Art of Television Kostümdesign, FIDM Museum & Galleries

Die 10. Art of Television Costume Design feiert herausragende TV-Kostüme aus den Jahren 2015 und 2016 in einer Vielzahl von Genres, einschließlich der Nominierungen für den Primetime Emmy ® -Award im Bereich Kostümdesign.

Charaktere erstellen
Mitte der 1940er Jahre gab es in den Vereinigten Staaten nur etwa 10.000 Fernsehgeräte. Zehn Jahre später besaß die Hälfte der amerikanischen Haushalte einen! Warum die enorme Zunahme? Steigende Einkommensniveaus nach dem Zweiten Weltkrieg in Verbindung mit technologischen Fortschritten bedeuteten, dass sich viele Menschen einen Fernseher leisten konnten. Aber es war mehr als nur die Wirtschaft. Kinder schauten Programme nach der Schule; Am Abend versammelten sich Familien und Freunde vor dem Set. Alle sprachen über die neueste Episode rund um den Wasserkühler bei der Arbeit. Was war die Auslosung? Zuschauer, die mit den Charakteren auf ihren Bildschirmen verbunden sind.

Lieblingsfiguren

Heutzutage haben über 115 Millionen Haushalte in den USA ein digitales Fernsehen (oder streamen Sie Fernsehsendungen auf ihren Computern). Wir freuen uns immer noch darauf, zu sehen, was unsere Lieblingscharaktere vorhaben. “Lucy” von I Love Lucy, “Samantha” von Bewitched, “JR Ewing” von Dallas oder “Don Draper” von Mad Men haben Kult-Persönlichkeiten, die sich zum Teil durch ihre Auftritte ausdrücken.

Und es sind die Kostümdesigner und ihre Teams, die für die Erstellung von Charaktereigenschaften verantwortlich sind, die die Handlung, Kulissen, Epochen und emotionalen Zustände jeder geliebten oder gehassten Figur ergänzen. The Art of Television Costume Design zelebriert herausragende TV-Kostüme aus den Jahren 2015 und 2016 in verschiedenen Genres, darunter Nominierungen für den Primetime Emmy ® Award.

Zeitraum
Kostümdesigner sind Zeitreisende. Vor dem Anziehen einer Fernsehserie müssen sie in die historische Epoche eintauchen. Sie recherchieren in Vintage-Magazinen und antiken Modetellern und sehen sich alte Fotografien an.

Aber es geht nicht nur um die Kleidung – sie müssen die richtige soziale Klasse und das richtige Verhalten der einzelnen Charaktere verstehen und sicherstellen, dass Ensembles zum historischen Bühnenbild der Show passen.

Eine Mischung aus maßgeschneiderten Kleidungsstücken und Accessoires, Restposten (unverkaufte Vintage-Ware) und gemieteten Kostümen wird für historische Shows kombiniert. Manchmal werden Vintage-Muster mit modernen Stoffen verwendet, um Kleidung zu schaffen, die haltbarer ist als zerbrechliche Originale.

Im Allgemeinen sind die Stars in speziell gestaltete Ensembles gekleidet, die häufig antike Elemente aus Spitze und Stickerei aufweisen. Hintergrundcharaktere und Extras kommen mit Gegenständen aus Mietlagern aus.

Die Kostüme der Stars werden normalerweise nach den Dreharbeiten zum Leihmaterial hinzugefügt. Suchen Sie also in den Hintergrundszenen der Shows des nächsten Jahres nach den Kostümen Ihrer Lieblingsschauspielerinnen!

Zeitgenosse
Zeitgenössische Charaktere zu kleiden, scheint einfach – gehen Sie einfach in ein Kaufhaus und kaufen Sie Kleidung!

Aber so einfach ist das nicht. Kostümdesigner müssen weiterhin für jede Rolle einen eigenen Stil festlegen, einschließlich einer bestimmten Farbpalette und Silhouette.

Bei den Einstellungen und Jahreszeiten sollten Überlegungen angestellt werden: Findet die Handlung im Sommer in Los Angeles oder im Winter in London statt?

Extreme Modeerscheinungen wirken in Shows mit langen Produktionszeiten schnell veraltet. Und dann ist da noch der Anpassungsprozess: Oft sind komplexe Änderungen an fertig gekaufter Kleidung erforderlich, damit die Schauspieler besser passen.

Der Kauf von Kleidung und Accessoires in mehreren Größen erleichtert das schnelle Anziehen von Extras für Crowd-Szenen, doch Designer und ihre Crews müssen organisiert bleiben, da selbst kleine Produktionen Tausende von Kleidungsstücken erfordern können. Einige zeitgenössische Kostüme werden von Grund auf neu kreiert, um eine absolute Einzigartigkeit des Designs zu gewährleisten.

Wenn ein teures Designer-Outfit perfekt für einen Charakter ist, aber das Budget nicht ausreicht, können Designer ihre Musterfähigkeiten nutzen, um den Look mit weniger teuren Stoffen und Besätzen neu zu kreieren.

Fantasie
Normale Männer und Frauen verwandeln sich dank talentierter Kostümdesigner und ihrer Teams in jenseitige Wesen, Monster und Superhelden.

Da diese Ensembles von Charakteren getragen werden, die übernatürliche oder futuristische Umgebungen bewohnen, müssen die Designs neu und innovativ sein. Budget und Vorstellungskraft sind die einzigen Einschränkungen für Fantasy-Kostüme.

Körperprothesen, Perücken und Make-up helfen dabei, imaginäre Erscheinungen zu erzeugen. Kostümdesigner arbeiten mit 3D-Druck, speziell geformten PVC-Kleidungsstücken und CGI (Computer Generated Imagery), um technologisch fortschrittliche Ensembles zu schaffen, die uns aus dem Alltag entführen.

Viele Shows in diesem Genre sind von Comics oder Graphic Novels abgeleitet. Es ist wichtig, auf Original-Visuals zu verweisen, damit Fans die geliebten Charaktere sofort identifizieren und mit ihnen in Kontakt treten können.

Und diese Shows bieten oft spannende, actionreiche Szenen. Es müssen doppelte Kostüme angefertigt werden, um die in komplexen Stunts verwendeten Gurte, Hosenträger und Drähte aufzunehmen.

Komödie
Ein komödiantisches Kostüm ist effektiv, wenn es Menschen zum Lachen bringt!

Diese Ensembles zeichnen sich häufig durch übergroße Silhouetten, leuchtende Farben und kräftige Muster oder Verzierungen aus. Unerwartete, übertriebene Details werden zu unausgesprochenen Witzen.

Manchmal haben Kostüme eingebaute Trickkomponenten – sie können auseinanderfallen, Wasser spritzen oder sich sogar auf Stichwort ausdehnen. Verrückte Accessoires und übertriebenes Haar und Make-up machen noch launischer.

Kostüme können in Bezug auf Zeit, Anlass oder soziale Gruppe absolut unangemessen sein. Sie passen möglicherweise auf komische Weise – zu eng oder zu groß. Kurz gesagt, sie helfen immer, einen Charakter hervorzuheben und „eine Szene zu machen“.

Designer müssen sich jedoch bewusst sein, dass diese Ensembles ihre Schauspieler nicht überfordern – sie müssen immer noch handlungsfähig sein!

Fashion Institute of Design & Merchandising Museum, Los Angeles
Das FIDM Museum & Library, Inc. wurde 1978 gegründet, um dem Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) und der Community zu dienen. Seit Januar 1999 ist das Museum nicht mehr in der Bibliothek untergebracht, um den besonderen Bedürfnissen einer Kostümsammlung mehr Aufmerksamkeit zu widmen, und das Personal wurde durch ein Museum geschult.

Das FIDM Museum and Library, Inc. sammelt, bewahrt und interpretiert Modeobjekte und Trägermaterialien mit herausragendem gestalterischen Wert. Es fördert das Lernen der Schüler, das öffentliche Engagement und die Anerkennung der kreativen Kunst- und Unterhaltungsbranche, indem es den Zugang zu den Sammlungen durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und andere Forschungsmöglichkeiten ermöglicht.

Das Museum befindet sich im Erdgeschoss des Los Angeles Campus des Fashion Institute of Design and Merchandising und beherbergt eine Sammlung von über 12.000 Kostümen, Accessoires und Textilien aus dem 18. Jahrhundert bis heute, darunter Film- und Theaterkostüme. Das FIDM Museum beherbergt auch die frühe Hollywood-Kostümsammlung, die von der Stadt Los Angeles, dem Ministerium für Parks und Erholung, ausgeliehen wurde. Es präsentiert die jährliche Ausstellung Motion Picture Costume Design in den Galerien.

„FIDM-Museumsausstellungen sind unser Geschenk an Studenten und die Gemeinschaft. Darüber hinaus möchten wir die Großzügigkeit aller unserer Spender und Unterstützer – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – würdigen, die uns dabei unterstützt haben, Studenten, Forschern, Designern und der Öffentlichkeit Ressourcen zur Verfügung zu stellen, um die Rolle der historischen Mode zu untersuchen. “

Das FIDM Museum and Library, Inc. sammelt, bewahrt und interpretiert Modeobjekte und Trägermaterialien mit herausragendem gestalterischen Wert. Es fördert das Lernen der Schüler, das öffentliche Engagement und die Anerkennung der kreativen Kunst- und Unterhaltungsbranche, indem es den Zugang zu den Sammlungen durch Ausstellungen, Veröffentlichungen und andere Forschungsmöglichkeiten ermöglicht.