볼티모어 미술관 (BMA)은 미국 메릴랜드 주 볼티모어에 위치하고 있으며 1914 년에 설립 된 미술관입니다. 단일 회화로 설립되었지만 오늘날 BMA는 95,000 개가 넘는 예술 작품을 보유하고 있습니다. 앙리 마티스 작품의 컬렉션 하이라이트는 미국과 유럽의 그림, 조각 및 장식 예술의 선택을 포함, 현대 예술가들의 작품. 중국에서 온 중요한 작품들. 안디옥 모자이크 및 아프리카 예술품 모음집. BMA의 갤러리는 전 세계에서 온 전국의 지문, 그림 및 사진과 직물 컬렉션 중 하나의 사례를 보여줍니다. 박물관에는 2.7 에이커의 조각 정원이 있습니다. 이 박물관은 유명한 미국 건축가 존 러셀 교황 (John Russell Pope)의 디자인하에 1929 년 “로마 사원 (Roman Temple)”건축 양식으로 지어 졌던 210,000 평방 피트의 건물을 포함합니다. 박물관은 동쪽의 Charles Village와 남쪽의 Remington, 서쪽의 Hampden 사이에 위치하고 있습니다. 롤랜드 파크 이웃의 남쪽, 존스 홉킨스 대학의 홈 우드 캠퍼스 바로 옆에 있습니다. 박물관은 대학과 관계없는 독립적 인 기관입니다.
박물관의 하이라이트는 볼티모어 자매 인 Claribel (1864-1929)과 Etta Cone (1870-1949)가 함께 가져온 Cone Collection입니다. 성대한 수집가 인 Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh, Renoir 등 거의 모든 예술가들이 박물관에 기증 한 풍부한 작품을 수집했습니다. 이 박물관은 조지 A. 루카스 (George A. Lucas)가 18 세기 중반에 열었던 19 세기 중반의 18 세기 예술 작품을 소장하고 있으며,이 박물관은 박물관이 문화재로 “보물”로, 그리고 ” 이 나라.”
역사
1904 년 2 월, 주요 화재로 인해 볼티모어시의 번화가 중심부의 대부분이 파괴되었습니다. 이에 따라 시정부는 도시 회복과 미래 성장 및 발전을위한 마스터 플랜을 개발하기 위해시 전역에서 의회를 설립했습니다. 의장은 A.R.L. Dohme, 도시의 주요 부족 예술 박물관의 부족 결정했다. 이 결정으로 미술 감독 및 산업가 인 Henry H. Wiegand가 의장으로 18 명으로 구성된 미술 박물관위원회가 구성되었습니다. 10 년 후, 박물관은 1914 년 11 월 16 일에 공식적으로 설립되었습니다. 미니애폴리스와 클리블랜드와 함께 볼티모어 박물관은 “뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 보스톤 미술관”이라는 유명한 두 명의 1870 년대 전신주를 모델로했습니다. 설립 당시 출판 된 소책자에 따르면 볼티모어는 “미적 관심사와 관련하여 다른 도시들보다 뒤처져있다”고 명시되어있다.
여전히 영원한 장소가 없지만, 풋내기 박물관은 Dohme 박사가 기증 한 단 하나의 그림, William-Sergeant Kendall ‘s Mischief로 설립되었습니다. 박물관 창립자들은 결국 예술이 더 많이 획득 될 것이라고 확신했기 때문에 가까운 피바디 연구소는 영구 주택이 설립 될 때까지 한동안 수집 물을 보관하기로 동의했습니다. 위원회는 박물관의 소유를위한 영구 주택을 계획하기 시작했습니다.
1916 년에 North Charles의 남서쪽 코너와 West Biddle Streets에서 박물관을 찾을 수있는 건물을 구입했습니다. 비록 건축가가 그것을 개조하기 위해 고용되었지만, 결코 점령되지 않았습니다. 1915 년이 그룹은 피아 바디 하이츠 (나중에 찰스 빌리지) 지역의 서쪽 인 와이 먼 공원 (Wyman Park) 지역에 박물관을 영구적으로 보관하기로 결정했습니다. 1917 년에이 그룹은 존스 홉킨스 대학에서 새로운 그루지야 리바이벌 건축물 인 연방 스타일의 캠퍼스 남쪽으로 더 이동하기로 약속했습니다. 이 장래의 줄거리는 1800 년의 오래된 Homewood Mansion과 Hopkins 기증자이자 수탁자 인 William Wyman의 “Wyman Villa”라는 이태리 식 스타일의 저택 근처에 있었는데 North Wales Street과 West Center의 도심지를 떠날 것입니다. 1876 년 이래로 점령 당했다.
그러나 1929 년 마침내 영구 주택으로 옮기기 전에 박물관은 일시적으로 1922 년 7 월에 남서부의 101 웨스트 기념탑 거리에 있던 주요한 은인이자 성직자 인 Mary Elizabeth Garrett (1857-1915)의 전 집으로 일시적으로 옮겨졌습니다. Cathedral Street (West Mount Vernon Place 및 Washington Monument와 마주보고 있음)이 있습니다. Johns Hopkins School of Medicine의 기증자 인 Garrett는 자신의 권리를 가진 유명한 자선 사업가로서 John Work Garrett (1820-1884), 볼티모어 및 오하이오 철도 남북 전쟁 대통령, 대통령 지지자 에이브 러햄 링컨, 그리고 도시에서 유명한 로버트 개럿 (Robert Garrett) 은행 회사의 자제. 1923 년 박물관의 창립 전시회는 첫 주에 6,775 명이 참석 한 가운데 열렸습니다. 그 집은 미스 캐리 (Mary Cary)가 “수집 물”의 집과 수탁자 회의 장소로 제공되었다. 오래된 개럿 저택은 박물관을 손상시키지 않으려는 목적으로 건물을 구입 한 예술 애호가 그룹에 의해 1925 년에 인수되었습니다. 공간이 제한되어 있음에도 불구하고, 박물관은 미술 협회 및 회의 홀을 제공했습니다.
그 사이에, Wyman 공원에, 탁월한 건축가 죤 러셀 Pope (1874-1937 년)는 박물관의 영원한 가정 디자인에 관여되었다. 유럽에서의 그의 수년간의 연구로, Pope는 전통 미국 건축가들에게 인기가 높은 고전적인 부흥 스타일의 주요 견본으로 여겨집니다. 그는 워싱턴의 국립 기록 보관소, 뉴욕의 미국 자연사 박물관, 런던의 Tate Gallery Sculpture Hall을 비롯하여 미국 동부 해안 및 해외의 여러 주요 건물로 선정되었습니다. 평온함과 모 놀리 식성이라는 고전적인 고전주의 브랜드는 아마도 야심 찬 프로젝트를위한 완벽한 선택이었을 것입니다.
초석은 1927 년 10 월 20 일 북쪽 찰스 거리에서 대각선으로 달리는 미래의 미술관 드라이브를 향하여 놓여졌습니다. 건물의 원래 디자인을위한 시스템 엔지니어링은 현지 기계 공학자 인 Henry Adams에 의해 완료되었습니다. 이 건물은 3 개 층으로 구성되어 있으며 분실되거나 폭음을 당하기 전에 6 개 지역 메릴랜드 유적지에서 재건축 및 / 또는 복제 된 여러 개의 방을 포함합니다.
건물 단계는 위치, 비용 및 제작 기술에 대한 논란으로 나타 났으 나 1929 년 4 월 19 일에는 일정이 지나치게 펼쳐지지 않았습니다. 최초의 방문객은 Rodin의 The Thinker가 조각 법원에서 인사했으며, 전시 된 물건의 대부분은 볼티모어와 메릴랜드 수집가가 빌려주 었습니다. 첫 2 개월 동안 평균 584 명의 방문객이 박물관에 다녔다.
1930 년대에는 Roland McKinney 국장이 Henry Treide 이사장에게 보낸 편지에서 “사람들은 박물관이 그들에게 속해 있다고 생각하는 것처럼 보였고 진심으로 자랑스럽게 생각합니다.” 불행하게도,이 사람들은 대부분 상반부, 특권층 및 흰색이었고, 1937 년 Carnegie Corporation 보고서에 기록 된 사실입니다. “[볼티모어] 문화 기관 (도서관 및 학교 외부)은 꽤 소수의 소수 민족에 호소하고, 의도적으로 지원했으며, 지원을 받았다. 지역 공동체 전체와 관점에서 볼 때 개방되어야한다. 니즈 “라고 결론 지었다. 현지 아티스트들도 약간의 어려움을 겪었습니다. “예술가들의 볼티모어 연합 회장은 1937 년 저녁의 일요일에 불평했다.”우리는 살아있는 사람들이 무관심하고 방치 된 채 죽은 과거의 많은 부분이 소진 된 채 방치되어있다. 편지의 작가는 모리스 루이스 (Morris Louis)였으며 수십 년 후 BMA의 현대 컬렉션에 포함될 예정입니다. Treide는 광범위한 지역 사회 봉사 활동 조사에 응했으며 1939 년에 아프리카 최초의 아프리카 미술 전시회를 개최했습니다. 이 쇼는 2 주 만에 12,000 명 이상의 방문객을 끌어 들였습니다.
박물관이 열렸을 때 박물관에 빌려주는 많은 물건들이 결국 기증되었습니다. 블랜치 애들러 (Blanche Adler), 클라리벨 콘 (Claribel Cone)과 에타 콘 (Etta Cone), 제이콥 엡스타인 (Jacob Epstein), 에드워드 J. 갤러거 주니어 (Ewada Cone), 존 W.와 로버트 개럿, 메리 프릭 제이콥스, 리다 H. Levi, Saidie Adler May, Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward, Alan and Janet Wurtzburger 등이있다. 1950 년 Saidie A. May Wing, 1956 년 Woodward Wing, 1957 년 Cone Wing 등 세 가지 주요 확장 모델에 반영됩니다. 이러한 추가 사항은 모두 Wrenn, Lewis 및 Jencks와 설계자와의 조화를 위해 설계되었습니다. 원래 교황 건물.
오늘날 BMA의 컬렉션에는 95,000 개 이상의 개체가 포함되어있어 메릴랜드 최대의 미술 박물관입니다. 그것은 수탁자의 사설 이사회가 관장하며 볼티모어시에서 기금을받습니다. 볼티모어 카운티, 캐롤 및 하워드 카운티; 메릴랜드 주; 각종 기업 및 재단; 연방 기관; 개별 관리 위원; 많은 민간 시민. BMA는 매년 20 만 명이 넘는 방문객을 맞이합니다. 예술품 수집 외에도, 여행 전시회를 주최하고 개최하며, 프로그램을 통해이 지역의 주요 예술 센터 역할을 수행합니다.
최근 개발
혁신
BMA는 최근 현대 미술, 미국 미술, 아프리카 미술 및 아시아 미술 컬렉션 갤러리를 개선 한 2,800 만 달러의 혁신 (2012-2015)을 완료했습니다. 필수 인프라를 개선하고 더 많은 방문자 편의 시설을 만들었습니다.
BMA의 혁신의 첫 번째 단계는 2012 년 11 월에 현대풍의 재개와 함께 완료되었습니다. 거의 30 년 동안 폐쇄 된 후 2014 년 11 월, 신고전주의 풍 Merrick Historic Entrance가 박물관의 100 주년 기념일에 맞춰 다시 공개되었습니다. 다음 단계는 Dorothy McIlvain Scott American Wing을 포함했으며, 미국 건축가 존 러셀 교황이 디자인 한 BMA 최초의 1929 건물의 1 층과 2 층으로 이루어져 있습니다. Bower, Lewis & Thrower가 디자인 한 1982 동쪽 윙 로비 및 Zamoiski 동쪽 입구; 그리고 박물관의 기반 시설을 대폭적으로 업그레이드했다. 이 혁신 단계의 건축가는 볼티모어에 기반을 둔 건축 회사 인 Ziger / Snead를 메릴랜드 주 Towson의 Whiting-Turner Contracting Company에서 완공했습니다. 프로젝트 매니저는 메릴랜드 주 콜롬비아에 소재한 Synthesis, Inc.입니다. BMA는 또한 2015 년 4 월에 개장 한 아프리카 및 아시아 미술 컬렉션 갤러리를 크게 확장했습니다. 개조 공사의 절정은 2015 년 10 월에 새로운 450 만 달러, 5,000 평방 피트의 Patricia 및 Mark Joseph 교육 센터가 개장 한 것이 었습니다.
보수 공사는 박물관의 박애주 의자 캠페인 인 “새로운 빛 속에서 : 볼티모어 미술관을위한 캠페인”에 기금을 지원하여 8070 만 달러를 모금했으며 BMA 창립 100 주년을 앞두고 10 년 동안 4,000 점이 넘는 작품을 수집했습니다.
컬렉션
아프리카 예술
BMA는 아프리카 미술품 수집을 위해 미국 최초의 박물관 중 하나였습니다. 컬렉션의 대부분은 1954 년 Janet과 Alan Wurtzburger에 의해 기증되었습니다. 고대 이집트부터 현대 짐바브웨에 이르는 2,000 가지 이상의 물건이 있으며 Bamana, Yoruba, Kuba, Ndebele 등의 다른 많은 문화 작품이 있습니다. 컬렉션에는 머리 장식, 가면, 인물, 왕실 직원, 직물, 보석, 의식 용 무기 및 도자기 등 다양한 형태의 예술 작품이 포함됩니다. 몇몇 작품은 왕실 재판, 공연 및 종교적 배경에서 사용되는 것으로 알려져 있으며 많은 작품이 국제적으로 알려져 있습니다.
컬렉션의 하이라이트는 조각가 인 Zlan과 Sonzanlwon의 작품과 전설적인 놋쇠꾼 Ldamie의 작품을 포함합니다. 또한 전시실에는 잠비아 서부의 루와 니카 (Lewanika) 왕자, 20 세기 하우 사 코란 (Hausa Koranic)기도 보드, 테오에 테투 (Theo Eshetu)의 2006 년 비디오 작품 등이 포함되어있는 Lozi 왕좌 (1900 년경)가 전시되어 있습니다. 최소한 가면과 비유적인 조각품 중 일부는 국제적으로 그 유형의 최고로 인정 받고 있습니다.
미국 미술
BMA에는 식민지 시대부터 20 세기 후반까지의 작품이 전시 된 세계 최고의 미국 미술 컬렉션 중 하나가 있습니다. 전시는 그림, 조각 및 장식 예술을 포함합니다. 이 박물관에는 Charles Willson Peale, Rembrandt Peale 및 Peale 가족 구성원의 초상화가 포함 된 볼티모어 지역의 여러 예술 작품이 있습니다. 볼티모어의 저명한은 제조 회사 인 Samuel Kirk & Son의은; 볼티모어 앨범 퀼트; 볼티모어의 John Finlay와 Hugh Finlay가 그린 가구.
18 세기의 초상화와 19 세기의 풍경화부터 미국의 인상주의와 모더니즘에 이르기까지 미국의 미술 작품은 John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam, Thomas Hart Benton . 주목할만한 캔버스에는 Thomas Cole의 Wild Scene (1831-1832), Theodore Robinson의 La Vachère (1888), Georgia O’Keeffe의 Pink Tulip (1926)이 있습니다. 이것들은 Gallagher / Dalsheimer Collection의 현대 사진뿐만 아니라 지문과 그림의 보유로 보완됩니다. 대표자로는 Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand 및 Alfred Stieglitz가 있습니다.
BMA는 아프리카 계 미국인 예술가들의 작품 수집에 대한 오랜 기록을 가지고 있습니다. 이것은 1939 년에 아프리카에서 최초의 아프리카 미술 전시회로 시작되었습니다. 이 컬렉션은 50 년이 넘는 역사적이고 현대적인 작품을 추가하여 근년에 크게 성장했습니다. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin 및 Henry Ossawa Tanner는 19 세기 및 20 세기 아프리카 계 미국인 예술가 중 한 명입니다.
BMA의 미국 장식 예술품에는 볼티모어, 필라델피아, 뉴욕시 및 보스턴의 주요 역사적인 캐비닛 제작 센터를 대표하는 광범위한 가구 컬렉션이 포함됩니다. 이 물건들 중 많은 것은 볼티모어의 자선 사업가이자 수집가 인 Dorothy McIlvain Scott에게서 나왔습니다.
메릴랜드 주 실버의 200 개가 넘는 조각들에 대한 1933 년의 Miles White 부부는 1933 년에 아나 폴리스와 볼티모어에서 18 세기와 19 세기 초의 은세공 인들을 이끌면서 사물을 받아들이는 실버 콜렉션의 핵심을 만들었습니다. 연방 시대에 메릴랜드 가족이 소유 한 초기 영어 실버. 그 중에는 아나 폴리스 실버 스미스 존 인 (Annapolis silver smith John Inch)이 만든 Annapolis Subscription Plate와 메릴랜드에서 가장 오래 살아남은 실버 개체가 있습니다. 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)와 게오르그 젠슨 (Georg Jensen)의 예술가가 제작 한 후기 작품도 볼 수 있습니다.
장식 미술 컬렉션의 다른 주목할만한 측면은 20 세기 장식품에 대한 티파니의 공헌을 나타내는 5 개의 창문과 2 개의 모자이크로 장식 된 건축 기둥이 드문 경우입니다. 유서 깊은 메릴랜드 유적지 6 곳의 기간 객실은 다른 유서 깊은 건물의 건축 요소와 함께 18 세기와 19 세기의 도시와 국가 건물 스타일을 보여 주며 시카고의 소형 박물관 인 유진 쿠팩 잭 (Uugene Kupjack)이 만든 12 개의 미니어처 룸은 다양한 장식 스타일의 조사를 초대합니다. 가까운 거리.
안디옥 모자이크
BMA는 시리아 국경 근처의 터키 남동부 안타 키아 (Antakya)로 알려진이 고대 도시의 발굴에 참여한 안디옥 모자이크 컬렉션을 전시합니다.
BMA 수탁자 로버트 개럿 (Robert Garrett)의 지원을 받아 볼티모어 미술관은 1932 ~ 1939 년 발굴 기간 동안 프랑스 국립 박물관, 우스터 미술관, 프린스턴 대학교에 입사하여 잃어버린 도시 주변의 300 개 모자이크 포장 도로를 발견했습니다. BMA는 굴착에서 나온 모자이크 중 일부를 받았다. 총 34 개의 포장이 있었으며 그 중 28 개는 박물관의 햇볕에 쬐인 아트리움 코트에 전시되어있다.
다프네의 풍요로운 교외와 셀레 우 시아 피에이아 (Seleucia Pieria) 근처에 발견 된이 모자이크는 2 세기 서반구의 하드리아누스 황제 시대부터 6 세기의 유스티니아누스 기독교 제국에 이르기까지 고전 세계와 초기 중세 시대를 연결합니다 나이. 모자이크는 그리스와 로마의 고전 미술이 초기 기독교 시대의 예술로 어떻게 진화했는지를 보여주고 526 년과 528 년에 발생한 격변 한 지진으로 사람들이이 고대 도시에서 어떻게 살았는지 이야기합니다. 모자이크는 그들의 거대한 스케일과 정교하게 패턴 화 된 테두리, 그리고 그들의 장식적이고 자연주의적인 효과의 광채가 있습니다.
고대 아메리카의 예술
이 컬렉션에는 아즈텍과 메소 아메리카의 마야, 남미의 안데스의 치무와 무 이스카, 코스타리카의 니코 야와 대서양 유역 등 59 개의 예술적 전통이 있습니다. 이 컬렉션에는 기원전 2500 년부터 1521 년까지의 작품이 포함되어 있습니다. 120 개 개체의 핵심 컬렉션은 1958 년 Alan Wurtzburger에 의해 박물관에 주어졌으며, 기존 컬렉션의 범위를 크게 넓히고 페루 도자기의 전람을위한 기세를 제공했습니다. 고대 페루 (1969).
이 컬렉션은 특히 중요한 Nayarit 하우스 모델과 현직 수석을 비롯하여 서부 멕시코 도자기에서 유명합니다. 또한 전시는 고대 공연을 기념하고 콜리 마 예술의 다양성을 강조하는 댄스 레 갈리아의 23 인의 독특한 구성입니다.
그 밖의 주목할만한 작품으로는 Olmec의 숙달 된 섬세한 그림, 사회의 정치적, 경제적, 영적 영역에서 여성이 담당하는 필수 역할을 보여주는 Maya와 Aztec 귀족들의 우아한 묘사와 Muisca 전통의 축소 형 금권이 있습니다.
태평양 제도의 예술
이 전시회에는 멜라네시아와 폴리네시아를 포함한 태평양 제도의 여러 문화 전통의 삽화가 포함되어 있습니다. 컬렉션의 작품에는 보석, 장신구 및 타파 천이 포함됩니다.
주목할만한 관심사는 이스터 섬의 짙은 목재와 껍질을 가진 섬세하게 새겨진 도마뱀입니다. 뉴 브리튼의 미디 (Middi) 미술을 조명하는 나 사주 (Nassa shells) 수백 개에서 만들어진 전투 가슴. 18 세기 왕실 하와이 목걸이가 있습니다.
이 컬렉션의 다른 주요 내용으로는 피지 군도의 통가 (Tonga) 피지컬 (휘장)으로 여겨지는 작은 새와 별이 장식 된 가슴 장식이 있습니다. 고래 상아와 진주 껍데기 디자인을 특징으로, 그것은 그것의 종류의 가장 큰 것의 하나로 인정된다.
아시아 예술
박물관의 아시아 미술 컬렉션에는 중국, 일본, 인도, 티베트, 동남아시아 및 근동 지역의 작품이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 특히 당나라 (618-907)의 장신구 제과 및 11 세기에서 13 세기까지의 실용적인 석기에서 특별한 깊이를 가진 중국 도자기로 유명합니다. 제한된 공간으로 인해이 컬렉션에는 1,000 개가 넘는 개체가 포함되어 있지만 한 번에 조각의 일부만 표시됩니다. 작품은 박물관의 Julius Levy Memorial Gallery에 설치되어 회전 설치되어 있습니다.
컬렉션의 일부 주목할만한 작품으로는 “자비의 여신”으로 널리 알려진 실물 크기의 15 세기 초 청동 귀신 (Guanyin)이 있습니다. 한 왕조의 말의 견고한 모습. 초기의 당나라 시대의 무덤에 놓인 점토 인물의 희귀 한 예인 39 점의 치유 사역자. 중국의 파란색과 흰색 도자기의 숙달을 대표하는 탁월한 엽층 모양의 브러시 와셔. 아시아 미술은 또한 475 개의 일본 프린트와 아시아 전역의 1,000 개의 텍스타일을 포함하여 박물관의 다른 컬렉션에도 전시됩니다.
유럽 예술
BMA의 유럽 미술 컬렉션에는 15 세기부터 19 세기까지의 작품이 포함되어 있습니다. 수집 물의 대부분은 볼티모어시의 민간 시민, 특히 Mary Frick Jacobs, George A. Lucas 및 Jacob Epstein이 기부 한 것입니다. 이 컬렉션에는 Antoine-Louis Barye가 제작 한 140 점이 넘는 청동 동물 조각과 Jean-Baptiste-Camille Corot, 인상파 카미르 피사로 (Barbie Pissarro)와 같은 Barbizon 예술가의 여러 그림이 포함 된 19 세기 프랑스 미술품이 많이 포함되어 있습니다.
컬렉션 보석 장식 스너프 상자, 도자기,은을 포함한 장식 예술의 다양한 배열이 포함되어 있습니다. 박물관은 또한 15 세기부터 19 세기까지의 종이에 대한 많은 작품을 전시하고 있습니다.
유럽 미술 전시회의 하이라이트에는 Anthony van Dyck 경의 Rinaldo와 Armida (1629)가 포함되며, 영국의 Charles I 왕이 위촉했다. 그것은 예술가의 가장 훌륭한 그림 중 하나로 간주됩니다. 북유럽과 프랑스 미술의 기타 항목으로는 프란스 할스 (Frans Hals)의 초상화 드로로 티아 베크 (Dorothea Berck, 1644), 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 아들 타이터스 (Titus, 1660),– 밥 티스트 – 시에나 샤르뎅의 사랑스러운 처녀의 묘사 (1734 년), 프랑스 법원의 초상화 작가 Louise Élisabeth Vigée Le Brun의 이국적인 Prnacess Anna Alexandrovna Galitzin (c. 1797). 중세와 르네상스 작품에는 14 세기 부르고뉴 버진 (Burgundian Virgin)과 어린이 석회석과 티티안의 신사의 초상화 (1561)가 새겨 져 있습니다. Giovanni Dal Ponte, Biagio D’ Antonio, Sandro Botticelli 및 Workshop, Bernardino Luini, Francesco Ubertini 및 Saint Gudule의 View of Master의 후기 중세 및 르네상스 그림이 있습니다.
2012 년 Paysage Bords de Seine (박물관에서 도난당한 르느와르)는 63 년 동안 잃어버린 후 다시 부상했습니다. 이 그림은 FBI와 관련된 극적인 법적 분쟁의 대상이되었다. 그녀는이 그림을 발견했다고 말한 여성, 보험 회사의 작품에 대한 권리, 1925 년 파리에서 그림을 구입 한 미술 수집가 인 Saidie May의 의도를 알게되었다. 볼티모어 박물관에 빌려줬습니다. 2014 년 판사는 보관소에서 관련 문서를 검토 한 후 박물관의 재산으로 간주했습니다. 도난 당했을 때, 소방관의 기금 보험 회사는 손실에 대해 박물관에 2500 달러를 지불했습니다. 이 회사는 재 포장 될 때 그 그림을 요구할지 여부를 고려했지만 그것이 박물관에 소속 된 것이라고 결정했다.
콘 컬렉션
콘 컬렉션 (Cone Collection)은 20 세기 초반 마티스 (Matisse)와 피카소 (Picasso)와 같은 예술가들의 작업을 가능한 한 많이 습득하기 위해 시작한 클라리 벨 (Claribel)과 에타 콘 (Etta Cone)의 작품, 특히 세잔 (Cézanne), 고갱 (Gauguin) 고흐 (Gogh), 르누아르 (Renoir) 등이있다.
현대 미술
BMA의 현대 윙은 1994 년에 지어졌으며 개장을 위해 2011 년 1 월에 문을 닫았으며 2012 년 11 월 새 벽과 마루 마감으로 재개되었습니다. 빛, 소리 및 움직이는 이미지 기반의 예술을 전담하는 갤러리. 지문, 그림 및 사진을위한 전용 갤러리; BMA Go Mobile, 모바일 웹 사이트 가이드
새로 보수 공사를 마친 윙에는 BMA가 미국 최초의 미술관 인 사라 오펜하이머 (Sarah Oppenheimer)의 현장 설치를 위임 받아 인수하기 위해 두 부분으로 된 아키텍처 개입도 포함되어 있습니다. 또한 Guyton \ Walker, Josephine Meckseper, Sarah Sze와 같은 21 세기 예술가의 새로운 인수와 함께 Olafur Eliasson, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Franz West, Yayoi Kusama, Donald Judd 및 기타 저명한 예술가들의 작품을 선보입니다. Rirkrit Tiravanija.
Oliver Herring, Phillip Guston, Sarah Oppenheimer, Ed Ruscha, Olafur Eliasson의 현대 작품도 있습니다. 네온 조명으로 유명한 미국 예술가 브루스 나우 만 (Bruce Nauman)의 작품은 동시대 컬렉션에서 볼 수 있으며, 작품 자체는 바이올린, 폭력, 침묵의 작품과 마찬가지로 외부에서 꾸며질 수 있습니다. 볼티모어 미술관은 미국에서 두 번째로 큰 워홀 작품 모음집입니다.