La decima Art of Television Costume Design celebra gli eccezionali costumi televisivi del 2015 e 2016 in una varietà di generi, tra cui i nominati Primetime Emmy ®ward in Costumi.
Creare personaggi
C’erano solo circa 10.000 apparecchi televisivi negli Stati Uniti a metà degli anni ’40. Dieci anni dopo, la metà delle famiglie americane ne possedeva una! Perché l’enorme aumento? L’aumento dei livelli di reddito dopo la seconda guerra mondiale, unito ai progressi tecnologici, ha permesso a molte persone di permettersi una TV. Ma c’era di più oltre all’economia. I bambini hanno guardato i programmi dopo la scuola; le famiglie e gli amici si sono radunati davanti al set la sera; tutti hanno parlato dell’ultimo episodio sul refrigeratore d’acqua al lavoro. Qual è stato il sorteggio? Gli spettatori si collegavano ai personaggi sui loro schermi.
Personaggi preferiti
Oggi, oltre 115 milioni di case negli Stati Uniti hanno una televisione digitale (o programmi TV in streaming sui loro computer). Non vediamo l’ora di sintonizzarci per vedere cosa stanno facendo i nostri personaggi preferiti. “Lucy” di I Love Lucy, “Samantha” di Bewitched, “JR Ewing” di Dallas o “Don Draper” di Mad Men hanno personalità iconiche espresse in parte attraverso le loro apparizioni.
E sono i costumisti e i loro team che sono responsabili della creazione di tratti caratteriali che completano la trama, le ambientazioni, le epoche e gli stati emotivi di ogni personaggio amato o odiato. The Art of Television Costume Design celebra l’eccezionale costume televisivo del 2015 e 2016 in una varietà di generi, tra cui i nominati al Primetime Emmy ® Award.
Periodo
I costumisti sono viaggiatori nel tempo. Prima di vestire una serie televisiva d’epoca, devono immergersi nell’era storica; ricercano riviste vintage e antichi piatti di moda e sfogliano vecchie fotografie.
Ma non si tratta solo dell’abbigliamento: hanno bisogno di capire la classe sociale adeguata e il deportamento di ogni personaggio e assicurarsi che gli ensemble si abbinino allo storico design scenico dello spettacolo.
Un mix di abbigliamento e accessori su misura, deadstock (merce vintage invenduta) e costumi in affitto sono combinati per spettacoli storici. A volte, i modelli vintage vengono utilizzati con tessuti contemporanei per creare abiti più resistenti degli originali fragili.
Generalmente, le stelle sono rivestite in ensemble appositamente progettati, spesso con elementi antichi di pizzo e ricami. I personaggi di sfondo e gli extra si accontentano degli articoli dei magazzini di noleggio.
I costumi delle stelle vengono solitamente aggiunti alle scorte di noleggio dopo le riprese, quindi cerca i costumi delle tue attrici preferite nelle scene di sfondo degli spettacoli del prossimo anno!
Contemporaneo
Costituire personaggi contemporanei sembra facile: vai in un grande magazzino e compra dei vestiti!
Ma non è così semplice. I costumisti devono ancora stabilire uno stile unico per ogni ruolo, inclusa una tavolozza e una silhouette di colori specifici.
Bisogna prendere in considerazione ambientazioni e stagioni: la trama si svolge a Los Angeles in estate o a Londra in inverno?
Le mode estreme sembrano rapidamente datate negli spettacoli che hanno tempi di produzione lunghi. E poi c’è il processo di adattamento: spesso sono necessarie modifiche complesse su abiti pre-acquistati e pronti da indossare per adattarsi meglio agli attori.
L’acquisto di abbigliamento e accessori in più taglie può rendere più semplice vestire rapidamente gli extra per le scene di folla, ma i designer e i loro equipaggi devono rimanere organizzati, poiché anche le piccole produzioni possono richiedere migliaia di capi. Alcuni costumi contemporanei sono creati da zero per garantire l’assoluta unicità del design.
Se un abito di designer costoso è perfetto per un personaggio, ma fuori budget, i designer possono utilizzare le loro abilità di modellazione per ricreare il look con tessuti e passamanerie meno costosi.
Fantasia
Uomini e donne normali si trasformano in esseri ultraterreni, mostri e supereroi grazie ai talentuosi costumisti e alle loro squadre.
Poiché questi gruppi sono indossati da personaggi che abitano in ambienti soprannaturali o futuristici, i disegni devono essere nuovi e innovativi. Il budget e l’immaginazione sono gli unici vincoli al costume di Fantasy.
Protesi del corpo, parrucche e trucco per la creazione di apparenze immaginarie. I costumisti lavorano con la stampa 3D, capi in PVC stampati su misura e CGI (immagini generate al computer) per creare ensemble tecnologicamente avanzati che ci trasportano fuori dalla vita di tutti i giorni.
Molti spettacoli di questo genere sono derivati da fumetti o graphic novel: è importante fare riferimento a immagini originali in modo che i fan possano immediatamente identificarsi e connettersi con i personaggi amati.
E questi spettacoli spesso presentano scene emozionanti e piene di azione. Costumi duplicati devono essere realizzati per ospitare imbracature, controventi e fili utilizzati in acrobazie complesse.
Commedia
Un costume da commedia è efficace se fa ridere la gente!
Questi ensemble spesso presentano sagome sovradimensionate, colori vivaci e motivi o rifiniture audaci. I dettagli imprevisti e esagerati diventano battute non dette.
A volte i costumi hanno componenti di trucco incorporati: potrebbero cadere a pezzi, schizzare acqua o persino espandersi in seguito. Accessori stravaganti, capelli e trucco esagerati aggiungono un tocco di stravaganza.
I costumi possono essere selvaggiamente inappropriati rispetto al tempo, all’occasione o al gruppo sociale e potrebbero adattarsi in modo comico: troppo attillati o troppo grandi. In breve, aiutano sempre un personaggio a distinguersi e a “creare una scena”.
Tuttavia, i designer devono essere consapevoli del fatto che questi gruppi non sopraffanno i loro attori: devono comunque essere in grado di recitare!
Fashion Institute of Design & Merchandising Museum, Los Angeles
Il FIDM Museum & Library, Inc. è stato fondato nel 1978 per servire il Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) e la comunità. Dal gennaio 1999, le operazioni del museo sono state separate dalla Biblioteca al fine di offrire cure e attenzioni più specializzate alle esigenze specifiche di una collezione di costumi, e il personale addestrato al museo è stato aggiunto allo staff.
Il FIDM Museum and Library, Inc. raccoglie, conserva e interpreta oggetti di moda e materiali di supporto con un eccezionale valore progettuale. Promuove l’apprendimento degli studenti, l’impegno pubblico e il riconoscimento delle arti creative e delle industrie dell’intrattenimento fornendo l’accesso alle collezioni attraverso mostre, pubblicazioni e altre opportunità di ricerca.
Il museo si trova al piano terra del campus di Los Angeles del Fashion Institute of Design and Merchandising e ospita una collezione di oltre 12.000 costumi, accessori e tessuti dal 18 ° secolo ai giorni nostri, tra cui film e costumi teatrali. Il Museo FIDM ospita anche la prima collezione di costumi di Hollywood in prestito dalla Città di Los Angeles, Dipartimento di Parchi e Ricreazione. Presenta l’annuale mostra Motion Picture Costume Design nelle gallerie.
“Le mostre del Museo FIDM sono il nostro dono per gli studenti e la comunità. Inoltre, vogliamo riconoscere la generosità di tutti i nostri donatori e sostenitori — passati, presenti e futuri — per la loro assistenza nell’aiutarci a fornire a studenti, ricercatori, designer e pubblico risorse per esaminare il ruolo della moda storica ”
Il FIDM Museum and Library, Inc. raccoglie, conserva e interpreta oggetti di moda e materiali di supporto con un eccezionale valore progettuale. Promuove l’apprendimento degli studenti, l’impegno pubblico e il riconoscimento delle arti creative e delle industrie dell’intrattenimento fornendo l’accesso alle collezioni attraverso mostre, pubblicazioni e altre opportunità di ricerca.