品，以及传奇的铜管乐手Ldamie的作品。同时展出的还有一个Lozi王座（约1900年），很可能是在赞比亚西部的Lewanika国王的宫廷，20世纪的Hausa Koranic祈祷板和2006年Theo Eshetu的视频作品中雕刻的。至少有几种面具和象征性雕塑在国际上被认为是同类中最好的。
美国艺术
BMA拥有世界上最好的美国艺术收藏品之一，作品从殖民时代到20世纪末期。展览包括绘画，雕塑和装饰艺术。博物馆收藏了巴尔的摩地区的几件艺术品，包括Charles Willson Peale，伦勃朗皮尔和皮尔家族其他成员的肖像画;来自巴尔的摩着名的白银制造公司Samuel Kirk＆Son的白银;巴尔的摩专辑被子;巴尔的摩的John Finlay和Hugh Finlay绘制的家具。
博物馆的美国绘画系列包括18世纪的肖像和19世纪的山水画，美国印象派和现代主义，艺术家John Singleton Copley，Thomas Sully，Thomas Eakins，John Singer Sargent，Childe Hassam和Thomas Hart Benton的作品。 。着名的画布包括Thomas Cole的A Wild Scene（1831-1832），Theodore Robinson的LaVachère（1888）和Georgia O’Keeffe的Pink Tulip（1926）。这些还有印刷品和图画的藏品，以及Gallagher / Dalsheimer Collection的现代照片。代表的艺术家包括Imogen Cunningham，Man Ray，Paul Strand和Alfred Stieglitz。
BMA在收集非裔美国艺术家作品方面有着悠久的历史。这始于1939年，是该国首批非洲裔美国艺术展之一。近年来，该系列增加了50多件历史和当代作品。 Joshua Johnson，Jacob Lawrence，Edmonia Lewis，Horace Pippin和Henry Ossawa Tanner都是19世纪和20世纪非裔美国艺术家之一。
BMA持有的美国装饰艺术品包括广泛的家具系列，代表着巴尔的摩，费城，纽约和波士顿的主要历史性橱柜制造中心。这些物品中有许多来自多萝西麦基尔万斯科特，他是一位慷慨的巴尔的摩慈善家和收藏家。
由Miles White女士于1933年赠送的200多件马里兰银的礼物形成了一个银色系列的核心，现在通过领导安纳波利斯和巴尔的摩的18世纪和19世纪早期的银匠而拥抱物品，以及联邦时代马里兰州家庭拥有的早期英国白银。其中包括安纳波利斯订购牌，由安纳波利斯银匠约翰英奇制作，是马里兰州最古老的银器。后来路易斯·舒适蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）和乔治·詹森（Georg Jensen
装饰艺术系列的其他值得注意的方面包括罕见的五个天窗和两个镶嵌马赛克的建筑柱，代表蒂芙尼对20世纪装饰的贡献。马里兰六座历史悠久的房屋的周期房，以及其他历史建筑的建筑元素，展示了18世纪和19世纪的城镇和乡村建筑风格，芝加哥小型艺术家Eugene Kupjack制作的十几个微型房间邀请了各种装饰风格的审查。近距离。
安提阿马赛克
BMA展出了一系列安提阿马赛克，这是该参与这座古城的发掘的结果，今天在土耳其东南部，叙利亚边境附近被称为安塔基亚。
在BMA受托人Robert Garrett的支持下，巴尔的摩艺术博物馆在1932年至1939年的发掘过程中加入了法国国家博物馆，伍斯特艺术博物馆和普林斯顿大学，在失落的城市及其周围发现了300条马赛克路面。 BMA从挖掘中收到了一些马赛克，共有34条路面，其中28条在博物馆的阳光中庭中展出。
在Daphne富裕的郊区和附近的港口城市Seleucia Pieria发现，马赛克可以追溯到公元2世纪哈德良皇帝时期到公元6世纪的查士丁尼基督帝国，弥合古典世界和中世纪早期时代。这些马赛克展示了希腊和罗马的古典艺术如何演变成早期基督教时代的艺术，并讲述人们在公元526年和528年被灾难性地震破坏之前人们如何生活在这个古老的城市。马赛克值得注意的是他们的大规模和精心设计的边框，以及他们的装饰和自然主义效果的光彩。
古代美洲的艺术
该系列收录了来自中美洲的Aztec和Maya，南美洲安第斯山脉的Chimú和Muisca以及哥斯达黎加的Nicoya和Atlantic Watershed的59种不同艺术传统的作品。该系列包括公元前2500年至公元1521年的作品.Angra Wurtzburger于1958年向博物馆赠送了120件物品的核心集合，大大扩展了现有藏品的范围，并为秘鲁陶瓷巡回展览提供了动力，名为Myths of古秘鲁（1969年）。
该系列特别受到西墨西哥陶瓷的青睐，包括一个重要的Nayarit房屋模型和一个坐着的酋长。同时展出的还有一个由23个人物组成的独特组合，用于庆祝古代表演，并突出了科利马艺术的多样性。
其他值得注意的作品包括奥尔梅克精湛的蛇形图案，玛雅和阿兹特克贵族妇女的优雅写照，展示了女性在社会，政治，经济和精神领域中扮演的不可或缺的角色，以及穆斯卡传统中的微型金币。
太平洋岛屿的艺术
这个展览包括来自太平洋群岛的几个文化传统的艺术作品，包括美拉尼西亚和波利尼西亚。收藏品包括珠宝，饰品和塔帕布。
值得注意的是来自复活节岛的精美雕刻的深色木材和贝壳蜥蜴;数百个纳萨贝壳创造的战斗胸鳍，突出了新英国的米迪艺术;和18世纪的夏威夷皇家项链。
该系列的其他亮点包括装饰有小鸟和星星的乳房装饰品，被认为是斐济群岛汤加的威望徽章。它采用鲸鱼象牙和珍珠贝壳设计，被公认为同类产品中最大的一种。
亚洲艺术
该博物馆的亚洲艺术收藏品包括来自中国，日本，印度，东南亚和近东的作品。该系列以其中国陶瓷而闻名，特别深入唐代（618-907）的太平间商品和11至13世纪的实用陶器。虽然此集合中包含1,000多个对象，但由于空间有限，一次只能显示一部分。在博物馆的Julius Levy纪念画廊的旋转装置中可以看到作品。
该系列中的一些着名作品包括真人大小的15世纪早期青铜观音，广为人知的“观音菩萨”;汉代坟墓中一匹马的健壮形象;一个39件式的太平间随从，是唐代初期墓葬中放置的粘土数量的罕见例子;还有一个出色的叶状刷洗，代表了对中国青花瓷的掌握。亚洲艺术品也出现在博物馆收藏的其他领域，包括475种日本版画和来自亚洲各地的1,000种纺织品。
欧洲艺术
BMA的欧洲艺术收藏品包含15至19世纪的作品。大部分收藏品是通过巴尔的摩市民，特别是玛丽弗里克雅各布斯，乔治A.卢卡斯和雅各布爱泼斯坦的捐赠而形成的。该系列包含大量19世纪的法国艺术品，包括Antoine-Louis Barye的140多件青铜动物雕塑以及Jean-Baptiste-Camille Corot和印象派Camille Pissarro等巴比松艺术家的几幅画作。
该系列包括各种装饰艺术品，包括镶有宝石的鼻烟盒，瓷器和银器。博物馆还展出了从15世纪到19世纪的大量纸上作品。
欧洲艺术展的亮点包括Anthony van Dyck爵士的Rinaldo和Armida（1629年），由英国国王查理一世委托。它被认为是艺术家最好的画作之一。北欧和法国艺术的其他项目包括Frans Hals的肖像Dorothea Berck（1644年），Rembrandt van Rijn绘画的儿子Titus（1660年），Jean-Baptiste-SiméonChardin描绘的一个可爱的少女在The Knucklebones中抛球（约1734年），法国宫廷肖像画家LouiseÉlisabethVigéeLeBrun的异国情调公主Anna Alexandrovna Galitzin（约1797年）。中世纪和文艺复兴时期的作品包括一尊14世纪的勃艮第圣母和儿童雕刻的石灰石和提香的绅士肖像（1561年）。还有Giovanni Dal Ponte，Biagio D’Antonio，Sandro Botticelli和Workshop，Bernardino Luini，Francesco Ubertini和Saint Gudule观看大师的中世纪晚期和文艺复兴时期的画作。
2012年，从博物馆偷走的雷诺阿Paysage Bords de Seine在失去63年后再次出现。这幅画成了涉及FBI的戏剧性法律纠纷的主题，该女子说她找到了这幅画，一家保险公司对这件作品的权利，以及Sayie May的意图，他是1925年在巴黎购买这幅画的艺术收藏家并借给巴尔的摩博物馆。 2014年，法官在审查其档案中的相关文件后认为是博物馆的财产。在被盗时，消防员基金保险公司向博物馆支付了约2,500美元的损失。该公司考虑是否在重新浮出水面时对该画作提出索赔，但决定将其“归属”博物馆。
锥形集合
Cone Collection是Cone姐妹，Claribel和Etta Cone的作品，他们在20世纪初期开始尽可能多地收购马蒂斯和毕加索等艺术家的作品，以及塞尚，高更，范梵高，雷诺阿等时代的其他主要艺术家。
当代艺术
BMA的现代翼楼于1994年建成并开放，于2011年1月关闭进行翻新，并于2012年11月重新开放，新的墙面和地板饰面;一个致力于光，声和动态图像艺术的画廊;一个专门的印刷品，图画和照片画廊;和移动网站指南BMA Go Mobile。
新装修的机翼还包含两部分建筑干预，使BMA成为美国第一家由艺术家Sarah Oppenheimer委托并获得特定场地装置的博物馆。它还展示了Olafur Eliasson，Jasper Johns，Robert Rauschenberg，Andy Warhol，Franz West，Yayoi Kusama，Donald Judd和其他知名艺术家的作品以及来自21世纪艺术家的新收购，如Guyton \ Walker，Josephine Meckseper，Sarah Sze和Rirkrit Tiravanija。
此外还有Oliver Herring，Phillip Guston，Sarah Oppenheimer，Ed Ruscha和Olafur Eliasson的当代作品。以霓虹灯作品而闻名的美国艺术家布鲁斯·瑙曼的作品既可以在当代收藏中看到，也可以在博物馆外部装饰，就像他的作品“小提琴”，“暴力”，“沉默”一样。巴尔的摩艺术博物馆是沃霍尔在美国的第二大作品集。