Nationalmuseum des Azulejo, Lissabon, Portugal

Das Nationalmuseum des Azulejo, gelegentlich auch als Nationales Fliesenmuseum bekannt, ist ein Kunstmuseum in Lissabon, Portugal, das dem Azulejo, den traditionellen Kacheln Portugals und des ehemaligen portugiesischen Reiches sowie anderen iberophonen Kulturen gewidmet ist. Das Museum befindet sich im ehemaligen Kloster Madre de Deus und ist eine der größten Keramiksammlungen der Welt.

Die Aufgabe des Nationalen Fliesenmuseums ist es, repräsentative Proben der Entwicklung von Keramik und Fliesen in Portugal zu sammeln, zu konservieren, zu untersuchen und zu verbreiten und dabei die besten Praktiken der Bestandsaufnahme, Dokumentation, Forschung, Klassifizierung, Offenlegung, Konservierung und Restaurierung von Keramik und vielem mehr zu fördern . insbesondere die Fliese. Die Mission von MNAz integriert auch die Patrimonialsicherung der Kirche und der anderen Räume des ehemaligen Klosters der Muttergottes.

MNAz versucht, sich als nationale und internationale Referenz zu etablieren, entweder durch die Spezifität seiner Sammlungen und seiner musealisierten Räume oder durch die Exzellenz des Wissens, das für die Produktion und Unterstützung verantwortlich ist.

Das Zentrum seiner Aktivitäten ist die Beschichtung von Keramik. Daher sollte es eine Referenz- und Unterstützungseinrichtung für akademische und berufliche Ausbildung, wissenschaftliche und technologische Forschung auf dem Gebiet der Beschichtung von Keramik sein und öffentliche und private Einrichtungen unterstützen. das Erbe mit Keramikfliesen im ganzen Land schützen.

Durch seine Aktivitäten macht das Museum die Geschichte von Azulejo in Portugal bekannt und versucht, die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf die Notwendigkeit und Bedeutung des Schutzes dessen zu lenken, was den künstlerischen Ausdruck der portugiesischen Kultur in der Welt auszeichnet: Azulejo.

Geschichte
Das Nationale Fliesenmuseum wurde 1965 gegründet und 1980 in ein Nationalmuseum umgewandelt. Es befindet sich im ehemaligen Kloster Madre Deus, das 1509 von Königin D. Leonor gegründet wurde Manieristenkloster aus dem 16. Jahrhundert; die Kirche, die mit bemerkenswerten Gemälden und Kacheln geschmückt ist; die Sakristei mit einer Vitrine aus brasilianischem Holz und geschnitzten Holzrahmen mit Gemälden; der hohe Chor mit reich geschnitzten vergoldeten Holzverzierungen; die Kapelle des Heiligen Antonius mit einem Barockdekor aus dem 18. Jahrhundert und einer bedeutenden Anzahl von Gemälden des Malers André Gonçalves.

Das Nationale Fliesenmuseum ist eines der wichtigsten Nationalmuseen für seine einzigartige Sammlung, Azulejo, ein künstlerischer Ausdruck, der die portugiesische Kultur unterscheidet, und für sein einzigartiges Gebäude das ehemalige Madre de Deus-Kloster, das 1509 von Königin D. Leonor gegründet wurde ( 1458-1525).

Anhang der Casa Pia zum Nationalen Museum für Antike Kunst
Nach den Interventionen von José Maria Nepomuceno und Liberato Telles wurden die Gebäude des Klosters und der Kirche von Madre de Deus als integraler Bestandteil des Asyls von D. Maria Pia mehrfach repariert und umgebaut. Für den Ort wurden Fliesenplatten geführt und gelagert, von anderen Orten, die ursprünglich zur Dekoration des Innenraums des Gebäudes bestimmt waren, dort aber irgendwann in Kisten aufbewahrt wurden.

Dann entstand die Hypothese, unter der Aufsicht des Nationalen Museums für Antike Kunst mehrere Denkmäler zu platzieren, so dass deren väterliche Sicherung erfolgen konnte, indem in einem Schreiben seines Direktors João Couto vom 15. Dezember 1954 festgelegt wurde, dass die Madre de Deus Kirche und Nebengebäude in Xabregas sollten als Anhänge des Nationalen Museums für Antike Kunst betrachtet werden.

Der 500. Geburtstag von Königin Leonor
Um eine Gedenkausstellung zum 500. Jahrestag der Geburt von Königin D. Leonor zu veranstalten, finanzierte die Calouste Gulbenkian Foundation die Kosten für größere Restaurierungsarbeiten, insbesondere im Kreuzgang und in den Gemälden der Madre de Deus-Kirche.

1957 begannen die Vorbereitungsarbeiten und es wurde als notwendig erachtet, das Ganze als nationales Denkmal einzustufen. Am 12. November 1957 wurde durch ministerielle Anordnung der Homologation die Eingliederung in das Nationale Museum für Antike Kunst durch spezifische Richtlinien für den Schutz festgelegt Vermögenswerte.

Als am 7. Januar 1958 die Ausstellung endete, wurden die Gebäude an dieses Museum übergeben, und die Frage der Raumnutzung für die Installation eines Fliesenmuseums wurde sofort aufgeworfen.

Ein Fliesenmuseum
Weiter ging es mit der Übergabe der Fliesen an die Mutter Gottes, nachdem der Ingenieur João Miguel dos Santos Simões, der für die Fliesenstudien der Brigade Calouste Gulbenkian Foundation und den konservativen Assistenten des Nationalen zuständige Vokal der Nationalen Akademie für bildende Künste, mit der Zusammenstellung und Organisation beschäftigt war Museum für Antike Kunst.

1965 hielt es der Generaldirektor für Hochschulbildung und Bildende Künste für notwendig, bestimmte Bedingungen für die Verwirklichung des Museums zu schaffen, und kam zu dem Schluss, dass er die Möglichkeit einer Öffnung des Museums für die Öffentlichkeit prüfen werde.

In einer Information vom 12. Dezember 1967 bezieht sich Santos Simões auf die Ausstellung über das Azulejo-Museum, die am 30. September stattfand und besagt, dass es abgekürzt werden sollte, auch wenn es in der vorliegenden Form für die Öffentlichkeit geöffnet werden kann. die Arbeit von kleinen Reparaturen und Veredelungen.

Am 3. Februar 1971 forderte Santos Simões in einem an den Direktor des Nationalen Museums für Antike Kunst gerichteten Brief die Notwendigkeit eines dringenden Treffens aller am Kloster Madre de Deus / Museu do Azulejo beteiligten Institutionen auf das Problem seiner imperialen Einweihung überprüft werden. Um die von Santos Simões initiierten Aufgaben fortzusetzen, wurde Rafael Salinas Calado 1973 von Maria José Mendonça eingeladen, die Leitung der Keramikabteilung des Nationalen Museums für Antike Kunst zu übernehmen, das sich seit 1959 im ehemaligen Kloster Madre de Deus befindet.

Die Gesetzesverordnung Nr. 404/80 vom 26. September gewährte dem Fliesenmuseum die Emanzipation und machte es national und autonom gegenüber dem Nationalen Museum für Antike Kunst, das seit dem 18. Dezember 1965 als Anhang diente.

Das Gebäude
Die Grundlage
Auf Initiative von Königin D. Leonor (1458-1525), der Frau von D. João II. Und der Schwester von D. Manuel, gegründet, bestand der Klosterraum der Muttergottes aus einigen Häusern und einem Gemüsegarten, die von der Witwe von San Francisco gekauft wurden Álvaro da Cunha, der einen bescheidenen Kern mit dem Ziel bildete, eine kleine Gruppe von Franziskanerinnen aus der ersten Regel von Santa Clara aufzunehmen, kam neu aus dem Konvent Jesu in Setúbal an. Die Kirche, ein grundlegender Raum für die Gemeinde, wurde erst später fertiggestellt.

Der Ort, an dem das klösterliche Ensemble der Madre de Deus wuchs, war einer der angenehmsten Orte in Lissabon, der vom Fluss begrenzt und mit Gärten und Obstgärten bevölkert war, die die Stadt versorgten. Über den primitiven Kern des Klosters ist heute wenig bekannt, obwohl man mit Sicherheit sagen kann, dass seine Anlage die des Klosters der Rose wiederholt, und nur eine ikonografische Aufzeichnung, die die Ankunft der Reliquien von Santa Auta im Kloster berichtet, a Die Tatsache, dass tatsächlich im Jahr 1517 aufgetreten ist, zeigt uns ein Gebäude mit Ungenauigkeiten in der architektonischen Darstellung auf der Ebene der Proportionen und einer gewissen dekorativen Übertreibung.

Das architektonische Ensemble, das D. Leonor zum Zeitpunkt seines Todes hinterließ, war wirklich klein, und die Beschwerden der Nonnen führten zu einer großen Umgestaltungskampagne von D. João III.

Der Feldzug von Johannes III
Nach den damaligen Unterlagen beauftragte D. João III. Den Architekten Diogo de Torralva, eine neue Kirche für die Muttergottes in größeren Dimensionen und mit einem neuen Chor zu zeichnen. Konventualchroniken berichten auch, dass die alte Kirche von D. Leonor an den Kapitelsaal angepasst wurde. Auch aus dieser Kampagne stammt der Kreuzgang mit seinen Steinbalkonen und geweihten Kapellen.

So entstand ein klassizistisches Gebäude mit einem quadratischen Chor, der von einer Kuppel bedeckt war, deren Trommel von Fenstern zerrissen wurde, die die Nonnen vom König baten, zu schließen, da sie sich sehr mutwillig fühlten. Die Artikulation des Chores mit dem einschiffigen Kirchenkörper bezieht sich auf die serlianischen Vorbilder. Ebenso spiegelt der Kreuzgang klassische Vorbilder nicht nur im neuen Maßstab, sondern auch in der Architektursprache wider.

Die Hingabe an das Kloster wurde von D. João III. So empfunden, dass er eine Brücke vom angrenzenden Palast zur Kirche baute, um an der Messe der königlichen Galerie teilnehmen zu können. Mit den Worten von Bruder Jerónimo de Belém, um seine Liebe besser zum Ausdruck zu bringen: “Er wurde geschickt, um sich selbst zu porträtieren, und die Königin seine Frau und in zwei Bildern werden seine Porträts im Chor zu finden sein.”

“Alles in Gold genäht Kirche”
Ende des 17. Jahrhunderts kehrte König Pedro II. Zu den Armen Klara des Klosters Madre de Deus zurück und befahl ihm, fast von neuem zu reparieren. Zu diesem Zweck rief er João Rebello de Campos an, den Mitre-Staatsanwalt von Bischof D. Jerónimo Soares, der laut Diogo Barbosa de Machado ein großes Genie für die Ausarbeitung von Bauplänen besaß.

Diese Kampagne wurde besonders auf dekorativer Ebene gefeiert, da sie aus dieser Zeit (ca. 1670-1690) stammt und die Ausführung der Gemälde der Kirchendecken, des Hochchores und des Kirchenkörpers der Werkstatt von Marcos da Cruz und Bento Coelho da Silveira umfasst. Die niederländischen Ziegelplatten wurden 1686 auf Kosten von Luís Correia da Paz, einem Stellvertreter des brasilianischen Handelsgerichts, verlegt, der im Gegenzug von den Nonnen die Erlaubnis erhielt, sich und seine Familienangehörigen in einem Widder und Grab in der Stadt zu begraben Klosterkirche. Zusätzlich zu den Gemälden und Fliesen erhielt die Kirche vergoldete Altäre sowie Vergoldungen in den Rahmen der Gemälde, die die Kirche und den Hochchor schmückten.

Im Jahr 1707 gab Pater Augustinus von Santa Maria sein Zeugnis vor den Barockwerken des 17. Jahrhunderts: Die Kirche hat einen freien Himmel; nicht nur für den geistigen Trost, den alle ihre Seelen empfangen, sondern auch für die Verzierungen, das Aceyo und den Reichtum davon, die alle in Gold gekocht sind; und mit reichen und ausgezeichneten Gemälden geschmückt.

Die Regierungszeit von König Johann V. brachte neue dekorative Kampagnen in das Kloster. Unter der Leitung von Pater José Pacheco da Cunha wurde eine neue Sakristei gebaut (1746-1750), in der der Maler André Gonçalves, der Schnitzermeister Félix Adauto da Cunha, der Schreiner António da Silva, der Schlossermeister Manuel da Rocha und die Bauern Luís wohnten João und Amaro Gonçalves. Parallel dazu wurden in diesen Jahren auch die Schnitzereien des Hochchores und der Kirche (Kreuzfahrtbogen) erneuert. Diesem Künstler verdankt er auch die dekorative Kampagne des Hauses des Antechors mit Gemälden, die das Leben des heiligen Antonius darstellen und der Werkstatt von André Gonçalves zugeschrieben werden.

Das Erdbeben von 1755 verursachte einige Ruinen in dem Gebäude, insbesondere die Kirche mit dem Einsturz halb erstickter Mauern, der Zerstörung des Hochaltars, dem Fall von Gemälden von der Kirchendecke und dem Hochchor.

König D. José finanzierte die Arrangements, die aus der Ausführung einer neuen Galerie, der Restaurierung und Produktion neuer Gemälde bestanden. An dieser Kampagne nahmen erneut der Maler André Gonçalves und der Schnitzer Félix Adauto sowie die Vergolder Vicente Ribeiro, José Joaquim und der Schreiner Mestre Bernardino teil. Frühe Künstler dokumentierten die Bemalung von drei neuen Ölgemälden für die Kirche bzw. die Ausführung der vergoldeten Kanzel.

All dieses Set entstand in der großen Emotion, die durch die totale Dekoration der Räume, die für den Barock charakteristisch sind, und den Reichtum der Materialien (Blau der Fliesen, Gold der Schnitzerei, Polychromie der Ölgemälde) hervorgerufen wurde veranschaulichen den Begriff der totalen Kunst.

Die Anstalt Maria Pia
Das neunzehnte Jahrhundert brachte tiefgreifende institutionelle und funktionale Veränderungen mit sich, und das Aussterben religiöser Orden im Jahr 1834 setzte den kulturellen Aktivitäten dieser Institution ein Ende.

Ab 1896 wurde mit umfangreichen Restaurierungsarbeiten begonnen, um die vorhandenen Räume für eine neue zivile Nutzung umzubauen – die Installation von D. Maria Pia Asylum nach einer historistischen Einstellung, die in einer spätromantischen Kultur nachvollziehbar war . am Hoch.

Für den Ort wurden Fliesenplatten geführt und gelagert, die zunächst zur Dekoration der Räume bestimmt waren, dort aber schließlich in Kisten verblieben.

Der MNAz
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden mehrere Denkmäler unter die Obhut des Nationalen Museums für Antike Kunst gestellt, um sicherzustellen, dass die Kirche und die Abhängigkeiten der Muttergottes in Xabregas als Anhänge zu diesem Nationalmuseum betrachtet werden sollten.

Mit dem Gedenken an das fünfte Jahrhundert der Geburt von Königin D. Leonor finanzierte die Calouste Gulbenkian Foundation bedeutende Werke im Kreuzgang des Klosters, um dort eine beeindruckende Ausstellung zu veranstalten. Als die Ausstellung am 7. Januar 1958 endete, wurde sofort die Frage nach der Nutzung dieser Räume für die Installation eines Fliesenmuseums aufgeworfen.

Unter der aufmerksamen und sachkundigen Anleitung von Eng. João Miguel dos Santos Simões, das Fliesenmuseum, wuchs Raum für Raum und eroberte den Raum, den die Asylwerkstätten von D. Maria Pia einnahmen.

Schließlich emanzipierte sich das Fliesenmuseum am 26. September 1980 selbst, wurde national und unabhängig vom Nationalen Museum für Antike Kunst, das seit dem 18. Dezember 1965 ein Nebengebäude war.

Wie jeder Organismus müssen auch Gebäude wachsen, sich verändern, sich selbst schätzen, sich auf Erinnerungsorte und vergangene Erfahrungen konzentrieren und so zu Lebensräumen werden.

Sammlung
Die Museumssammlung zeigt dekorative Keramikfliesen oder Azulejos von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis heute. Neben Fliesen umfasst es Keramik, Porzellan und Fayence aus dem 19. bis 20. Jahrhundert. Die ständige Ausstellung zeigt zunächst die Materialien und Techniken, die zur Herstellung von Fliesen verwendet werden. Danach folgt die Ausstellungsroute einer chronologischen Reihenfolge.

Dauerausstellung
Die ständige Ausstellung des Museums ist in den Räumen des alten Klosters zu sehen und zeigt die Geschichte des Kachelerbes in Portugal vom 16. Jahrhundert bis in die Neuzeit. Die Kirche, die Kapellen des Heiligen Antonius und der Königin Leonor sowie der Chor sind ebenfalls Teil dieser Ausstellung.

Temporäre Ausstellungen
Eine Reihe von Ausstellungen werden für einen bestimmten Zeitraum im Museum gezeigt, wie “Die Kunst der Fliesen in Portugal” im Jahr 2000, “Ana Vilela erzählt ihre Geschichten über Fliesen” im Jahr 2008, “Ich und das Museum” im Jahr 2016, “From the Schatten von Kyoto zum Licht von Lissabon “im Jahr 2017.

Abteilungen
Die Abteilung Inventar- und Sammlungsverwaltung ist für die Inventarisierung, vorbeugende Konservierung und Bewegung der Museumssammlungen verantwortlich. Die Forschungs- und Dokumentationsabteilung sammelt und verarbeitet Informationen über Fliesen und Fayencen, unter besonderer Berücksichtigung der Herstellung und Verwendung in Portugal, mit dem Ziel, das notwendige Wissen für die korrekte Klassifizierung des Kulturerbes und dessen Verbreitung in Dauerausstellungen und Wechselausstellungen zu entwickeln. kataloge und andere publikationen.

Das Department of Conservation and Restoration entwickelt durch seine Praxis und theoretische Reflexion die Methoden und Prinzipien, die zu guten Konservierungs- und Restaurierungspraktiken des Azulejo-Erbes als in die Architektur integriertes Museumsobjekt oder Erbe führen, und befasst sich auch mit verwandten Problemen. mit keramik. Der Bildungsdienst entwickelt systematisch pädagogische und kulturelle Aktivitäten, die auf die spezielle Betreuung und die Produktion einzigartiger Veranstaltungen und Verbreitungsinstrumente des Museums und seiner Sammlungen für unterschiedliche Zielgruppen innerhalb und außerhalb des Museums abzielen.

Erhaltung und Restaurierung
Das Department of Conservation and Restoration entwickelt durch seine Praxis und theoretische Reflexion die Methoden und Prinzipien, die zu guten Konservierungs- und Restaurierungspraktiken des Azulejo-Erbes als in die Architektur integriertes Museumsobjekt oder Erbe führen, und befasst sich auch mit verwandten Problemen. mit keramik.

Es bereitet Diagnose- und Behandlungsvorschläge vor und führt Konservierungs- und Restaurierungsmaßnahmen an Fliesen und Kachelsätzen durch, die in die Architektur öffentlicher und privater Einrichtungen integriert sind. Dies führt zur Erstellung technischer Gutachten und Spezifikationen für die Eingriffe und kann Folgemaßnahmen ergreifen. und Aufsicht.

Es unterstützt die Ausbildung durch akademische und berufliche Praktika und die Weiterbildung von Fachleuten im Bereich der Fliesenkonservierung und -restaurierung. Restaurierung von Fliesenplatten

Der Konservierungs- und Restaurierungsdienst verfügt über Trocken- und Nassbehandlungswerkstätten, ein Labor für Physik und Chemie, Lackier- und Fliesenherstellungsräume sowie ein Dokumentationsarchiv der von ihm durchgeführten Behandlungen und deren Koordinierung.

In Zusammenarbeit mit der Abteilung für Ausstellungen und Museografie fördert sie die Umsetzung des Präventivschutzplans des Museums.

Forschung
Die Forschungs- und Dokumentationsabteilung sammelt und verarbeitet Informationen über Fliesen und Fayencen, unter besonderer Berücksichtigung der Herstellung und Verwendung in Portugal, mit dem Ziel, das notwendige Wissen für die korrekte Klassifizierung des Kulturerbes und dessen Verbreitung in Dauerausstellungen und Wechselausstellungen zu entwickeln. kataloge und andere publikationen.

Zu diesem Zweck wurden Dokumentationen von In-situ-Fliesen, Fliesen und anderen Keramikproduktionen in öffentlichen und privaten Sammlungen aufgezeichnet und Archivbestände und Dokumentationsverderbnisse in Bezug auf Produktionszentren, Fabriken und Autoren durchsucht. Alte und zeitgenössische Fliesen und Keramik.

Der große Fliesenforscher João Miguel dos Santos Simões, Gründer und erster Verantwortlicher des Fliesenmuseums, wies auf die Notwendigkeit eines Zentrums für Fliesenstudien hin, das von einer Themenbibliothek und einem Bulletin für die Verbreitung von Forschungsarbeiten unterstützt wird.

Zu Ehren von Santos Simões wurde 2006 das Thematische Netzwerk für Fliesen- und Keramikstudien João Miguel dos Santos Simões mit Unterstützung der Stiftung für Wissenschaft und Technologie gegründet.

Ab 1987 wurde die Forschung zu einer der Prioritäten des Museums und begann mit der Schaffung des Bibliotheks- und Dokumentationszentrums, dem Beginn von Forschungsprojekten über portugiesische Fliesen und Fayencen, die in Wechselausstellungen mit den jeweiligen Katalogen veröffentlicht wurden, eine nachhaltige Entwicklung. und durch die Veröffentlichung des Azulejo-Magazins, das nationalen und ausländischen Forschern offensteht.

Das Wissen auf diesem Gebiet wurde erweitert und es wurden Forschungsprojekte entwickelt, die thematische und chronologisch unterschiedliche Studien über Produktionszentren und Geschmacksrichtungen der portugiesischen Kacheln und Fayencen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert, die Arbeit zeitgenössischer Autoren und die Übersicht über ikonografische Quellen von umfassen Fliesen und die Festlegung von Standards und Terminologie für Keramik.

Bibliothek
Die Bibliothek ist auf Fliesen, Keramik, Konservierung und Restaurierung von Keramik spezialisiert. Es gibt Titel zu Kunstgeschichte, Ikonographie und Museologie, die über 6000 Titel umfassen, darunter Monografien, Ausstellungskataloge und Zeitschriften.