Arte del diseño de vestuario televisivo, Museo y galerías FIDM

El décimo diseño de vestuario de Art of Television celebra el destacado vestuario de TV de 2015 y 2016 en una variedad de géneros, incluidos los nominados a los premios Primetime Emmy ® en diseño de vestuario.

Crear personajes
A mediados de la década de 1940 solo había unos 10,000 televisores en los Estados Unidos. ¡Diez años después, la mitad de los hogares estadounidenses tenían uno! ¿Por qué el gran aumento? El aumento de los niveles de ingresos posteriores a la Segunda Guerra Mundial junto con los avances tecnológicos significaron que muchas personas podían pagar un televisor. Pero había más que solo la economía. Los niños vieron programas después de la escuela; familias y amigos se reunieron frente al set en la noche; Todos hablaron sobre el último episodio sobre el enfriador de agua en el trabajo. ¿Cuál fue el sorteo? Los espectadores conectados a los personajes en sus pantallas.

Personajes favoritos

Hoy, más de 115 millones de hogares en los EE. UU. Tienen un televisor digital (o transmiten programas de TV en sus computadoras). Todavía esperamos sintonizar para ver qué están haciendo nuestros personajes favoritos. “Lucy” de I Love Lucy, “Samantha” de Bewitched, “JR Ewing” de Dallas o “Don Draper” de Mad Men tienen personalidades icónicas expresadas en parte a través de sus apariciones.

Y son los diseñadores de vestuario y sus equipos los responsables de crear los rasgos de los personajes que complementan la historia, la configuración, las épocas y los estados emocionales de cada personaje amado u odiado. El diseño de vestuario de The Art of Television celebra el destacado vestuario de TV de 2015 y 2016 en una variedad de géneros, incluidos los nominados a los premios Primetime Emmy ®.

Período
Los diseñadores de vestuario son viajeros en el tiempo. Antes de vestir una serie de televisión de época, deben sumergirse en la era histórica; investigan revistas antiguas y platos de moda antiguos y examinan fotografías antiguas.

Pero no se trata solo de la ropa: deben comprender la clase social y el comportamiento adecuados de cada personaje y asegurarse de que los conjuntos coincidan con el diseño escénico histórico del espectáculo.

Una combinación de ropa y accesorios hechos a medida, material muerto (mercancía vintage sin vender) y disfraces alquilados se combinan para espectáculos históricos. A veces, los patrones vintage se usan con telas contemporáneas para crear ropa más duradera que los originales frágiles.

En general, las estrellas están vestidas con conjuntos especialmente diseñados, a menudo con elementos antiguos de encaje y bordados. Los personajes de fondo y los extras se conforman con los artículos de los almacenes de alquiler.

Los disfraces de las estrellas generalmente se agregan al stock de alquiler después de la filmación, ¡así que busque los disfraces de sus actrices favoritas en las escenas de fondo de los espectáculos del próximo año!

Contemporáneo
Disfrazar personajes contemporáneos parece fácil: ¡solo ve a una tienda por departamentos y compra algo de ropa!

Pero no es tan simple. Los diseñadores de vestuario aún deben establecer un estilo único para cada rol, que incluya una paleta de colores y una silueta específicas.

Deben tenerse en cuenta los escenarios y las estaciones: ¿la historia tiene lugar en Los Ángeles en verano o en Londres en invierno?

Las modas extremas se ven rápidamente anticuadas en programas que tienen largos tiempos de producción. Y luego está el proceso de ajuste: a menudo son necesarias alteraciones complejas en la ropa precomprada y lista para usar para adaptarse mejor a los actores.

La compra de ropa y accesorios en varios tamaños puede hacer que sea más fácil vestir rápidamente extras para escenas de multitudes, pero los diseñadores y sus equipos deben mantenerse organizados, ya que incluso las producciones pequeñas pueden requerir miles de prendas. Algunos trajes contemporáneos se crean desde cero para garantizar la unicidad absoluta del diseño.

Si un atuendo de diseñador costoso es perfecto para un personaje, pero fuera del presupuesto, los diseñadores pueden utilizar sus habilidades de diseño para recrear la apariencia con telas y adornos menos costosos.

Fantasía
Los hombres y mujeres normales se transforman en seres de otro mundo, monstruos y superhéroes gracias a los talentosos diseñadores de vestuario y sus equipos.

Debido a que estos conjuntos son usados ​​por personajes que habitan entornos sobrenaturales o futuristas, los diseños deben ser nuevos e innovadores. El presupuesto y la imaginación son las únicas limitaciones para el vestuario de fantasía.

Las prótesis corporales, pelucas y maquillaje ayudan a crear apariencias imaginarias. Los diseñadores de vestuario trabajan con impresión 3D, prendas de PVC moldeadas a medida y CGI (imágenes generadas por computadora) para crear conjuntos tecnológicamente avanzados que nos transportan fuera de la vida cotidiana.

Muchos espectáculos de este género se derivan de cómics o novelas gráficas: es importante hacer referencia a imágenes originales para que los fanáticos puedan identificar y conectarse de inmediato con personajes queridos.

Y estos espectáculos a menudo presentan escenas emocionantes y llenas de acción. Se deben hacer trajes duplicados para acomodar los arneses, abrazaderas y cables utilizados en acrobacias complejas.

Comedia
¡Un disfraz de comedia es efectivo si hace reír a la gente!

Estos conjuntos a menudo presentan siluetas de gran tamaño, colores brillantes y patrones o adornos audaces. Inesperados, los detalles exagerados se convierten en bromas tácitas.

A veces, los disfraces tienen componentes de trucos incorporados: pueden desmoronarse, arrojar agua o incluso expandirse en el momento justo. Los accesorios extravagantes y el maquillaje y el cabello exagerados agregan fantasía.

Los disfraces pueden ser muy inapropiados en cuanto al tiempo, la ocasión o el grupo social. Pueden ser cómicos, demasiado ajustados o demasiado grandes. En resumen, siempre ayudan a que un personaje se destaque y “hagan una escena”.

Sin embargo, los diseñadores deben ser conscientes de que estos conjuntos no abruman a sus actores, ¡aún deben poder actuar!

Fashion Institute of Design & Merchandising Museum, Los Ángeles
El FIDM Museum & Library, Inc. fue fundado en 1978 para servir al Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) y a la comunidad. Desde enero de 1999, las operaciones del museo se han separado de la Biblioteca para ofrecer una atención y atención más especializadas a las necesidades específicas de una colección de disfraces, y se ha agregado al personal personal capacitado en museos.

El FIDM Museum and Library, Inc. recopila, conserva e interpreta objetos de moda y materiales de apoyo con un mérito de diseño excepcional. Fomenta el aprendizaje de los estudiantes, la participación pública y el reconocimiento de las industrias de artes creativas y entretenimiento al proporcionar acceso a las colecciones a través de exposiciones, publicaciones y otras oportunidades de investigación.

El museo está ubicado en la planta baja del campus de Los Ángeles del Fashion Institute of Design and Merchandising, y alberga una colección de más de 12,000 trajes, accesorios y textiles desde el siglo XVIII hasta la actualidad, incluyendo vestuario de cine y teatro. El Museo FIDM también alberga la colección temprana de disfraces de Hollywood en préstamo del Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Los Ángeles. Presenta la exposición anual de Diseño de vestuario cinematográfico en las galerías.

“Las exhibiciones del Museo FIDM son nuestro regalo para los estudiantes y la comunidad. Además, queremos reconocer la generosidad de todos nuestros donantes y patrocinadores, pasados, presentes y futuros, por su ayuda para ayudarnos a proporcionar a los estudiantes, investigadores, diseñadores y al público recursos para examinar el papel de la moda histórica ”

El FIDM Museum and Library, Inc. recopila, conserva e interpreta objetos de moda y materiales de apoyo con un mérito de diseño excepcional. Fomenta el aprendizaje de los estudiantes, la participación pública y el reconocimiento de las industrias de artes creativas y entretenimiento al proporcionar acceso a las colecciones a través de exposiciones, publicaciones y otras oportunidades de investigación.