10-й Art of Television Design Costume празднует выдающиеся телевизионные костюмы с 2015 по 2016 год в различных жанрах, включая номинантов Primetime Emmy ® в категории «Дизайн костюмов».

Создание персонажей
В середине 40-х годов в Соединенных Штатах было всего около 10 000 телевизоров. Десять лет спустя половина американских семей имела одну! Почему огромный рост? Рост уровня доходов после Второй мировой войны в сочетании с технологическим прогрессом означал, что многие люди могли позволить себе телевизор. Но это было больше, чем просто экономика. Дети смотрели программы после школы; семьи и друзья собрались перед съемочной площадкой вечером; все говорили о последнем эпизоде ​​о кулере для воды на работе. В чем была ничья? Зрители подключаются к персонажам на своих экранах.

Любимые персонажи

Сегодня более 115 миллионов домов в США имеют цифровое телевидение (или транслируют телевизионные передачи на своих компьютерах). Мы все еще с нетерпением ждем настройки, чтобы увидеть, что замышляют наши любимые персонажи. «Люси» из «Я люблю Люси», «Саманта» из «Заколдованного», «Джей Эринг» из Далласа или «Дон Дрейпер» из «Безумцев» имеют знаковых личностей, частично выраженных в их внешности.

И именно дизайнеры костюмов и их команды отвечают за создание черт характера, которые дополняют сюжетную линию, настройки, эпохи и эмоциональные состояния каждого любимого или ненавистного персонажа. Art of Television Costume Design празднует выдающиеся телевизионные костюмы с 2015 по 2016 год в различных жанрах, включая номинантов Primetime Emmy ®.

период
Художники по костюмам — путешественники во времени. Прежде чем одеть исторический телесериал, они должны погрузиться в историческую эпоху; они исследуют старинные журналы и старинные модные тарелки и просматривают старые фотографии.

Но речь идет не только об одежде — они должны понимать соответствующий социальный класс и характер каждого персонажа и обеспечивать, чтобы ансамбли соответствовали историческому дизайну шоу.

Комбинация одежды и аксессуаров, изготовленных по индивидуальному заказу, deadstock (нераспроданный винтажный товар) и арендованных костюмов объединены для исторических шоу. Иногда старинные модели используются с современными тканями для создания одежды, которая более долговечна, чем хрупкие оригиналы.

Как правило, звезды одеты в специально разработанные ансамбли, часто с антикварными элементами кружева и вышивки. Фоновые персонажи и дополнения обходятся предметами из арендуемых складов.

Костюмы звезд обычно добавляются в прокат после съемок, так что ищите костюмы ваших любимых актрис в фоновых сценах шоу следующего года!

современник
Выглядеть современными персонажами просто, просто зайдите в универмаг и купите одежду!

Но это не так просто. Дизайнеры костюмов все еще должны установить уникальный стиль для каждой роли, включая определенную цветовую палитру и силуэт.

Должны быть приняты во внимание условия и сезоны: основная сюжетная линия разворачивается в Лос-Анджелесе летом или в Лондоне зимой?

Экстремальные причуды быстро выглядят устаревшими в шоу, которые имеют длительное время производства. И затем есть подходящий процесс: сложные изменения часто необходимы для предварительно купленной, готовой одежды, чтобы лучше соответствовать актерам.

Покупка одежды и аксессуаров разных размеров может облегчить быстрое одевание дополнений для массовых сцен, но дизайнеры и их команды должны оставаться организованными, поскольку даже для небольших производств могут потребоваться тысячи предметов одежды. Некоторые современные костюмы созданы с нуля, чтобы обеспечить абсолютную уникальность дизайна.

Если дорогой дизайнерский наряд идеально подходит для персонажа, но выход из бюджета, дизайнеры могут использовать свои навыки создания рисунков для воссоздания образа с использованием менее дорогих тканей и отделки.

Фантазия
Обычные мужчины и женщины превращаются в потусторонних существ, монстров и супер героев благодаря талантливым дизайнерам костюмов и их командам.

Поскольку эти ансамбли носят персонажи, населяющие сверхъестественные или футуристические условия, дизайны должны быть новыми и инновационными. Бюджет и воображение являются единственными ограничениями для костюмирования Fantasy.

Протезирование тела, парики и макияж помогают создавать воображаемые образы. Дизайнеры костюмов работают с 3D-печатью, индивидуально изготовленными изделиями из ПВХ и компьютерной графикой, чтобы создавать технологически совершенные ансамбли, которые выводят нас из повседневной жизни.

Многие шоу в этом жанре происходят из комиксов или графических романов — важно сослаться на оригинальные визуальные эффекты, чтобы поклонники могли сразу же идентифицировать и связаться с любимыми персонажами.

И эти шоу часто показывают захватывающие, наполненные действием сцены. Дублирующиеся костюмы должны быть сделаны для размещения жгутов, скоб и проводов, используемых в сложных трюках.

комедия
Комедийный костюм эффективен, если он заставляет людей смеяться!

Эти ансамбли часто отличаются негабаритными силуэтами, яркими цветами и смелым рисунком или отделкой. Неожиданные, чрезмерные детали становятся невысказанными шутками.

Иногда в костюмах есть встроенные компоненты для фокусов — они могут развалиться, брызгать водой или даже расширяться по сигналу. Причудливые аксессуары и излишняя прическа, а также макияж.

Костюмы могут быть совершенно неуместными с точки зрения времени, случая или социальной группы. Они могут подходить комично — слишком узко или слишком сильно. Короче говоря, они всегда помогают персонажу выделиться и «создать сцену».

Все же дизайнеры должны знать, что эти ансамбли не подавляют своих актеров — они все еще должны уметь действовать!

Музей моды, Музей дизайна и мерчендайзинга, Лос-Анджелес
FIDM Museum & Library, Inc. была основана в 1978 году для обслуживания Института дизайна и мерчендайзинга моды (FIDM) и сообщества. С января 1999 года музейная деятельность была отделена от Библиотеки, с тем чтобы обеспечить более специализированный уход и внимание к особым потребностям коллекции костюмов, а персонал, прошедший обучение в музее, был добавлен к персоналу.

Музей и библиотека FIDM Inc. собирает, сохраняет и интерпретирует модные объекты и вспомогательные материалы с выдающимися дизайнерскими достоинствами. Это способствует обучению студентов, участию общественности и признанию творческих искусств и индустрии развлечений, предоставляя доступ к коллекциям через выставки, публикации и другие исследовательские возможности.

Музей расположен на первом этаже кампуса Института дизайна и мерчендайзинга моды в Лос-Анджелесе, и в нем хранится коллекция из более чем 12 000 костюмов, аксессуаров и текстиля с 18-го века до наших дней, включая костюмы для кино и театра. Музей FIDM также хранит раннюю коллекцию костюмов Голливуда, предоставленную в аренду в Лос-Анджелесе, Департаменте парков и отдыха. Он представляет ежегодную выставку кинематографического дизайна в галереях.

«Музейные выставки FIDM — это наш подарок студентам и обществу. Кроме того, мы хотим выразить признательность всем нашим донорам и сторонникам — прошлым, настоящим и будущим — за их помощь в предоставлении студентам, исследователям, дизайнерам и общественности ресурсов для изучения роли исторической моды ».

Музей и библиотека FIDM Inc. собирает, сохраняет и интерпретирует модные объекты и вспомогательные материалы с выдающимися дизайнерскими достоинствами. Это способствует обучению студентов, участию общественности и признанию творческих искусств и индустрии развлечений, предоставляя доступ к коллекциям через выставки, публикации и другие исследовательские возможности.