Национальный музей Азулежу, Лиссабон, Португалия

Национальный музей Azulejo, иногда известный как Национальный музей плитки, является художественным музеем в Лиссабоне, Португалия, посвященном азулежу, традиционной керамической плитке Португалии и бывшей португальской империи, а также другим культурам иберофонов. Размещенная в бывшем монастыре Мадре де Деус, коллекция музея является одной из крупнейших керамических изделий в мире.

Миссия Национального музея плитки состоит в том, чтобы собирать, сохранять, изучать и распространять репрезентативные образцы эволюции керамики и плитки в Португалии, продвигая лучшие практики инвентаризации, документации, исследований, классификации, раскрытия, сохранения и восстановления керамики и, в значительной степени , в частности, плитка. Миссия MNAz также объединяет родовую охрану церкви и других пространств бывшего монастыря Божией Матери.

MNAz стремится зарекомендовать себя в качестве национального и международного эталона либо благодаря специфике своих коллекций и музеализированных пространств, либо благодаря совершенству знаний, которые он несет ответственность за производство и поддержку.

Центром его деятельности является Coating Ceramics, поэтому он должен быть справочным и вспомогательным учреждением для академической и профессиональной подготовки, научных и технологических исследований в области нанесения покрытий на керамику, а также поддерживать государственные и частные организации. которые охраняют наследие, построенное из керамической плитки, по всей стране.

Своей деятельностью музей рассказывает об истории Азулежу в Португалии, пытаясь привлечь внимание общества к необходимости и важности защиты того, что является отличительным художественным выражением португальской культуры в мире: Азулежу.

история
Национальный музей плитки был основан в 1965 году, а в 1980 году стал Национальным музеем. Он расположен в бывшем монастыре Мадре Деус, основанном королевой Д. Леонор в 1509 году. Музей прошел различные строительные кампании, в которых происходили такие преобразования, как Монастырская обитель 16 века; церковь, которая украшена замечательными наборами картин и плиток; ризница с витриной из бразильского дерева и резными деревянными рамами с росписью; высокий хор с богатыми резными позолоченными украшениями из дерева; часовня Святого Антония с барочным декором 18-го века и значительным количеством полотен художника Андре Гонсалвеша.

Национальный музей черепицы является одним из наиболее важных национальных музеев, благодаря своей уникальной коллекции Azulejo, художественному выражению, которая отличает португальскую культуру, и своему уникальному зданию, бывшему монастырю Мадре де Деус, основанному в 1509 году королевой Д. Леонор 1458-1525).

Приложение Casa Pia Приложение к Национальному музею древнего искусства
После вмешательств Хосе Мария Непомучено и Либерато Теллес здания монастыря и церкви Мадре де Деус были предметом многочисленных ремонтов и изменений помещений как неотъемлемой части убежища Д. Мария Пиа. К этому месту вела и хранилась изразцовая плитка из других мест, которые изначально предназначались для украшения интерьера здания, но в итоге там хранились в ящиках.

Затем возникла гипотеза о том, чтобы поставить под опеку Национального музея древнего искусства несколько памятников, чтобы можно было сделать их родовую охрану, утверждая в письме его директора Жуана Коуто от 15 декабря 1954 года, что Мадре де Деус Церковь и владения в Хабрегасе следует рассматривать как приложения к Национальному музею древнего искусства.

500 лет со дня рождения королевы Леонора
Для проведения юбилейной выставки, посвященной 500-летию со дня рождения королевы Д. Леонор, Фонд Калуста Гюльбенкяна финансировал расходы на основные реставрационные работы, а именно на обитель и роспись церкви Мадре де Деус.

В 1957 году начались подготовительные работы, и было сочтено необходимым классифицировать целое как национальный памятник, и 12 ноября 1957 года министерским приказом об омологации было определено его включение в Национальный музей древнего искусства посредством конкретных политических руководящих принципов для охраны активы.

Когда 7 января 1958 года выставка закончилась, здания были переданы этому музею, и вопрос об использовании пространства для установки Музея плитки был немедленно поднят.

Музей плитки
Приступил к передаче плиток Матери Божией, занятой сборкой и организацией Инженером Жоао Мигелем душ Сантушем Симешесом, действующим гласным Национальной академии изящных искусств, ответственным за бригаду по изучению плиток Фонда Калуста Гюльбенкяна и консервативным помощником Национального Музей древнего искусства.

В 1965 г. Генеральный директор по высшему образованию и изобразительному искусству, сделав вывод о том, что он изучит возможность открытия Музея для публики как его части, посчитал необходимым создать определенные условия для его реализации.

В информации, датированной 12 декабря 1967 года, Сантос Симойес ссылается на выставку, посвященную музею Азулежу, которая состоялась 30 сентября, и утверждает, что, даже если она может быть открыта для публики, она должна быть сокращенной. работа по мелкому ремонту и отделке.

3 февраля 1971 года Сантос Симоеш в письме на имя директора Национального музея древнего искусства обратился с просьбой о срочной встрече всех учреждений, участвующих в монастыре Мадре-де-Деус / Museu do Azulejo, в целях к проблеме его властной инаугурации следует пересмотреть. Чтобы продолжить выполнение задач, поставленных Сантосом Симёсесом, в 1973 году Мария Хосе Мендонса пригласила Рафаэля Салинаса Каладо возглавить отдел керамики в Национальном музее древнего искусства, который с 1959 года находился в бывшем монастыре Мадре де Деус.

Декрет-закон № 404/80 от 26 сентября предоставил Эмансипации Музей плитки, сделав его национальным и автономным от Национального музея античного искусства, который был приложением с 18 декабря 1965 года.

Здание
Основание
Основанная по инициативе королевы Д. Леонора (1458–1525 гг.), Жены Д. Жуана II и сестры Д. Мануэля, монастырское пространство Божией Матери стало состоять из нескольких домов и огорода, купленных вдовой Альваро да Кунья, который сформировал скромное ядро ​​с целью размещения небольшой группы монахинь-францисканцев из Первого правила Санта-Клары, недавно прибывших из монастыря Иисуса в Сетубале. Церковь, фундаментальное пространство для общины, была построена только позже.

Место, где рос монастырский ансамбль Мадре-де-Деус, было одним из самых приятных мест в Лиссабоне, граничащим с рекой и населенным садами и садами, которые снабжали город. Мало что известно о примитивном ядре монастыря сегодня, хотя можно с уверенностью сказать, что его растение повторяет растение Монастыря Розы, и только иконографическая запись, которая сообщает о прибытии мощей Санта-Аута в монастырь, Тот факт, что фактически произошло в 1517 году, показывает нам здание с неточностями в архитектурном представлении, видимыми на уровне пропорций, и с определенным декоративным преувеличением.

Архитектурный ансамбль, оставленный Д. Леонором во время его смерти, был действительно небольшим, и жалобы монахинь привели к крупной кампании по реконструкции Д. Жуана III.

Поход Иоанна III
Согласно документам того времени, Д. Жуан III приказал, чтобы архитектор Диогу де Торралва нарисовал новую церковь для Богоматери, больших размеров и с новым хором. Традиционные летописи также сообщают, что старая церковь Д. Леонора была приспособлена к комнате главы. Также из этой кампании датируется монастырь с его каменными балконами и часовнями.

Так родилось здание с классическим корнем и алтарь с квадратным каркасом, покрытый куполом, барабан которого разорвал бы окна, которые монахини попросили закрыть короля, потому что они чувствовали себя очень распутными. Само сочинение алтаря с однонефным церковным телом относится к серлианским моделям. Точно так же обитель отражает классические модели не только на новом уровне, но и на архитектурном языке.

Преданность монастырю была настолько ощутима Д. Жуаном III, что он построил мост от прилегающего дворца к церкви, чтобы он мог посещать массу королевской галереи. По словам брата Херонимо де Белема, чтобы лучше выразить свою любовь, «его послали изобразить себя, а королеве – его жену и на двух картинах его портреты будут найдены в хоре».

“Вся сшитая в золотой церкви”
В конце семнадцатого века король Педро II вернулся в Бедную Клару из монастыря Мадре-де-Деус и приказал ему почти все восстанавливать. С этой целью он позвонил Жоау Ребелло де Кампосу, обвинителю митры епископа Д. Херонимо Соарешу и обладателю великого гения для наметки планов зданий, согласно Диого Барбоса де Мачадо.

Эта кампания особенно ощущалась на декоративном уровне, так как она датируется этим временем (1670-1690 гг.) Исполнением росписей церковных потолков, высокого хора и церковного корпуса мастерской Маркоса да Круса и Бенто Коэльо да Силвейры. Голландские плиточные панели были заложены в 1686 году за счет Луиса Коррейя да Паса, депутата бразильского двора торговой хунты, которому, в свою очередь, монахини разрешили похоронить себя и членов своей семьи в таране и могиле в монастырская церковь. В дополнение к картинам и плитке церковь получила позолоченные алтари, а также позолоту в рамках картин, которые украшали церковь и высокий хор.

В 1707 году монах Августин Святой Марии дал свои показания перед работами в стиле барокко семнадцатого века: у церкви открытое небо; не только для духовного утешения, полученного всеми их душами, но также и в украшениях, асе и богатстве этого, которое все приготовлено в золоте; и украшен богатыми и превосходными картинами.

Царствование Иоанна V принесло новые декоративные походы в монастырь. Под руководством отца Жозе Пачеко да Кунья была построена новая ризница (1746-1750), в которой художник Андре Гонсалвеш, резчик по дереву Феликс Адауто да Кунья, плотник Антонио да Силва, мастер-слесарь Мануэль да Роша и фермеры Луис Жоао и Амаро Гонсалвеш. Параллельно резьба высокого хора и церкви (арки круиза) также начала обновляться в эти годы. Этому сектону также принадлежит декоративная кампания Дома анте-хора с картинами, изображающими жизнь святого Антония, приписываемая мастерской Андре Гонсалвеша.

Землетрясение 1755 года вызвало некоторые разрушения в здании, в частности церковь с обрушением полусухих стен, разрушением главного алтаря, падением картин с потолка церкви и высокого хора.

Король Д. Хосе финансировал аранжировку работ, которая заключалась в выполнении новой галереи, реставрации и производстве новых картин. В этой кампании снова участвовали художник Андре Гонсалвеш и резчик Феликс Адауто, а также позолота Висенте Рибейро, Хосе Жоаким и плотник Местре Бернардино. Ранние художники документировали живопись трех новых масляных панелей для церкви и исполнение позолоченной кафедры, соответственно.

Весь этот набор произведен в преданной большой эмоции из-за полного художественного оформления пространств, характерных для барокко, и богатства материалов (синий из плиток, золотой резьбы, полихромность масляных картин), способствующих Пример концепции общего искусства.

Убежище Мария Пиа
Девятнадцатый век привел к созданию глубоких институциональных и функциональных изменений, а исчезновение религиозных орденов в 1834 году положило конец культурной деятельности этого учреждения.

Начиная с 1896 года, были начаты обширные реставрационные работы, чтобы преобразовать имеющиеся места и приспособить их к новому гражданскому использованию – установке убежища D. Maria Pia, согласно исторической позиции, которая была понятна в культуре поздней романтики, которая была в силе , на высоте.

К месту были привезены и хранились плиточные панели, которые изначально предназначались для украшения помещений, но в итоге остались там в ящиках.

МНАЗ
В начале двадцатого века, чтобы быть защищенным, несколько памятников были помещены под опекой Национального музея древнего искусства, устанавливая, что Церковь и зависимости Богоматери в Xabregas должны рассматриваться как приложения к этому национальному музею.

В связи с празднованием пятого столетия со дня рождения королевы Д. Леонор, Фонд Калуста Гюльбенкяна финансировал крупные работы в монастыре монастыря, чтобы провести там грандиозную памятную выставку. Когда 7 января 1958 года выставка закончилась, сразу же возник вопрос об использовании этих помещений для установки Музея плитки.

Под внимательным и знающим руководством инж. Жуан Мигель душ Сантуш Симойс, Музей плитки рос, комната за комнатой, завоевывая пространство, занимаемое мастерскими по убежищам D. Maria Pia.

Наконец, 26 сентября 1980 года Музей плитки освободил себя, став национальным и автономным от Национального музея древнего искусства, который был приложением с 18 декабря 1965 года.

Как и любой организм, здания также должны расти, изменяться, ценить себя, концентрируясь на самих местах памяти и прошлом, становясь, таким образом, жилыми пространствами.

Коллекция
В музейной коллекции представлены декоративные керамические плитки или азулеж со второй половины 15-го века до наших дней. Помимо плитки, она включает в себя керамику, фарфор и фаянс с 19 по 20 века. Его постоянная выставка начинается с демонстрации материалов и технологий, используемых для производства плитки. После этого маршрут выставки следует в хронологическом порядке.

Постоянная выставка
Постоянная экспозиция музея выставлена ​​в залах древнего монастыря и показывает историю плиточного наследия в Португалии с 16-го века до наших дней. Церковь, часовни Святого Антония и королевы Леонора и хор также являются частью этой выставки.

Временные выставки
В течение определенного периода в музее представлено несколько выставок: «Искусство плитки в Португалии» в 2000 году, «Ана Вилела рассказывает свои истории о плитке» в 2008 году, «Я и музей» в 2016 году, «Из Тени Киото в свете Лиссабона “в 2017 году.

ведомства
Отдел инвентаризации и управления коллекциями отвечает за инвентаризацию, профилактическое сохранение и перемещение музейных коллекций. Отдел исследований и документации собирает и обрабатывает информацию о плитках и фаянсе, уделяя особое внимание вопросам производства и использования в Португалии с целью получения необходимых знаний для правильной классификации наследия и его распространения на постоянных выставках, временных выставках, каталоги и др. публикации.

Департамент консервации и реставрации на основе своей практики и теоретических разработок разрабатывает методы и принципы, ведущие к надлежащей практике консервации и реставрации наследия Азулехо как музейного объекта или наследия, интегрированного в архитектуру, а также занимающегося смежными проблемами. с керамикой. Служба образования систематически развивает педагогическую и культурную деятельность, направленную на оказание специализированной помощи, а также на создание уникальных мероприятий и инструментов распространения Музея и его коллекций для различных аудиторий как внутри, так и вне Музея.

Сохранение и восстановление
Департамент консервации и реставрации на основе своей практики и теоретических разработок разрабатывает методы и принципы, ведущие к надлежащей практике консервации и реставрации наследия Азулехо как музейного объекта или наследия, интегрированного в архитектуру, а также занимающегося смежными проблемами. с керамикой.

Он подготавливает предложения по диагностике, обработке и выполняет меры по консервации и восстановлению плиток и наборов плиток, интегрированных в архитектуру как государственных, так и частных организаций, что приводит к подготовке технических заключений и спецификаций для вмешательств, и может принимать последующие меры. и надзор.

Он поддерживает обучение посредством академической и профессиональной стажировки и непрерывного образования для специалистов по сохранению и восстановлению плитки. реставрация плитки

Служба консервации и реставрации располагает мастерскими по сухой и влажной обработке, физико-химической лабораторией, комнатами для окраски и производства плитки, а также документальным архивом процедур, которые она выполняет и координирует.

Совместно с Департаментом выставок и музеографии он содействует осуществлению плана превентивного сохранения музея.

Исследование
Отдел исследований и документации собирает и обрабатывает информацию о плитках и фаянсе, уделяя особое внимание вопросам производства и использования в Португалии с целью получения необходимых знаний для правильной классификации наследия и его распространения на постоянных выставках, временных выставках, каталоги и др. публикации.

С этой целью были зарегистрированы документальные записи плиток, плиток и других керамических изделий in situ в государственных и частных коллекциях, а также были найдены архивные фонды и документальная добыча, связанные с производственными центрами, фабриками и авторами. Древняя и современная плитка и керамика.

Великий исследователь плитки, Жоао Мигель душ Сантуш Симойс, основатель и первый ответственный за Музей плитки, указал на необходимость создания Центра исследований плитки, при поддержке тематической библиотеки и бюллетеня для распространения исследовательской работы.

В честь Сантоса Симоеша в 2006 году при поддержке Фонда науки и техники была создана Тематическая сеть по изучению плитки и керамики Жуана Мигеля душ Сантуша Симоеша.

Начиная с 1987 года исследования стали одним из приоритетов музея и начали устойчиво развиваться с созданием Библиотечного и Документационного центра, началом исследовательских проектов по португальской плитке и фаянсу, исследованиями, опубликованными во временных выставках с соответствующими каталогами, и публикацией журнала Azulejo, открытого для отечественных и зарубежных исследователей.

Знания прогрессируют в этой области, развивая исследовательские проекты, которые охватывают тематические и хронологически разнообразные исследования центров производства и вкусовых направлений португальской плитки и фаянса с 16 по 20 века, работы современных авторов, обзор иконографических источников плитка и установление стандартов и терминологии для керамики.

Библиотека
Библиотека специализируется на плитке, керамике, консервации и реставрации керамики, а также имеет названия по истории искусств, иконографии, музеологии, объединяя более 6000 наименований, включая монографии, каталоги выставок и периодические издания.