アートオブテレビコスチュームデザイン、FIDMミュージアム&ギャラリー

テレビコスチュームデザインの第10回芸術は、プライムタイムエミー賞を受賞したコスチュームデザインなど、さまざまなジャンルで2015年から2016年にかけての優れたテレビコスチュームを祝います。

キャラクターを作成する
1940年代半ばには、米国には約10,000台のテレビしかありませんでした。10年後、アメリカの世帯の半数が1世帯所有しました なぜ大幅に増加したのですか?第二次世界大戦後の所得水準の上昇と技術の進歩により、多くの人がテレビを買う余裕ができました。しかし、それは単なる経済以上のものでした。子どもたちは放課後プログラムを見ました。夕方には家族や友人がセットの前に集まりました。誰もが職場のウォータークーラーに関する最新のエピソードについて話しました。引き分けは何でしたか?画面上のキャラクターに接続する視聴者。

好きなキャラクター

今日、米国の1億1500万を超える家庭でデジタルテレビ(またはコンピューターでテレビ番組をストリーミング)を利用しています。私たちはまだ、私たちの好きなキャラクターが何をしているのかを見るためにチューニングを楽しみにしています。I Love Lucyの「Lucy」、Bewitchedの「Samantha」、Dallasの「JR Ewing」、またはMad Menの「Don Draper」は、その外観によって部分的に表現された象徴的な性格を持っています。

そして、愛されているか嫌われている各キャラクターのストーリー展開、設定、時代、感情的な状態を補完するキャラクターの特性を作成するのは、コスチュームデザイナーとそのチームです。Art of Television Costume Designは、Primetime Emmy®Awardのノミネートを含むさまざまなジャンルで2015年から2016年にかけての優れたテレビコスチュームを祝います。

期間
コスチュームデザイナーはタイムトラベラーです。時代のテレビシリーズを着る前に、彼らは歴史的な時代に没頭しなければなりません。彼らはビンテージ雑誌やアンティークのファッションプレートを研究し、古い写真を熟読します。

しかし、それは衣服だけではありません。彼らは各キャラクターの適切な社会階級と追放を理解し、アンサンブルがショーの歴史的な風光明媚なデザインと一致することを保証する必要があります。

カスタムメイドの服とアクセサリー、デッドストック(売れ残りのビンテージ商品)、レンタルされた衣装の組み合わせが歴史的なショーのために組み合わされています。時々、ビンテージパターンを現代のファブリックで使用して、壊れやすいオリジナルよりも耐久性のある衣服を作成します。

一般に、星は特別に設計されたアンサンブルで覆われ、多くの場合、レースや刺繍のアンティークな要素が特徴です。背景文字と追加は、レンタル倉庫からのアイテムで間に合います。

星の衣装は通常、撮影後にレンタルストックに追加されるため、来年のショーの背景シーンでお気に入りの女優の衣装を探してください!

コンテンポラリー
現代的なキャラクターのコスチュームは簡単に思えます。デパートに行って服を買うだけです!

しかし、それはそれほど単純ではありません。衣装デザイナーは、特定のカラーパレットやシルエットなど、役割ごとに独自のスタイルを確立する必要があります。

設定と季節について考慮する必要があります。ストーリーラインは夏にロサンゼルスで、冬にロンドンで行われますか?

極端な流行は、制作時間が長いショーですぐに時代遅れに見えます。そして、フィッティングプロセスがあります。俳優をよりよくフィットさせるには、購入済みの既製服に複雑な変更が必要になることがよくあります。

服やアクセサリーを複数のサイズで購入すると、人混みのシーンに合わせて余分なものをすばやくドレスアップすることが容易になりますが、小規模なプロダクションでも何千もの衣服が必要になることがあるため、デザイナーとそのクルーは整理整頓されたままでなければなりません。いくつかの現代的な衣装は、デザインの絶対的な独自性を確保するためにゼロから作成されています。

高価なデザイナーの衣装がキャラクターに最適であるが、予算をはるかに超えている場合、デザイナーはパターン作成スキルを利用して、より安価なファブリックとトリミングで外観を再現できます。

ファンタジー
優秀なコスチュームデザイナーとそのチームのおかげで、通常の男性と女性は異世界の存在、モンスター、スーパーヒーローに変身します。

これらのアンサンブルは、超自然的または未来的な設定に住んでいるキャラクターによって着用されるため、デザインは新しく革新的である必要があります。予算と想像力がファンタジーコスチュームの唯一の制約です。

身体の補綴物、かつら、化粧は想像上の外観を作成するのに役立ちます。コスチュームデザイナーは、3Dプリント、カスタムモールドPVC衣服、CGI(コンピューター生成画像)を使用して、日常生活から私たちを解放する技術的に高度なアンサンブルを作成します。

このジャンルの多くのショーは、漫画本やグラフィック小説から派生しています。ファンが愛するキャラクターをすぐに見つけてつながることができるように、オリジナルのビジュアルを参照することが重要です。

そして、これらのショーはしばしばスリリングでアクション満載のシーンを特徴としています。複雑なスタントで使用されるハーネス、ブレース、ワイヤーに対応するために、重複した衣装を作成する必要があります。

コメディ
コメディ衣装は、人々を笑わせるのに効果的です!

これらのアンサンブルは、しばしば、特大のシルエット、明るい色、大胆なパターニングまたはトリムを備えています。予想外の過剰な詳細は、暗黙のジョークになります。

コスチュームにはトリックコンポーネントが組み込まれている場合があります。バラバラになったり、水を噴出したり、キューで膨張したりすることがあります。奇抜なアクセサリーとやり過ぎた髪とメイクが奇抜さを加えます。

コスチュームは、時間、機会、または社会的グループに関しては非常に不適切である可能性があります。要するに、彼らは常にキャラクターを際立たせ、「シーンを作る」のを助けます。

それでも、デザイナーはこれらのアンサンブルが俳優を圧倒しないことを認識しなければなりません。彼らはまだ行動できる必要があります!

ファッション研究所デザイン&マーチャンダイジング博物館、ロサンゼルス
FIDM Museum&Library、Inc.は、1978年にファッション&デザイン研究所(FIDM)とコミュニティのために設立されました。1999年1月以降、博物館の運営は、衣装コレクションの特定のニーズにより専門的なケアと注意を提供するために図書館とは分離され、博物館で訓練された人員がスタッフに追加されました。

FIDM Museum and Library、Inc.は、ファッションオブジェクトを収集、保存、解釈し、優れたデザインメリットを持つ資料をサポートしています。展示会、出版物、およびその他の研究機会を通じてコレクションへのアクセスを提供することにより、学生の学習、公共の関与、および創造的な芸術とエンターテイメント産業の認知を促進します。

博物館は、ファッションとデザインのマーチャンダイジングのロサンゼルスキャンパスの1階にあり、18世紀から現在まで、映画や劇場の衣装など、12,000を超える衣装、アクセサリー、織物のコレクションを収容しています。FIDM博物館には、ロサンゼルス市、公園およびレクリエーション局から貸し出された初期のハリウッドコスチュームコレクションもあります。それはギャラリーで毎年恒例の映画コスチュームデザイン展示会を提示します。

「FIDM博物館の展示は、学生とコミュニティへの贈り物です。さらに、過去、現在、未来のすべての寄付者と支援者の寛大さを認め、学生、研究者、デザイナー、そして一般の人々に歴史的なファッションの役割を調べるためのリソースを提供するのを支援したい」

FIDM Museum and Library、Inc.は、ファッションオブジェクトを収集、保存、解釈し、優れたデザインメリットを持つ資料をサポートしています。展示会、出版物、およびその他の研究機会を通じてコレクションへのアクセスを提供することにより、学生の学習、公共の関与、および創造的な芸術とエンターテイメント産業の認知を促進します。

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