Museo Nacional del Azulejo, Lisboa, Portugal.

El Museo Nacional del Azulejo, conocido ocasionalmente como el Museo Nacional del Azulejo, es un museo de arte en Lisboa, Portugal, dedicado al azulejo, el mosaico tradicional de Portugal y el antiguo Imperio Portugués, así como de otras culturas ibófonas. Ubicada en el antiguo Convento Madre de Deus, la colección del museo es una de las cerámicas más grandes del mundo.

La misión del Museo Nacional del Azulejo es recolectar, conservar, estudiar y difundir muestras representativas de la evolución de la cerámica y los azulejos en Portugal, promoviendo las mejores prácticas de inventario, documentación, investigación, clasificación, divulgación, conservación y restauración de cerámica y, en gran medida . en particular, el azulejo. La misión de MNAz también integra la protección patrimonial de la iglesia y los otros espacios del antiguo Monasterio de la Madre de Dios.

MNAz busca constituirse como una referencia nacional e internacional, ya sea por la especificidad de sus colecciones y sus espacios musealizados, o por la excelencia del conocimiento que es responsable de producir y apoyar.

El centro de sus actividades es la cerámica de revestimiento, por lo que debe ser una institución de referencia y apoyo para la formación académica y profesional, la investigación científica y tecnológica en las áreas de la cerámica de revestimiento, y debe apoyar a las entidades públicas y privadas. que protegen el patrimonio construido con baldosas cerámicas, en todo el país.

A través de sus actividades, el museo da a conocer la historia de Azulejo en Portugal tratando de llamar la atención de la sociedad sobre la necesidad e importancia de la protección de lo que es la expresión artística diferenciadora de la cultura portuguesa en el mundo: Azulejo.

Historia
El Museo Nacional del Azulejo se estableció en 1965 y se convirtió en Museo Nacional en 1980. Está ubicado en el antiguo Convento de Madre Deus, fundado por la Reina D. Leonor en 1509. El Museo pasó por diferentes campañas de construcción que involucraron transformaciones como en su Claustro manierista del siglo XVI; la iglesia que está decorada con notables juegos de pinturas y azulejos; la sacristía con una vitrina de madera brasileña y marcos de madera tallada con pinturas; el coro alto con ricos adornos de madera dorada tallada; La Capilla de San Antonio con una decoración barroca del siglo XVIII y un número significativo de lienzos del pintor André Gonçalves.

El Museo Nacional del Azulejo es uno de los museos nacionales más importantes, por su colección única, Azulejo, una expresión artística que diferencia la cultura portuguesa, y por su edificio único, el antiguo Monasterio Madre de Deus, fundado en 1509 por la Reina D. Leonor ( 1458-1525).

Adjunto de Casa Pia, el anexo del Museo Nacional de Arte Antiguo
Tras las intervenciones de José Maria Nepomuceno y Liberato Telles, los edificios del Convento y la Iglesia de Madre de Deus han sido objeto de numerosas reparaciones y alteraciones de los espacios como parte integral del Asilo D. Maria Pia. Para el lugar estaban siendo conducidos y almacenados paneles de azulejos, de otros lugares, que inicialmente estaban destinados a la decoración del interior del edificio, pero finalmente se guardaron en cajas.

Luego, surgió la hipótesis de colocar bajo la tutela del Museo Nacional de Arte Antiguo varios monumentos, para que su salvaguardia patrimonial pudiera hacerse, estableciéndose, en una carta de su director João Couto de fecha 15 de diciembre de 1954, que la Madre de Deus La iglesia y las dependencias en Xabregas deben considerarse como anexos del Museo Nacional de Arte Antiguo.

El 500 aniversario del nacimiento de la reina Leonor.
Para realizar una exposición conmemorativa del 500 aniversario del nacimiento de la Reina D. Leonor, la Fundación Calouste Gulbenkian financió el costo de importantes trabajos de restauración, a saber, en el claustro y las pinturas de la Iglesia Madre de Deus.

En 1957 comenzaron los trabajos preparatorios y se consideró necesario clasificar el conjunto como un monumento nacional, y por orden ministerial de homologación el 12 de noviembre de 1957, se determinó su integración en el Museo Nacional de Arte Antiguo a través de directrices políticas específicas para salvaguardar bienes.

Cuando, el 7 de enero de 1958, terminó la exposición, los edificios fueron entregados a ese museo, y la cuestión del uso del espacio para la instalación de un Museo del Azulejo se planteó de inmediato.

Un museo de azulejos
Se procedió a la transferencia de los azulejos a la Madre de Dios, después de haber estado ocupado reuniendo y organizando al ingeniero João Miguel dos Santos Simões, vocal efectivo de la Academia Nacional de Bellas Artes, responsable de la Fundación Calouste Gulbenkian de la Brigada de Estudios de Azulejos y asistente conservador del National Museo de Arte Antiguo.

En 1965, el Director General de Educación Superior y Bellas Artes, al concluir que estudiaría la posibilidad de abrir el Museo al público como parte de él, consideró necesario crear ciertas condiciones para su realización.

En una información fechada el 12 de diciembre de 1967, Santos Simões se refiere a la exposición, que tuvo lugar el 30 de septiembre, sobre el Museo Azulejo, indicando que incluso si se puede abrir al público, tal como está, debe abreviarse. El trabajo de reparaciones menores y acabados.

El 3 de febrero de 1971, Santos Simões, en una carta dirigida al director del Museo Nacional de Arte Antiguo, solicitó la necesidad de una reunión urgente entre todas las instituciones involucradas en el Convento de Madre de Deus / Museu do Azulejo, para al problema de su inauguración imperiosa se revisará. Para continuar las tareas iniciadas por Santos Simões, María José Mendonça invitó a Rafael Salinas Calado en 1973 a hacerse cargo de la Sección de Cerámica del Museo Nacional de Arte Antiguo, ubicado desde 1959 en el antiguo Convento de Madre de Deus.

El Decreto Ley N ° 404/80, de 26 de septiembre, otorgó la emancipación del Museo del Azulejo, haciéndolo nacional y autónomo del Museo Nacional de Arte Antiguo, que era un anexo desde el 18 de diciembre de 1965.

El edificio
La Fundación
Fundada por iniciativa de la reina D. Leonor (1458-1525), esposa de D. João II y hermana de D. Manuel, el espacio del convento de la Madre de Dios comenzó a consistir en algunas casas y huertos comprados por la viuda de Álvaro da Cunha, que formó un núcleo modesto con el propósito de albergar a un pequeño grupo de monjas franciscanas descalzas de la primera Regla de Santa Clara, recién llegada del Convento de Jesús en Setúbal. La iglesia, un espacio fundamental para la comunidad, solo se completó más tarde.

El lugar donde creció el conjunto monástico de la Madre de Deus fue uno de los lugares más agradables de Lisboa, bordeado por el río y poblado de jardines y huertos que abastecían a la ciudad. Poco se sabe sobre el núcleo primitivo del monasterio hoy, aunque es seguro decir que su planta repite la del Monasterio de la Rosa, y solo un registro iconográfico que informa la llegada de las reliquias de Santa Auta al convento, un El hecho que realmente ocurrió en 1517, nos muestra un edificio con imprecisiones en la representación arquitectónica visible a nivel de proporciones, y una cierta exageración decorativa.

El conjunto arquitectónico dejado por D. Leonor en el momento de su muerte era realmente pequeño, y las quejas de las monjas llevaron a una importante campaña de remodelación de D. João III.

La campaña de Juan III.
Según la documentación de la época, D. João III ordenó al arquitecto Diogo de Torralva que dibujara una nueva iglesia para la Madre de Dios, de mayores dimensiones y con un nuevo coro. Las crónicas conventuales también informan que la antigua iglesia de D. Leonor fue adaptada a la sala capitular. También de esta campaña data el claustro con sus balcones de piedra y capillas dedicadas.

Así nació un edificio de raíces clásicas con un presbiterio de marco cuadrado, cubierto por una cúpula, cuyo tambor sería rasgado por ventanas que las monjas le pidieron al Rey que cerrara, porque se sentían muy desenfrenadas. La articulación misma del presbiterio con el cuerpo de la iglesia de una sola nave se refiere a los modelos serlianos. Del mismo modo, el claustro refleja modelos clásicos no solo en el nuevo nivel de escala sino también en el lenguaje arquitectónico.

La devoción al convento fue tan sentida por D. João III que construyó un puente desde el palacio contiguo a la iglesia para poder asistir a la misa de la galería real. En palabras de Fray Jerónimo de Belém para expresar mejor su amor “fue enviado a retratarse a sí mismo, ya la reina su esposa y en dos imágenes sus retratos se encontrarán en el coro”.

“Una iglesia cosida en oro”
A finales del siglo XVII, el rey Pedro II regresó a las Clarisas del Monasterio de Madre de Deus y le ordenó que lo reparara de nuevo. Con este fin, llamó a João Rebello de Campos, Fiscal Mitre del Obispo D. Jerónimo Soares y poseedor de un gran genio para delinear planes para edificios, según Diogo Barbosa de Machado.

Esta campaña se sintió especialmente a nivel decorativo, ya que data de esta época (cª 1670-1690) la ejecución de las pinturas de los techos de las iglesias, coro alto y cuerpo de la iglesia del taller de Marcos da Cruz y Bento Coelho da Silveira. Los paneles de azulejos holandeses se colocaron en 1686 a expensas de Luís Correia da Paz, un diputado de la corte de la Junta de Comercio de Brasil que, a cambio, las monjas le dieron permiso para enterrarse a sí mismo y a los miembros de su familia en un carnero y una tumba en el Iglesia del convento. Además de las pinturas y los azulejos, la iglesia recibió altares dorados, así como dorados en los marcos de las pinturas que decoraban la iglesia y el coro alto.

En 1707, fray Agustín de Santa María dio su testimonio ante las obras barrocas del siglo XVII: la iglesia tiene un cielo abierto; no solo por el consuelo espiritual recibido por todas sus almas, sino también por los adornos, el aceyo y la riqueza del mismo, todo ello cocinado en oro; y adornado con pinturas ricas y excelentes.

El reinado del rey Juan V trajo nuevas campañas decorativas al Monasterio. Bajo la supervisión del padre José Pacheco da Cunha se construyó una nueva sacristía (1746-1750), donde el pintor André Gonçalves, el maestro tallador Félix Adauto da Cunha, el carpintero António da Silva, el maestro cerrajero Manuel da Rocha y los granjeros Luís João y Amaro Gonçalves. Paralelamente, la talla del coro alto y la iglesia (arco del crucero) también comenzó a renovarse durante estos años. A este sexton también se debe la campaña decorativa de la Casa del Coro Ante con pinturas que representan la Vida de San Antonio atribuidas al taller de André Gonçalves.

El terremoto de 1755 causó algo de ruina en el edificio, en particular la iglesia con el colapso de las paredes medio ahogadas, la destrucción del altar mayor, la caída de pinturas desde el techo de la iglesia y el coro alto.

El Rey D. José financió los trabajos de arreglo que consistieron en la ejecución de una nueva galería, restauración y producción de nuevas pinturas. Esta campaña contó nuevamente con el pintor André Gonçalves y el tallista Félix Adauto, así como con los doradores Vicente Ribeiro, José Joaquim y el carpintero Mestre Bernardino. Los primeros artistas documentaron la pintura de tres nuevos paneles al óleo para la iglesia y la ejecución del púlpito dorado, respectivamente.

Todo este conjunto producido en la fiel gran emoción debido a la decoración total de los espacios, característica del barroco, y la riqueza de los materiales (azul de los azulejos, dorado de la talla, policromado de las pinturas al óleo) que contribuyen a ejemplificar el concepto de arte total.

El asilo Maria Pia
El siglo XIX trajo al edificio profundos cambios institucionales y funcionales, y la extinción de las órdenes religiosas en 1834 puso fin a las actividades culturales de esa institución.

A partir de 1896, se iniciaron extensos trabajos de restauración para convertir los espacios disponibles y adaptarlos a un nuevo uso civil: la instalación del Asilo D. Maria Pia, de acuerdo con una actitud historicista que era comprensible en una cultura tardía romántica que estaba en vigor . en lo alto.

Para el lugar estaban siendo conducidos y almacenados paneles de azulejos, que inicialmente estaban destinados a la decoración de los espacios, pero finalmente permanecieron allí en cajas.

El MNAz
A principios del siglo XX, para ser salvaguardados, se colocaron varios monumentos bajo la tutela del Museo Nacional de Arte Antiguo, estableciendo que la Iglesia y las dependencias de la Madre de Dios en Xabregas deben considerarse como archivos adjuntos a ese museo nacional.

Con las conmemoraciones del quinto centenario del nacimiento de la reina D. Leonor, la Fundación Calouste Gulbenkian financió importantes obras en el claustro del convento con el fin de celebrar allí una gran exposición evocadora. Cuando, el 7 de enero de 1958, terminó la exposición, se planteó inmediatamente la cuestión del uso de estos espacios para la instalación de un Museo del Azulejo.

Bajo la atenta y conocedora orientación del Ing. João Miguel dos Santos Simões, el Museo del Azulejo creció, sala por sala, conquistando el espacio ocupado por los talleres de asilo de D. Maria Pia.

Finalmente, el 26 de septiembre de 1980, el Museo del Azulejo se emancipó, convirtiéndose en Nacional y autónomo del Museo Nacional de Arte Antiguo, que había sido un anexo desde el 18 de diciembre de 1965.

Como cualquier organismo, los edificios también necesitan crecer, cambiar, valorarse a sí mismos, concentrándose en lugares de memoria y experiencias pasadas, convirtiéndose así en espacios de vida.

Colección
La colección del museo presenta azulejos decorativos de cerámica o azulejos desde la segunda mitad del siglo XV hasta nuestros días. Además de los azulejos, incluye cerámica, porcelana y loza del siglo XIX al XX. Su exposición permanente comienza con una exhibición de los materiales y técnicas utilizadas para la fabricación de azulejos. Después de esto, la ruta de la exposición sigue un orden cronológico.

Exhibición permanente
La exposición permanente del museo se exhibe en las salas del antiguo monasterio y muestra la historia del patrimonio de los azulejos en Portugal desde el siglo XVI hasta los tiempos modernos. La iglesia, las capillas de San Antonio y la Reina Leonor, y el coro también forman parte de esta exposición.

Exposiciones temporales
Una serie de exposiciones se exhiben en el museo durante un período determinado, como “El arte de los azulejos en Portugal” en 2000, “Ana Vilela cuenta sus historias sobre los azulejos” en 2008, “Yo y el museo” en 2016, “Desde el Sombras de Kioto a la luz de Lisboa “en 2017.

Departamentos
El departamento de Gestión de inventario y colecciones es responsable del inventario, la conservación preventiva y el movimiento de las colecciones del museo. El departamento de Investigación y Documentación recopila y trata información sobre Azulejos y loza, con especial atención a la producción y uso en Portugal, con el objetivo de desarrollar los conocimientos necesarios para la correcta clasificación del patrimonio y su difusión en exposiciones permanentes, exposiciones temporales, catálogos y otras publicaciones.

El Departamento de Conservación y Restauración desarrolla, a través de su práctica y reflexión teórica, los métodos y principios que conducen a buenas prácticas de conservación y restauración del patrimonio de Azulejo, como un objeto de museo o patrimonio integrado en la arquitectura, que también se ocupa de problemas relacionados. con cerámica El Servicio Educativo desarrolla sistemáticamente actividades pedagógicas y culturales dirigidas a la atención especializada, y para la producción de eventos únicos y herramientas de difusión del Museo y sus Colecciones para diferentes audiencias, dentro y fuera del Museo.

Conservacion y Restauracion
El Departamento de Conservación y Restauración desarrolla, a través de su práctica y reflexión teórica, los métodos y principios que conducen a buenas prácticas de conservación y restauración del patrimonio de Azulejo, como un objeto de museo o patrimonio integrado en la arquitectura, que también se ocupa de problemas relacionados. con cerámica

Prepara diagnósticos, propuestas de tratamiento y realiza intervenciones de conservación y restauración en mosaicos y conjuntos de mosaicos integrados en la arquitectura de entidades públicas y privadas, lo que resulta en la preparación de opiniones técnicas y especificaciones para las intervenciones, y puede dar seguimiento. y supervisión.

Apoya la capacitación a través de pasantías académicas y profesionales y educación continua para profesionales de la Conservación y Restauración de Azulejos. restauración de paneles de azulejos

El servicio de Conservación y Restauración cuenta con talleres de tratamiento en seco y húmedo, un laboratorio de Física y Química, salas de fabricación de pinturas y azulejos, y un archivo documental de los tratamientos que realiza y coordina.

En conjunto con el Departamento de Exposiciones y Museografía, promueve la implementación del plan de Conservación Preventiva del Museo.

Investigación
El departamento de Investigación y Documentación recopila y trata información sobre Azulejos y loza, con especial atención a la producción y uso en Portugal, con el objetivo de desarrollar los conocimientos necesarios para la correcta clasificación del patrimonio y su difusión en exposiciones permanentes, exposiciones temporales, catálogos y otras publicaciones.

Con este fin, se han registrado registros documentales de azulejos in situ, azulejos y otras producciones cerámicas en colecciones públicas y privadas, y se han buscado fondos de archivo y botes documentales relacionados con centros de producción, fábricas y autores. Azulejos y cerámicas antiguas y contemporáneas.

El gran investigador de Tile, João Miguel dos Santos Simões, fundador y primer responsable del Museo de Tile, señaló la necesidad de un Centro de Estudios de Tile, apoyado por una Biblioteca temática y un Boletín para la difusión del trabajo de investigación.

En honor a Santos Simões se creó en 2006, la Red Temática de Estudios de Azulejos y Cerámica João Miguel dos Santos Simões, con el apoyo de la Fundación para la Ciencia y la Tecnología.

A partir de 1987, la investigación se convirtió en una de las prioridades del museo y comenzó a desarrollarse de manera sostenible con la creación de la Biblioteca y el Centro de Documentación, el inicio de proyectos de investigación sobre Azulejos y loza portuguesas, estudios que se hicieron públicos en exposiciones temporales con los respectivos catálogos, y por la publicación de la revista Azulejo, abierta a investigadores nacionales y extranjeros.

El conocimiento ha progresado en esta área, desarrollando proyectos de investigación que cubren estudios temáticos y cronológicamente diversos sobre centros de producción y direcciones de sabor del azulejo y loza portuguesas de los siglos XVI al XX, el trabajo de autores contemporáneos, la encuesta de fuentes iconográficas de azulejos y el establecimiento de estándares y terminología para la cerámica.

Biblioteca
La Biblioteca se especializa en Azulejos, Cerámica, Conservación y Restauración de Cerámica, y hay títulos sobre Historia del Arte, Iconografía, Museología, que reúnen más de 6000 títulos que incluyen monografías, catálogos de exposiciones y publicaciones periódicas.