Les arts visuels, notamment les peintures, les sculptures, la photographie, l’architecture et divers objets d’artisanat, constituent une part importante du patrimoine culturel local de presque tous les endroits du monde. Voir un tableau ou un bâtiment célèbre peut facilement être l’un des points forts d’une visite.

Comprendre
Bien que l’art ait existé sous une forme ou une autre dans toutes les sociétés humaines connues, le mot art n’a pas de définition universellement acceptée. Les arts visuels sont des formes d’art telles que la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture, la céramique, la photographie, la vidéo, la réalisation de films, la conception, l’artisanat et l’architecture. De nombreuses disciplines artistiques (arts de la scène, arts conceptuels, arts textiles) concernent des aspects des arts visuels ainsi que des arts de types différents. Les arts visuels comprennent également les arts appliqués tels que le design industriel, le graphisme, le design de mode, le design d’intérieur et les arts décoratifs.

Le terme « arts visuels » est actuellement utilisé dans les arts plastiques ainsi que dans les arts appliqués et décoratifs, mais cela n’a pas toujours été le cas. Avant le mouvement des arts et de l’artisanat en Grande-Bretagne et ailleurs au tournant du XXe siècle, le terme «artiste» était souvent limité à une personne qui travaillait dans les beaux-arts (comme la peinture, la sculpture ou la gravure) et non les arts décoratifs, l’artisanat ou les arts appliqués. La distinction a été soulignée par les artistes du mouvement Arts and Crafts, qui valorisaient les formes d’art vernaculaires autant que les formes élevées. Les écoles d’art font une distinction entre les beaux-arts et l’artisanat, affirmant qu’un artisan ne peut être considéré comme un praticien des arts.

La tendance croissante à privilégier la peinture et, dans une moindre mesure, la sculpture, au-dessus des autres arts, est une caractéristique de l’art occidental ainsi que de l’art est-asiatique. Dans les deux régions, on considérait que la peinture s’appuyait au plus haut degré sur l’imagination de l’artiste et était la plus éloignée du travail manuel – dans la peinture chinoise, les styles les plus prisés étaient ceux de la « peinture savante », du moins théoriquement pratiquée. par gentleman amateurs. La hiérarchie occidentale des genres reflétait des attitudes similaires.

Certains genres d’art bien décrits sont:

Architecture; la conception des bâtiments
Graffiti et peintures murales; peinture sur bâtiments, structures et
art européen en pierre ; une tradition du XIVe au XIXe siècle
Art moderne et contemporain; créations pionnières de la fin du 19ème siècle à nos jours

Dessin Le
dessin est un moyen de créer une image à l’aide de nombreux outils et techniques. Il s’agit généralement de faire des marques sur une surface en appliquant une pression sur un outil ou de déplacer un outil sur une surface à l’aide de supports secs tels que crayons à graphite, encre, pinceaux encreurs, crayons de couleur, crayons de couleur, crayons de couleur, fusains, pastels et marqueurs. Les outils numériques qui simulent les effets de ceux-ci sont également utilisés. Les principales techniques utilisées dans le dessin sont les suivantes: dessin au trait, hachures, hachures, hachures aléatoires, gribouillis, pointillés et fondus. Un artiste qui excelle dans le dessin est appelé dessinateur ou dessinateur.

Le dessin remonte au moins 16 000 ans à des représentations d’animaux telles que celles de Lascaux en France et d’Altamira en Espagne dans les grottes paléolithiques. Dans l’Égypte ancienne, des dessins à l’encre sur papyrus, représentant souvent des personnes, étaient utilisés comme modèles de peinture ou de sculpture. Les dessins sur des vases grecs, initialement géométriques, se développèrent plus tard sous la forme humaine avec de la poterie à figures noires au 7ème siècle av.

Le papier devenant monnaie courante en Europe au XVe siècle, le dessin fut adopté par des maîtres tels que Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo et Leonardo da Vinci, qui traitaient parfois le dessin comme un art à part entière plutôt que comme une étape préparatoire à la peinture ou à la sculpture.

Peinture La
peinture prise littéralement consiste à appliquer un pigment en suspension dans un support (ou un support) et un liant (une colle) sur une surface (support) telle que le papier, la toile ou un mur. Cependant, utilisé dans un sens artistique, cela signifie l’utilisation de cette activité en combinaison avec le dessin, la composition ou d’autres considérations esthétiques afin de manifester l’intention expressive et conceptuelle du praticien. La peinture est également utilisée pour exprimer des motifs et des idées spirituels; Les sites de ce type de peinture vont des œuvres illustrant des figures mythologiques sur la poterie à la chapelle Sixtine, en passant par le corps humain.

Gravure La
gravure crée, à des fins artistiques, une image sur une matrice qui est ensuite transférée sur une surface bidimensionnelle (plane) au moyen d’encre (ou d’une autre forme de pigmentation). Sauf dans le cas d’un monotype, la même matrice peut être utilisée pour produire de nombreux exemples d’impression.

Historiquement, les techniques principales (également appelées supports) impliquées sont la gravure sur bois, la gravure sur ligne, la gravure, la lithographie et la sérigraphie (sérigraphie, sérigraphie), mais il en existe de nombreuses autres, y compris les techniques numériques modernes. Normalement, l’impression est imprimée sur du papier, mais d’autres supports vont du tissu et du vélin aux matériaux plus modernes. Les principales traditions de l’estampe incluent celle du Japon (ukiyo-e).

Photographie La
photographie est le processus de prise de vue au moyen de l’action de la lumière. Les motifs lumineux réfléchis ou émis par les objets sont enregistrés sur un support sensible ou une puce de stockage par le biais d’une exposition programmée. Le processus se fait par des obturateurs mécaniques ou une exposition de photons programmée électroniquement dans des dispositifs de traitement chimique ou de numérisation connus sous le nom de caméras.

Architecture L’
architecture est le processus et le produit de la planification, de la conception et de la construction de bâtiments ou de toute autre structure. Les œuvres architecturales, sous la forme matérielle de bâtiments, sont souvent perçues comme des symboles culturels et des œuvres d’art. Les civilisations historiques sont souvent identifiées à leurs réalisations architecturales encore existantes.

Le premier ouvrage écrit sur l’architecture est De architectura de l’architecte romain Vitruve au début du 1er siècle de notre ère. Selon Vitruve, un bon bâtiment devrait satisfaire aux trois principes de firmitas, utilitas, venustas, communément appelés par la traduction originale – fermeté, commodité et plaisir. Un équivalent en anglais moderne serait:

Durabilité – un bâtiment doit rester solide et rester en bon état.
Utilité – il devrait convenir aux fins pour lesquelles il est utilisé.
Beauté – cela devrait être esthétique.

La construction a d’abord découlé de la dynamique entre les besoins (abri, sécurité, culte, etc.) et les moyens (matériaux de construction disponibles et compétences associées). Au fur et à mesure que les cultures humaines se développaient et que les connaissances commençaient à se formaliser au travers de traditions et de pratiques orales, la construction devenait un métier, et « architecture » était le nom donné aux versions les plus hautement formalisées et respectées de ce métier.

Réalisation de films La réalisation de
films est le processus de création d’un film, à partir d’une conception et d’une recherche initiales, en passant par l’écriture de scénarios, la prise de vue et l’enregistrement, l’animation ou autres effets spéciaux, le montage, le travail sonore et musical et enfin la distribution à un public; il fait largement référence à la création de tous types de films, englobant le documentaire, le théâtre et la littérature cinématographique, et les pratiques poétiques ou expérimentales, et est souvent utilisé pour faire référence aux processus basés sur la vidéo

Art informatique
Les artistes visuels ne sont plus limités aux supports artistiques traditionnels. Les ordinateurs sont de plus en plus utilisés dans les arts visuels depuis les années 1960. Les utilisations incluent la capture ou la création d’images et de formulaires, l’édition de ces images et de ces formulaires (y compris l’exploration de plusieurs compositions) et le rendu final ou l’impression (y compris l’impression 3D).

L’art informatique est un art dans lequel les ordinateurs ont joué un rôle dans la production ou l’affichage. Un tel art peut être une image, un son, une animation, une vidéo, un CD-ROM, un DVD, un jeu vidéo, un site Web, un algorithme, une performance ou une installation de galerie. De nombreuses disciplines traditionnelles intègrent maintenant les technologies numériques et, par conséquent, la démarcation entre les œuvres d’art traditionnelles et les œuvres de nouveaux médias créées à l’aide d’ordinateurs s’est estompée. Par exemple, un artiste peut combiner la peinture traditionnelle avec l’art algorithmique et d’autres techniques numériques. Par conséquent, il peut être difficile de définir l’art informatique par son produit final. Néanmoins, ce type d’art commence à apparaître dans les expositions de musées d’art, bien qu’il n’ait pas encore prouvé sa légitimité en tant que forme et que cette technologie est largement considérée dans l’art contemporain plus comme un outil que comme une peinture.

L’utilisation de l’ordinateur a estompé les distinctions entre illustrateurs, photographes, éditeurs de photos, modélistes 3D et artistes de l’artisanat. Un logiciel de rendu et d’édition sophistiqué a conduit à une multitude de développeurs d’images. Les photographes peuvent devenir des artistes numériques. Les illustrateurs peuvent devenir des animateurs. L’artisanat peut être assisté par ordinateur ou utiliser des images générées par ordinateur comme modèle. L’utilisation d’images clipart sur ordinateur a également rendu moins claire la distinction entre arts visuels et mise en page, en raison de la facilité d’accès et de modification des images clipart lors du processus de pagination d’un document, en particulier pour l’observateur non qualifié.

Arts
plastiques Les arts plastiques sont un terme qui désigne les formes d’art qui impliquent la manipulation physique d’un support plastique par moulage ou modelage tel que sculpture ou céramique. Le terme a également été appliqué à tous les arts visuels (non littéraires, non musicaux).

Les matériaux pouvant être sculptés ou mis en forme, tels que la pierre ou le bois, le béton ou l’acier, ont également été inclus dans la définition plus étroite, puisqu’avec des outils appropriés, ils sont également capables de modulation. Cet usage du terme « plastique » dans les arts ne doit pas être confondu avec l’usage de Piet Mondrian, ni avec le mouvement qu’il a qualifié, en français et en anglais, de « néoplasticisme ».

Sculpture La
sculpture est une œuvre d’art tridimensionnelle créée en façonnant ou en combinant des matériaux durs ou plastiques, du son, ou du texte et / ou de la lumière, généralement en pierre (roche ou marbre), en argile, en métal, en verre ou en bois. Certaines sculptures sont créées directement par la recherche ou la gravure; d’autres sont assemblés, assemblés et cuits, soudés, moulés ou coulés. Les sculptures sont souvent peintes. Une personne qui crée des sculptures s’appelle un sculpteur.

Parce que la sculpture implique l’utilisation de matériaux pouvant être moulés ou modulés, elle est considérée comme un des arts plastiques. La majorité de l’art public est la sculpture. De nombreuses sculptures réunies dans un jardin peuvent être qualifiées de jardin de sculptures.

Les sculpteurs ne font pas toujours des sculptures à la main. Avec la technologie croissante au 20ème siècle et la popularité de l’art conceptuel sur la maîtrise technique, de plus en plus de sculpteurs se sont tournés vers les fabricants d’art pour produire leurs oeuvres. Avec la fabrication, l’artiste crée un dessin et paie un fabricant pour le produire. Cela permet aux sculpteurs de créer des sculptures plus grandes et plus complexes à partir de matériaux tels que le ciment, le métal et le plastique, qu’ils ne pourraient pas créer à la main. Les sculptures peuvent également être réalisées avec une technologie d’impression 3D.

Tourisme d’arts visuels

Voir
Le nombre d’art et de styles artistiques dans le monde est trop important pour être discuté ici, car pratiquement toutes les cultures et époques ont développé quelque chose de spécial. Reportez-vous à la série d’articles sur les voyages historiques et aux articles sur les destinations individuelles pour un aperçu de l’art d’époques, de cultures ou de régions du monde particulières.

Les œuvres d’art et les artefacts sont souvent au centre des attractions. Par exemple, les édifices religieux peuvent inclure de belles peintures et autres objets.

Les musées d’art et les galeries se trouvent dans toutes les grandes villes du monde. Nombre d’entre eux sont mondialement connus, comme le Louvre à Paris, l’Ermitage à Saint-Pétersbourg ou le Prado à Madrid, exposant des œuvres tout aussi célèbres. Ils exposent souvent des peintures et des sculptures. De plus, les musées historiques ou archéologiques sont un bon endroit pour voir des artefacts. Par exemple, le Museo archeologico nazionale de Naples abrite de nombreuses grandes peintures, mosaïques et sculptures romaines. Des pays comme le Mexique (Aztèque, Toltèque et Maya), le Guatemala (Maya) ou le Pérou (Inca) possèdent des musées présentant leur art et leur patrimoine précolombiens, et même dans des pays d’Amérique latine épargnés par les trois civilisations précolombiennes les plus connues. des pétroglyphes, des objets de tous les jours et des pierres précieuses peuvent être exposés dans les grands musées.

L’Australie a une longue histoire d’art visuel avec des preuves d’art aborigène remontant à plus de 30 000 ans.

Acheter
Dans les destinations touristiques populaires, il peut y avoir des artistes de rue vendant leurs propres œuvres d’art, peintures et sculptures. Les musées peuvent également vendre des répliques d’expositions célèbres.

De nombreuses destinations sont connues pour leur artisanat emblématique; des poupées matryoshka russes aux œuvres d’art en laiton marocain. Pourquoi ne pas opter pour quelque chose qui n’est pas seulement beau à regarder, mais que vous pouvez aussi utiliser, comme une gourde maté ou un vêtement traditionnel?

N’achetez pas
Lorsque vos achats concernent ou peuvent comporter des antiquités, vous devez faire attention à deux choses. Premièrement, les antiquités que vous avez achetées peuvent être de fausses copies. Mais au final, cela pourrait être pire si vous avez acheté des œuvres d’art anciennes. Il est souvent illégal de sortir de tels objets du pays (du moins sans l’autorisation du gouvernement) et vous aurez non seulement perdu votre argent, mais les œuvres d’art seront confisquées et vous serez condamné à une amende et éventuellement à une peine d’emprisonnement.

Les sculptures en ivoire, les tapis en peau d’ours polaire et les trophées de gros gibier africains peuvent être interdits d’importation par votre propre pays ou exclus du transport par les grandes compagnies aériennes. Il est possible d’acheter des sacs à main en peau de phoque parfaitement et légalement à Terre-Neuve, mais les douanes américaines les volent à leur départ du Canada. Les phoques de Terre-Neuve ne sont en aucun cas menacés, mais les lois visant à résoudre des problèmes éthiques légitimes liés aux animaux (comme le nombre alarmant d’éléphants massacrés pour leurs défenses en ivoire) sont incohérentes, tant dans le ciblage que dans l’application. Les antiquités contenant de l’ivoire, mais fabriquées avant les années 1970 (lorsque les traités internationaux en avaient restreint l’importation ou la vente) pouvaient être parfaitement licites – si l’on avait la preuve de leur provenance et si elles s’appliquaient à un passage frontalier déterminé selon une procédure bureaucratique spécifique.

Éducation et formation La
formation aux arts visuels s’est généralement faite par le biais de systèmes d’apprentis et d’ateliers. En Europe, le mouvement de la Renaissance visant à accroître le prestige de l’artiste a conduit au système de formation des artistes mis en place dans les académies. Aujourd’hui, la plupart des personnes qui poursuivent une carrière artistique se forment dans des écoles d’art de niveau supérieur. Les arts visuels sont devenus une matière à option dans la plupart des systèmes éducatifs.

Respect La
photographie est souvent interdite dans les musées d’art, pour des raisons de droit d’auteur. Dans certains pays, il n’existe aucune interdiction de photographier des bâtiments publics ou des œuvres d’art, mais la publication de telles photos peut être interdite à moins d’un certain nombre d’années depuis le décès de l’artiste ou de l’architecte.

La photographie au flash ou les trépieds peuvent être interdits pour des raisons d’ordre public.