Artes visuais – incluindo pinturas, esculturas, fotografia, arquitetura e artesanato diferente – compõem uma parte importante da herança cultural local de praticamente qualquer lugar ao redor do mundo. Vendo uma famosa pintura ou construção pode facilmente ser um dos destaques de uma visita.

Entenda
Embora a arte de alguma forma tenha existido em todas as sociedades humanas conhecidas, a palavra arte não tem uma definição aceita universalmente. As artes visuais são formas de arte como pintura, desenho, gravura, escultura, cerâmica, fotografia, vídeo, cinema, design, artesanato e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, assim como artes de outros tipos. Também incluídas nas artes visuais estão as artes aplicadas, como design industrial, design gráfico, design de moda, design de interiores e arte decorativa.

O uso atual do termo “artes visuais” inclui obras de arte, bem como artes e ofícios aplicados ou decorativos, mas nem sempre foi esse o caso. Antes do movimento Arts and Crafts na Grã-Bretanha e em outros lugares na virada do século 20, o termo “artista” tinha sido por alguns séculos restrito a uma pessoa que trabalhava nas artes plásticas (como pintura, escultura ou gravura) e não artes decorativas, artesanato ou arte aplicada. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento de Artes e Ofícios, que valorizavam as formas de arte vernáculas tanto quanto as formas elevadas. As escolas de arte faziam uma distinção entre artes plásticas e artesanato, afirmando que um artesão não poderia ser considerado um praticante das artes.

A crescente tendência de privilegiar a pintura e, em menor grau, a escultura, acima de outras artes, tem sido uma característica da arte ocidental, bem como da arte do Leste Asiático. Em ambas as regiões, a pintura tem sido vista no mais alto grau de imaginação do artista, e a mais distante do trabalho manual – na pintura chinesa, os estilos mais valorizados eram os da “pintura erudita”, pelo menos na teoria praticada. por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental dos gêneros refletia atitudes semelhantes.

Alguns gêneros artísticos bem descritos são:

Arquitetura; o desenho de edifícios
Graffiti e murais; pintura em edifícios, estruturas e
arte de pedra européia; uma tradição dos séculos XIV a XIX
Arte moderna e contemporânea; criações pioneiras do final do século 19 até hoje

Desenho O
desenho é um meio de criar uma imagem, usando uma grande variedade de ferramentas e técnicas. Em geral, é preciso fazer marcas em uma superfície aplicando pressão de uma ferramenta ou mover uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis com tinta, lápis de cera, giz de cera, carvão, pastéis e marcadores. Ferramentas digitais que simulam os efeitos destas também são usadas. As principais técnicas usadas no desenho são: desenho de linhas, hachura, hachura aleatória, rabiscos aleatórios, rabiscar, pontilhar e mesclar. Um artista que se destaca no desenho é referido como desenhista ou desenhista.

O desenho remonta há pelo menos 16.000 anos às representações de cavernas paleolíticas de animais como os de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. No antigo Egito, desenhos de tinta em papiro, muitas vezes retratando pessoas, eram usados ​​como modelos para pintura ou escultura. Desenhos em vasos gregos, inicialmente geométricos, mais tarde desenvolvidos para a forma humana com cerâmica de figuras negras durante o século VII aC.

Com o papel se tornando comum na Europa no século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli, Rafael, Michelangelo e Leonardo da Vinci, que às vezes tratavam o desenho como uma arte em si, em vez de um estágio preparatório para pintura ou escultura.

Pintura A
pintura, tomada literalmente, é a prática de aplicar pigmento suspenso em um suporte (ou meio) e um agente ligante (uma cola) em uma superfície (suporte), como papel, tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso desta atividade em combinação com o desenho, composição ou outras considerações estéticas, a fim de manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e idéias espirituais; os locais deste tipo de pintura variam de obras de arte representando figuras mitológicas da cerâmica à Capela Sistina e ao próprio corpo humano.

Gravura A
gravura está criando, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo, a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são xilogravura, linha de gravura, gravura, litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas existem muitas outras, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é impressa em papel, mas outras mídias variam de tecido e pergaminho a materiais mais modernos. As principais tradições de gravura incluem a do Japão (ukiyo-e).

Fotografia
Fotografia é o processo de fazer imagens por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos pelos objetos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento por meio de uma exposição temporizada. O processo é feito através de obturadores mecânicos ou exposição eletronicamente cronometrada de fótons em dispositivos químicos de processamento ou digitalização conhecidos como câmeras.

Arquitectura A
arquitectura é o processo e o produto do planeamento, concepção e construção de edifícios ou de quaisquer outras estruturas. As obras arquitetônicas, na forma material dos edifícios, são frequentemente percebidas como símbolos culturais e como obras de arte. As civilizações históricas são freqüentemente identificadas com suas realizações arquitetônicas sobreviventes.

O mais antigo trabalho escrito sobre o tema da arquitetura é De architectura, do arquiteto romano Vitrúvio no início do século I dC. De acordo com Vitruvius, um bom edifício deve satisfazer os três princípios de firmitas, utilitas, venustas, comumente conhecidos pela tradução original – firmeza, mercadoria e prazer. Um equivalente no inglês moderno seria:

Durabilidade – um edifício deve manter-se robusto e permanecer em boas condições.
Utilitário – deve ser adequado para os fins para os quais é usado.
Beleza – deve ser esteticamente agradável.

Construir primeiro evoluiu a partir da dinâmica entre necessidades (abrigo, segurança, culto, etc.) e meios (materiais de construção disponíveis e habilidades de atendente). À medida que as culturas humanas se desenvolviam e o conhecimento começava a ser formalizado através de tradições e práticas orais, a construção tornou-se um ofício, e “arquitetura” é o nome dado às versões mais altamente formalizadas e respeitadas desse ofício.

Cinema O
cinema é o processo de fazer um filme, desde uma concepção inicial e pesquisa, através de roteiro, filmagem e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e trabalho de música e, finalmente, distribuição para um público; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, abrangendo documentários, variações do teatro e da literatura no cinema e práticas poéticas ou experimentais, e é frequentemente usado para se referir a processos baseados em vídeo, bem como

Arte de computador
Os artistas visuais não estão mais limitados à mídia artística tradicional. Computadores têm sido usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formulários, a edição dessas imagens e formas (incluindo a exploração de várias composições) e a renderização ou impressão final (incluindo impressão 3D).

A arte de computador é qualquer uma na qual os computadores desempenham um papel na produção ou na exibição. Tal arte pode ser uma instalação de imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM, DVD, videojogos, website, algoritmo, desempenho ou galeria. Muitas disciplinas tradicionais estão agora integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e novas mídias criadas usando computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar pintura tradicional com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição de arte computacional por seu produto final pode ser difícil. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer em exposições de museus de arte, embora ainda tenha que provar sua legitimidade como uma forma em si mesma e essa tecnologia é amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta do que como uma pintura.

O uso de computadores embaçou as distinções entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3D e artistas de artesanato. Um sofisticado software de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens com múltiplas habilidades. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais. Os ilustradores podem se tornar animadores. O artesanato pode ser auxiliado por computador ou usar imagens geradas por computador como modelo. O uso de clip art em computadores também tornou a distinção clara entre artes visuais e layout de página menos óbvia devido ao fácil acesso e edição de clip art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não especializado.

Artes plásticas Artes
plásticas é um termo para formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio de plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais).

Materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, uma vez que, com ferramentas apropriadas, tais materiais também são capazes de modulação. Esse uso do termo “plástico” nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian, nem com o movimento que ele denominou, em francês e inglês, “neoplasticismo”.

Escultura A
escultura é uma obra de arte tridimensional criada pela modelagem ou combinação de material duro ou plástico, som ou texto e ou luz, geralmente de pedra (rocha ou mármore), argila, metal, vidro ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou esculpir; outras são montadas, construídas juntas e disparadas, soldadas, moldadas ou fundidas. Esculturas são frequentemente pintadas. Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultora.

Porque a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é escultura. Muitas esculturas juntas em um jardim podem ser chamadas de jardim de esculturas.

Escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores se voltaram para os fabricantes de arte para produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para produzi-lo. Isso permite que escultores criem esculturas maiores e mais complexas a partir de materiais como cimento, metal e plástico, que não seriam capazes de criar à mão. Esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão em 3-d.

Turismo de artes visuais

Veja
O número de diferentes artes e estilos de arte no mundo é grande demais para ser discutido aqui, já que praticamente todas as culturas e épocas desenvolveram algo especial. Consulte a série histórica de artigos de viagens e artigos de destino individuais para uma visão geral da arte de épocas históricas, culturas ou partes do mundo.

Obras de arte e artefatos são muitas vezes parte central das atrações. Por exemplo, os edifícios religiosos podem incluir belas pinturas e outros objetos.

Museus de arte e galerias podem ser encontrados em qualquer grande cidade do mundo. Muitos deles são mundialmente famosos, como o Louvre em Paris, o Hermitage em São Petersburgo ou o Prado em Madri, exibindo obras igualmente famosas. Eles costumam exibir pinturas e esculturas. Além disso, museus históricos ou arqueológicos são um bom lugar para ver artefatos; por exemplo, o Museo archeologico nazionale em Nápoles tem muitas grandes pinturas romanas antigas, mosaicos e esculturas. Países como o México (asteca, tolteca e maia), a Guatemala (maia) ou o Peru (Inca) têm museus que exibem sua arte e herança pré-colombiana, e até mesmo em países latino-americanos intocados pelas três civilizações pré-colombianas mais conhecidas. petróglifos, objetos do cotidiano e pedras preciosas podem estar em exposição nos principais museus.

A Austrália tem uma longa história de arte visual com evidências de arte aborígine que remonta a mais de 30.000 anos.

Compre
Em destinos turísticos populares pode haver artistas de rua vendendo sua própria arte, tanto pinturas e esculturas. Os museus também podem vender réplicas de exposições famosas.

Muitos destinos são conhecidos por alguns artesanatos icônicos; de bonecas matryoshka russas para obras de arte de bronze marroquino. Por que não escolher algo que não seja apenas bonito de se ver, mas algo que você possa usar também, como uma cabaça de mate ou uma peça de roupa tradicional?

Não compre
Quando suas compras envolvem ou podem envolver antiguidades, há duas coisas que você precisa ter cuidado. Em primeiro lugar, as antiguidades que você comprou podem ser cópias falsas. Mas pode ser pior no final, se você realmente comprou obras de arte antigas. Muitas vezes é ilegal levar esses itens para fora do país (pelo menos sem a permissão do governo) e você não apenas terá perdido seu dinheiro, mas a obra de arte será confiscada e você será multado e possivelmente preso.

Esculturas em marfim, tapetes de pele de ursos polares e troféus africanos de caça grande podem ser proibidos de serem importados pelo seu próprio país ou excluídos do transporte por grandes companhias aéreas. É possível comprar bolsas de foca perfeitamente em Newfoundland, apenas para ser roubado desses itens pela alfândega dos EUA ao sair do Canadá. Os selos de Terra Nova não estão de forma alguma em risco, mas as leis que visam tratar de questões éticas animais legítimas (como o número alarmante de elefantes sendo massacrados por suas presas de marfim) são inconsistentes tanto no que está sendo alvo quanto na fiscalização. Antiguidades contendo marfim, mas fabricadas antes da década de 1970 (quando os tratados internacionais primeiro restringiam sua importação ou venda) podiam ser perfeitamente lícitas de importar – se se tem prova de sua proveniência e se aplica em uma fronteira específica sob um procedimento burocrático específico.

Educação e formação A formação
nas artes visuais tem sido geralmente através de variações dos sistemas de aprendizes e oficinas. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema acadêmico de formação de artistas, e hoje a maioria das pessoas que estão seguindo uma carreira artística se formam em escolas de arte nos níveis terciários. As artes visuais tornaram-se um assunto eletivo na maioria dos sistemas de ensino.

Respeito A
fotografia é frequentemente proibida em museus de arte, por motivos de direitos autorais. Em alguns países, embora não haja proibições de fotografar edifícios públicos e obras de arte, pode haver restrições na publicação dessas fotos, a menos que um certo número de anos tenha se passado desde a morte do artista ou arquiteto.

Fotografia com flash ou tripés podem ser proibidos, por ordem pública.