Las artes visuales, que incluyen pinturas, esculturas, fotografía, arquitectura y diferentes artesanías, constituyen una parte importante del patrimonio cultural local de prácticamente cualquier lugar del mundo. Ver una pintura o un edificio famoso puede ser fácilmente uno de los aspectos más destacados de una visita.

Comprender
Si bien el arte en alguna forma ha existido en todas las sociedades humanas conocidas, la palabra arte no tiene una definición universal aceptada. Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el video, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas (artes escénicas, arte conceptual, artes textiles) involucran aspectos de las artes visuales así como artes de otros tipos. También se incluyen en las artes visuales las artes aplicadas, tales como diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y arte decorativo.

El uso actual del término «artes visuales» incluye las bellas artes, así como las artes y artesanías aplicadas o decorativas, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y las Artesanías en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término «artista» se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en bellas artes (como pintura, escultura o grabado) y no a Las artes decorativas, artesanales, o artes aplicadas. La distinción fue enfatizada por artistas del Movimiento de Artes y Oficios, quienes valoraron las formas de arte vernáculo tanto como las formas altas. Las escuelas de arte hicieron una distinción entre las bellas artes y las artesanías, sosteniendo que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.

La creciente tendencia a privilegiar la pintura y, en menor medida, la escultura, por encima de otras artes, ha sido una característica del arte occidental y del arte de Asia oriental. En ambas regiones se ha visto que la pintura se basa en el grado más alto en la imaginación del artista, y la más alejada del trabajo manual: en la pintura china, los estilos más valorados eran los de la «pintura de eruditos», al menos en teoría. por caballeros aficionados. La jerarquía occidental de los géneros reflejaba actitudes similares.

Algunos géneros artísticos bien descritos son:

Arquitectura; el diseño de edificios de
graffiti y murales; Pintura sobre edificios, estructuras y
arte europeo en piedra ; Una tradición de los siglos XIV al XIX.
Arte moderno y contemporáneo. Creaciones pioneras desde finales del siglo XIX hasta hoy.

Dibujo El
dibujo es un medio para hacer una imagen, utilizando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, implica hacer marcas en una superficie aplicando presión desde una herramienta o moviendo una herramienta a través de una superficie utilizando medios secos como lápices de grafito, bolígrafo y tinta, pinceles entintados, lápices de colores de cera, crayones, carboncillos, pasteles y marcadores. También se utilizan herramientas digitales que simulan los efectos de estos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son: dibujo de líneas, sombreado, sombreado, sombreado aleatorio, garabatos, punteado y combinación. Un artista que sobresale en el dibujo se conoce como dibujante o dibujante.

El dibujo se remonta al menos 16.000 años a representaciones de animales en cuevas paleolíticas como las de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el antiguo Egipto, los dibujos en tinta sobre papiro, que a menudo representaban a personas, se usaban como modelos para la pintura o la escultura. Dibujos en jarrones griegos, inicialmente geométricos, más tarde se desarrollaron en forma humana con alfarería de figuras negras durante el siglo VII antes de Cristo.

Con el papel que se hizo común en Europa en el siglo XV, el dibujo fue adoptado por maestros como Sandro Botticelli, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, quienes a veces consideraban el dibujo como un arte por derecho propio en lugar de una etapa preparatoria para la pintura o la escultura.

Pintura La
pintura tomada literalmente es la práctica de aplicar pigmento suspendido en un portador (o medio) y un agente de unión (un pegamento) a una superficie (soporte) como papel, lienzo o una pared. Sin embargo, cuando se usa en un sentido artístico, significa el uso de esta actividad en combinación con el dibujo, la composición u otras consideraciones estéticas para manifestar la intención expresiva y conceptual del profesional. La pintura también se usa para expresar motivos e ideas espirituales; los sitios de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas de la cerámica hasta la Capilla Sixtina hasta el cuerpo humano en sí.

Grabado
Grabado está creando, con fines artísticos, una imagen en una matriz que se transfiere a continuación a una superficie de dos dimensiones (plano) por medio de tinta (u otra forma de pigmentación). Excepto en el caso de un monotipo, la misma matriz se puede utilizar para producir muchos ejemplos de la impresión.

Históricamente, las principales técnicas involucradas (también llamadas medios) son el grabado en madera, el grabado de líneas, el grabado, la litografía y la serigrafía (serigrafía, serigrafía) pero existen muchas otras, incluidas las técnicas digitales modernas. Normalmente, la impresión se imprime en papel, pero otros medios van desde telas y vitelas hasta materiales más modernos. Las principales tradiciones de grabado incluyen la de Japón (ukiyo-e).

Fotografía La
fotografía es el proceso de hacer fotografías mediante la acción de la luz. Los patrones de luz reflejados o emitidos por los objetos se graban en un medio sensible o en un chip de almacenamiento a través de una exposición cronometrada. El proceso se realiza a través de obturadores mecánicos o la exposición cronometrada electrónicamente de fotones en dispositivos de procesamiento químico o digitalización conocidos como cámaras.

Arquitectura La
arquitectura es el proceso y el producto de planificar, diseñar y construir edificios o cualquier otra estructura. Las obras arquitectónicas, en la forma material de los edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes.

La obra escrita más antigua sobre el tema de la arquitectura es De architectura, del arquitecto romano Vitruvius a principios del siglo I d. Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas, comúnmente conocidas por la traducción original: firmeza, comodidad y deleite. Un equivalente en inglés moderno sería:

Durabilidad: un edificio debe levantarse con firmeza y mantenerse en buenas condiciones.
Utilidad: debe ser adecuada para los fines para los que se utiliza.
Belleza – debe ser estéticamente agradable.

La construcción se desarrolló primero a partir de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios (materiales de construcción disponibles y habilidades de asistencia). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de las tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio, y «arquitectura» es el nombre que se le da a las versiones más altamente formalizadas y respetadas de ese oficio.

Creación de
películas La realización de películas es el proceso de hacer una película, desde una concepción e investigación iniciales, pasando por la escritura de guiones, tomas y grabaciones, animación u otros efectos especiales, edición, trabajo de sonido y música y, finalmente, distribución a un público. se refiere ampliamente a la creación de todo tipo de películas, abarcando documentales, variedades de teatro y literatura en el cine, y prácticas poéticas o experimentales, y se usa a menudo para referirse a procesos basados ​​en videos.

Arte de computadora
Los artistas visuales ya no están limitados al arte tradicional. Las computadoras han sido usadas como una herramienta cada vez más común en las artes visuales desde los años sesenta. Los usos incluyen la captura o creación de imágenes y formularios, la edición de esas imágenes y formularios (incluida la exploración de múltiples composiciones) y la representación o impresión final (incluida la impresión 3D).

El arte informático es cualquier equipo en el que las computadoras desempeñan un papel en la producción o visualización. Dicho arte puede ser una imagen, sonido, animación, video, CD-ROM, DVD, videojuego, sitio web, algoritmo, performance o instalación de galería. Muchas disciplinas tradicionales ahora están integrando tecnologías digitales y, como resultado, las líneas entre las obras de arte tradicionales y los nuevos medios creados con computadoras se han difuminado. Por ejemplo, un artista puede combinar la pintura tradicional con el arte algorítmico y otras técnicas digitales. Como resultado, definir el arte de la computadora por su producto final puede ser difícil. Sin embargo, este tipo de arte está comenzando a aparecer en las exhibiciones de los museos de arte, aunque aún tiene que demostrar su legitimidad como una forma en sí misma y esta tecnología se ve ampliamente en el arte contemporáneo más como una herramienta más que como una forma de pintura.

El uso de la computadora ha difuminado las distinciones entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3D y artistas de artesanía. El sofisticado software de renderización y edición ha llevado a desarrolladores de imágenes con múltiples habilidades. Los fotógrafos pueden convertirse en artistas digitales. Los ilustradores pueden convertirse en animadores. La artesanía puede ser asistida por computadora o usar imágenes generadas por computadora como plantilla. El uso de imágenes prediseñadas en computadora también ha hecho que la clara distinción entre artes visuales y diseño de página sea menos obvia debido al fácil acceso y edición de imágenes prediseñadas en el proceso de paginación de un documento, especialmente al observador no calificado.

Artes plásticas Artes
plásticas es un término para las formas de arte que involucran la manipulación física de un medio plástico mediante moldeado o modelado, como escultura o cerámica. El término también se ha aplicado a todas las artes visuales (no literarias, no musicales).

Los materiales que pueden ser tallados o moldeados, como piedra o madera, concreto o acero, también se han incluido en la definición más estrecha, ya que, con las herramientas apropiadas, dichos materiales también son capaces de modulación. Este uso del término «plástico» en las artes no debe confundirse con el uso de Piet Mondrian, ni con el movimiento que denominó, en francés e inglés, «neoplasticismo».

Escultura
Escultura es una obra de arte tridimensional creada al moldear o combinar materiales duros o plásticos, sonido o texto y / o luz, comúnmente piedra (ya sea roca o mármol), arcilla, metal, vidrio o madera. Algunas esculturas son creadas directamente por hallazgo o talla; otros se ensamblan, se construyen juntos y se encienden, se sueldan, se moldean o se moldean. Las esculturas se pintan a menudo. Una persona que crea esculturas se llama escultor.

Debido a que la escultura implica el uso de materiales que pueden ser moldeados o modulados, se considera una de las artes plásticas. La mayoría del arte público es la escultura. Muchas esculturas juntas en un entorno de jardín pueden denominarse un jardín de esculturas.

Los escultores no siempre hacen esculturas a mano. Con el aumento de la tecnología en el siglo XX y la popularidad del arte conceptual sobre el dominio técnico, más escultores se dirigieron a los fabricantes de arte para producir sus obras de arte. Con la fabricación, el artista crea un diseño y paga al fabricante para que lo produzca. Esto permite a los escultores crear esculturas más grandes y complejas a partir de materiales como cemento, metal y plástico, que no podrían crear a mano. Las esculturas también se pueden hacer con tecnología de impresión 3D.

Turismo de artes visuales

Ver
La cantidad de diferentes estilos de arte y arte en el mundo es demasiado grande para ser discutida aquí, ya que prácticamente todas las culturas y épocas han desarrollado algo especial. Consulte la serie de artículos sobre viajes históricos y los artículos sobre destinos individuales para obtener una descripción general del arte de épocas históricas particulares, culturas o partes del mundo.

Obras de arte y artefactos son a menudo parte central de las atracciones. Por ejemplo, los edificios religiosos pueden incluir hermosas pinturas y otros objetos.

Los museos y galerías de arte se pueden encontrar en cualquier ciudad importante del mundo. Muchos de ellos son mundialmente famosos, como el Louvre de París, el Hermitage de San Petersburgo o el Prado de Madrid, que exhiben obras igualmente famosas. A menudo exhiben tanto pinturas como esculturas. Además, los museos históricos o arqueológicos son un buen lugar para ver artefactos; por ejemplo, el Museo archeologico nazionale en Nápoles tiene muchas grandes pinturas, mosaicos y esculturas romanas antiguas. Países como México (azteca, tolteca y maya), Guatemala (maya) o Perú (inca) tienen museos que exhiben su arte y patrimonio precolombino, e incluso en países latinoamericanos no afectados por las tres civilizaciones precolombinas más conocidas, interesantes Petroglifos, objetos cotidianos y gemas pueden estar en exhibición en los principales museos.

Australia tiene una larga historia de arte visual con evidencia de arte aborigen que se remonta a más de 30,000 años.

Compra
En destinos turísticos populares puede haber artistas callejeros que venden su propio arte, tanto pinturas como esculturas. Los museos también pueden vender réplicas de exhibiciones famosas.

Muchos destinos son conocidos por alguna artesanía icónica; de muñecas rusas matryoshka a obras de arte de bronce marroquí. ¿Por qué no elegir algo que no solo sea hermoso a la vista sino también algo que pueda usar, como una calabaza mate o una prenda tradicional?

No compre
Cuando su compra incluya o pueda incluir antigüedades, hay dos cosas que debe tener cuidado. En primer lugar, las antigüedades que ha comprado pueden ser copias falsas. Pero puede ser peor al final si realmente ha comprado obras de arte antiguas. A menudo es ilegal sacar tales artículos fuera del país (al menos sin un permiso del gobierno) y no solo habrá perdido su dinero sino que la obra de arte será confiscada y será multado y posiblemente encarcelado.

Las tallas de marfil, las alfombras de piel de oso polar y los trofeos de los grandes juegos africanos pueden ser prohibidas de importar por su propio país o excluidas del transporte por las principales aerolíneas. Es posible comprar carteras de piel de foca perfectamente legalmente en Terranova, pero las aduanas de los EE. UU. Pueden robar estos artículos al salir de Canadá. Las focas de Terranova no están en peligro de ninguna manera, pero las leyes destinadas a abordar los problemas legítimos de la ética animal (como el alarmante número de elefantes que fueron masacrados por sus colmillos de marfil) son inconsistentes tanto en lo que se está apuntando como en la aplicación. Las antigüedades que contienen marfil, pero fabricadas antes de la década de 1970 (cuando los tratados internacionales restringieron su importación o venta por primera vez) podrían ser perfectamente legales si se tienen pruebas de su procedencia y se aplican en un cruce de frontera específico bajo un procedimiento burocrático específico.

Educación y capacitación La
capacitación en artes visuales generalmente se ha realizado a través de variaciones de los sistemas de aprendices y talleres. En Europa, el movimiento del Renacimiento para aumentar el prestigio del artista condujo al sistema de academia para la formación de artistas, y hoy en día la mayoría de las personas que persiguen una carrera en artes se forman en escuelas de arte en los niveles terciarios. Las artes visuales se han convertido en un tema electivo en la mayoría de los sistemas educativos.

Respeto La
fotografía está a menudo prohibida en los museos de arte, por razones de derechos de autor. En algunos países, si bien no existen prohibiciones de fotografiar edificios públicos y obras de arte, puede haber restricciones en la publicación de dichas fotografías, a menos que hayan transcurrido algunos años desde la muerte del artista o arquitecto.

La fotografía con flash o trípodes pueden estar prohibidos, para el orden público.