Le 10ème Art de la Création de Costumes de Télévision célèbre les costumes de télévision exceptionnels de 2015 et 2016 dans une variété de genres, y compris les nominés Primetime Emmy ® Award dans la Création de Costumes.

Création de personnages
Aux États-Unis, il n’y avait qu’environ 10 000 téléviseurs au milieu des années 1940. Dix ans plus tard, la moitié des ménages américains en possédaient un! Pourquoi cette énorme augmentation? L’augmentation des revenus après la Seconde Guerre mondiale, associée aux progrès technologiques, permettait à beaucoup de gens de s’offrir une télévision. Mais il n’y avait pas que l’économie. Les enfants regardaient des programmes après l’école; les familles et les amis se sont rassemblés devant le plateau le soir; tout le monde a parlé du dernier épisode autour de la fontaine d’eau au travail. Quel était le tirage au sort? Les téléspectateurs connectés aux personnages sur leurs écrans.

Personnages préférés

Aujourd’hui, aux États-Unis, plus de 115 millions de foyers disposent d’une télévision numérique (ou diffusent des émissions de télévision sur leurs ordinateurs). Nous sommes toujours impatients de nous mettre au diapason pour voir ce que nos personnages préférés sont en train de faire. «Lucy» de I Love Lucy, «Samantha» de Bewitched, «JR Ewing» de Dallas ou «Don Draper» de Mad Men ont des personnalités emblématiques exprimées en partie par leurs apparences.

Et ce sont les créateurs de costumes et leurs équipes qui sont chargés de créer des traits de caractère qui complètent le scénario, les décors, les époques et les états émotionnels de chaque personnage aimé ou détesté. La conception de costumes pour l’art de la télévision célèbre les costumes de télévision exceptionnels de 2015 et 2016 dans une variété de genres, y compris les nominés du Primetime Emmy ® Award.

Période
Les concepteurs de costumes voyagent dans le temps. Avant d’habiller une série télévisée d’époque, ils doivent s’immerger dans l’ère historique; ils recherchent des magazines vintages et des anciennes collections de mode et parcourent de vieilles photographies.

Mais il ne s’agit pas uniquement de vêtements: ils doivent comprendre la classe sociale et le comportement de chaque personnage et veiller à ce que les ensembles correspondent au décor historique du spectacle.

Un mélange de vêtements et d’accessoires sur mesure, de cadavres (marchandise vintage non vendue) et de costumes loués est combiné pour les spectacles historiques. Parfois, des motifs vintage sont utilisés avec des tissus contemporains pour créer des vêtements plus durables que les originaux fragiles.

Généralement, les étoiles sont habillées dans des ensembles spécialement conçus, comportant souvent des éléments antiques de dentelle et de broderie. Les personnages d’arrière-plan et les figurants se contentent d’objets provenant d’entrepôts de location.

Les costumes des stars sont généralement ajoutés au stock de location après le tournage. Recherchez donc les costumes de vos actrices préférées dans les scènes de fond des émissions de l’année prochaine!

Contemporain
Costumer des personnages contemporains semble facile – il suffit d’aller dans un grand magasin et d’acheter des vêtements!

Mais ce n’est pas si simple. Les concepteurs de costumes doivent encore établir un style unique pour chaque rôle, y compris une palette de couleurs et une silhouette spécifiques.

Il convient de prendre en compte les paramètres et les saisons: l’histoire se déroule-t-elle à Los Angeles en été ou à Londres en hiver?

Les modes extrêmes ont rapidement l’air obsolètes dans des séries qui ont de longs temps de production. Et puis, il y a le processus d’ajustement: des altérations complexes sont souvent nécessaires sur les vêtements déjà achetés et prêts à porter pour un meilleur ajustement pour les acteurs.

L’achat de vêtements et d’accessoires de différentes tailles peut faciliter la mise en place de figurants pour les scènes de foule, mais les concepteurs et leurs équipes doivent rester organisés, car même les petites productions peuvent nécessiter des milliers de vêtements. Certains costumes contemporains sont créés à partir de zéro pour assurer l’unicité absolue du design.

Si une tenue de designer coûteuse est parfaite pour un personnage mais qu’elle dépasse son budget, les concepteurs peuvent utiliser leurs compétences en matière de modelage pour recréer le look avec des tissus et des garnitures moins coûteux.

Fantaisie
Les hommes et les femmes ordinaires sont transformés en êtres d’un autre monde, en monstres et en super héros grâce aux talentueux créateurs de costumes et à leurs équipes.

Parce que ces ensembles sont portés par des personnages habitant des décors surnaturels ou futuristes, les motifs doivent donc être nouveaux et novateurs. Le budget et l’imagination sont les seules contraintes à la fabrication de fantasy.

Les prothèses corporelles, les perruques et le maquillage aident à créer des apparences imaginaires. Les concepteurs de costumes travaillent avec l’impression 3D, des vêtements en PVC moulés sur mesure et des images générées par ordinateur (CGI) pour créer des ensembles à la pointe de la technologie qui nous transportent hors de la vie quotidienne.

De nombreuses émissions de ce genre sont issues de bandes dessinées ou de romans graphiques. Il est donc important de faire référence à des éléments visuels originaux pour que les fans puissent immédiatement identifier les personnages qu’ils aiment et se connecter avec eux.

Et ces spectacles présentent souvent des scènes palpitantes et bourrées d’action. Des costumes en double doivent être fabriqués pour accueillir les harnais, les attelles et les fils utilisés dans les cascades complexes.

La comédie
Un costume comique est efficace s’il fait rire les gens!

Ces ensembles présentent souvent des silhouettes surdimensionnées, des couleurs vives et des motifs ou des garnitures audacieux. Les détails inattendus et superflus deviennent des blagues non dites.

Parfois, les costumes ont des composants intégrés: ils peuvent se défaire, jaillir de l’eau ou même se dilater. Les accessoires loufoques, les cheveux exagérés et le maquillage ajoutent de la fantaisie.

Les costumes peuvent être extrêmement inappropriés en termes de temps, d’occasions ou de groupes sociaux. Ils pourraient correspondre à une forme comique – trop serrés ou trop grands. En bref, ils aident toujours un personnage à se démarquer et à «faire une scène».

Cependant, les concepteurs doivent être conscients que ces ensembles ne surchargent pas leurs acteurs: ils doivent encore être capables d’agir!

Institut de la mode du design et du marchandisage, Los Angeles
Le FIDM Museum & Library, Inc. a été fondé en 1978 pour servir l’Institut de la mode du design et du marchandisage (FIDM) et la communauté. Depuis janvier 1999, les activités du musée ont été séparées de celles de la bibliothèque afin de fournir des soins plus spécialisés aux besoins spécifiques d’une collection de costumes, et un personnel formé au musée a été ajouté au personnel.

La FIDM Museum and Library, Inc. recueille, conserve et interprète des objets de mode et des supports présentant un mérite exceptionnel en termes de design. Il favorise l’apprentissage des étudiants, l’engagement du public et la reconnaissance des industries des arts créatifs et du divertissement en fournissant un accès aux collections par le biais d’expositions, de publications et d’autres opportunités de recherche.

Le musée est situé au rez-de-chaussée du campus de Los Angeles du Fashion Institute of Design and Merchandising. Il abrite une collection de plus de 12 000 costumes, accessoires et textiles du XVIIIe siècle à nos jours, y compris des costumes de cinéma et de théâtre. Le musée FIDM abrite également la première collection de costumes d’Hollywood, prêtée par le département des parcs et des loisirs de la ville de Los Angeles. Il présente l’exposition annuelle de conception de costumes de cinéma dans les galeries.

«Les expositions du musée FIDM sont notre cadeau aux étudiants et à la communauté. En outre, nous souhaitons remercier tous nos donateurs et sympathisants, passés, présents et futurs, pour leur aide et nous aider à fournir aux étudiants, aux chercheurs, aux concepteurs et au public des ressources pour examiner le rôle de la mode historique »

La FIDM Museum and Library, Inc. recueille, conserve et interprète des objets de mode et des supports présentant un mérite exceptionnel en termes de design. Il favorise l’apprentissage des étudiants, l’engagement du public et la reconnaissance des industries des arts créatifs et du divertissement en fournissant un accès aux collections par le biais d’expositions, de publications et d’autres opportunités de recherche.