Le arti visive – tra cui dipinti, sculture, fotografia, architettura e diversi oggetti d’artigianato – costituiscono una parte importante del patrimonio culturale locale praticamente in ogni parte del mondo. Vedere un famoso dipinto o edificio può facilmente essere uno dei momenti salienti di una visita.

Capire
Mentre l’arte in qualche forma è esistita in ogni società umana conosciuta, la parola arte non ha una definizione universale accettata. Le arti visive sono forme d’arte come pittura, disegno, incisione, scultura, ceramica, fotografia, video, cinema, design, artigianato e architettura. Molte discipline artistiche (arti dello spettacolo, arte concettuale, arti tessili) coinvolgono aspetti delle arti visive e arti di altri tipi. Tra le arti visive rientrano anche le arti applicate come industrial design, graphic design, fashion design, interior design e arte decorativa.

L’uso corrente del termine “arti visive” include le belle arti e le arti applicate o decorative, ma non è sempre stato così. Prima del movimento delle arti e dei mestieri in Gran Bretagna e altrove all’inizio del XX secolo, il termine “artista” era stato per alcuni secoli limitato a una persona che lavorava nelle belle arti (come la pittura, la scultura o l’incisione) e non le arti decorative, l’artigianato o i media di arte applicata. La distinzione è stata sottolineata dagli artisti del movimento Arts and Crafts, che hanno apprezzato le forme d’arte vernacolare tanto quanto le forme alte. Le scuole d’arte facevano una distinzione tra le belle arti e l’artigianato, sostenendo che un artigiano non poteva essere considerato un professionista delle arti.

La crescente tendenza a privilegiare la pittura, e in misura minore la scultura, al di sopra delle altre arti è stata una caratteristica dell’arte occidentale così come dell’arte asiatica orientale. In entrambe le regioni la pittura è stata vista come il più alto possibile dall’immaginazione dell’artista, e la più lontana dal lavoro manuale – nella pittura cinese gli stili più apprezzati erano quelli della “pittura accademica”, almeno in teoria praticata da gentiluomini dilettanti. La gerarchia occidentale dei generi rifletteva atteggiamenti simili.

Alcuni generi di arte ben descritti sono:

Architettura; la progettazione di edifici
Graffiti e murales; pittura su edifici, strutture e pietra
arte europea; una tradizione dal XIV al XIX secolo
Arte moderna e contemporanea; creazioni pionieristiche dalla fine del XIX secolo fino ad oggi

Disegnare Il
disegno è un mezzo per creare un’immagine, utilizzando una qualsiasi ampia varietà di strumenti e tecniche. In genere si tratta di fare segni su una superficie applicando la pressione di uno strumento o di spostare uno strumento su una superficie utilizzando supporti asciutti come matite di grafite, penna e inchiostro, pennelli inchiostrati, matite color cera, pastelli, carboncini, pastelli e pennarelli. Vengono anche utilizzati strumenti digitali che simulano gli effetti di questi. Le principali tecniche utilizzate nel disegno sono: disegno a tratteggio, tratteggio, tratteggio incrociato, tratteggio casuale, scarabocchi, punteggiatura e fusione. Un artista che eccelle nel disegno è indicato come un disegnatore o disegnatore.

Il disegno risale almeno a 16.000 anni fa alle rappresentazioni cavernicole del Paleolitico di animali come quelli di Lascaux in Francia e Altamira in Spagna. Nell’antico Egitto, i disegni a inchiostro su papiro, spesso raffiguranti persone, venivano usati come modelli per la pittura o la scultura. Disegni su vasi greci, inizialmente geometrici, successivamente sviluppati per la forma umana con ceramiche a figure nere durante il VII secolo aC.

Con il divenire comune della carta in Europa nel XV secolo, il disegno fu adottato da maestri come Sandro Botticelli, Raffaello, Michelangelo e Leonardo da Vinci che a volte trattavano il disegno come un’arte a sé stante piuttosto che un palcoscenico preparatorio per la pittura o la scultura.

Pittura La
pittura presa alla lettera è la pratica di applicare il pigmento sospeso su un supporto (o mezzo) e un agente legante (una colla) su una superficie (supporto) come carta, tela o un muro. Tuttavia, se usato in senso artistico, significa l’uso di questa attività in combinazione con il disegno, la composizione o altre considerazioni estetiche per manifestare l’intenzione espressiva e concettuale del professionista. La pittura è anche usata per esprimere motivi spirituali e idee; i siti di questo tipo di pittura spaziano da opere che ritraggono figure mitologiche sulla ceramica alla Cappella Sistina e al corpo umano stesso.

Stampa La
creazione di stampe sta creando, a fini artistici, un’immagine su una matrice che viene poi trasferita su una superficie bidimensionale (piana) mediante inchiostro (o un’altra forma di pigmentazione). Tranne nel caso di un monotipo, la stessa matrice può essere utilizzata per produrre molti esempi di stampa.

Storicamente, le tecniche principali (anche chiamate media) coinvolte sono la xilografia, l’incisione di linee, l’incisione, la litografia e la serigrafia (serigrafia, serigrafia), ma ce ne sono molte altre, incluse le moderne tecniche digitali. Normalmente, la stampa è stampata su carta, ma altri mezzi vanno dal tessuto e pergamena a materiali più moderni. Le principali tradizioni di stampa includono quella del Giappone (ukiyo-e).

Fotografia La
fotografia è il processo di creazione di immagini mediante l’azione della luce. I pattern luminosi riflessi o emessi dagli oggetti vengono registrati su un supporto sensibile o su un chip di memoria attraverso un’esposizione temporizzata. Il processo viene eseguito tramite otturatori meccanici o esposizione temporizzata elettronicamente di fotoni in dispositivi di elaborazione chimica o di digitalizzazione noti come telecamere.

Architettura L’
architettura è il processo e il prodotto di pianificare, progettare e costruire edifici o qualsiasi altra struttura. Le opere architettoniche, nella forma materiale degli edifici, sono spesso percepite come simboli culturali e come opere d’arte. Le civiltà storiche sono spesso identificate con i loro successi architettonici sopravvissuti.

La prima opera scritta superstite sul tema dell’architettura è De architectura, dell’architetto romano Vitruvio all’inizio del I secolo d.C. Secondo Vitruvio, un buon edificio dovrebbe soddisfare i tre principi di firmitas, utilitas, venustas, comunemente conosciuti dalla traduzione originale: fermezza, convenienza e piacere. Un equivalente in inglese moderno sarebbe:

Durata: un edificio dovrebbe resistere in modo robusto e rimanere in buone condizioni.
Utilità: dovrebbe essere adatto agli scopi per cui viene utilizzato.
Bellezza: dovrebbe essere esteticamente gradevole.

Costruire dapprima si è evoluto fuori dalle dinamiche tra bisogni (riparo, sicurezza, adorazione, ecc.) E mezzi (materiali da costruzione disponibili e abilità di accompagnatore). Man mano che le culture umane si sviluppavano e la conoscenza cominciava a essere formalizzata attraverso tradizioni e pratiche orali, la costruzione divenne un mestiere, e “architettura” è il nome dato alle versioni più altamente formalizzate e rispettate di quell’artigianato.

Filmmaking Il
filmmaking è il processo di creazione di un film, da una concezione e ricerca iniziale, attraverso sceneggiatura, riprese e registrazioni, animazione o altri effetti speciali, editing, suono e lavoro musicale e infine distribuzione al pubblico; si riferisce in generale alla creazione di tutti i tipi di film, abbracciando documentari, tensioni teatrali e letterarie nel cinema, e pratiche poetiche o sperimentali, ed è spesso usato per riferirsi anche a processi basati su video

Computer art
Gli artisti visivi non sono più limitati ai media artistici tradizionali. I computer sono stati utilizzati come uno strumento sempre più comune nelle arti visive dagli anni ’60. Gli usi includono la cattura o la creazione di immagini e forme, la modifica di quelle immagini e forme (compresa l’esplorazione di più composizioni) e il rendering finale o la stampa (inclusa la stampa 3D).

L’arte informatica è qualsiasi in cui i computer hanno avuto un ruolo nella produzione o nella visualizzazione. Tale arte può essere un’immagine, un suono, un’animazione, un video, un CD-ROM, un DVD, un videogioco, un sito Web, un algoritmo, un’installazione di performance o galleria. Molte discipline tradizionali stanno ora integrando le tecnologie digitali e, di conseguenza, le linee tra opere d’arte tradizionali e opere dei nuovi media create utilizzando i computer sono state offuscate. Ad esempio, un artista può combinare la pittura tradizionale con l’arte algoritmica e altre tecniche digitali. Di conseguenza, definire l’arte del computer dal suo prodotto finale può essere difficile. Tuttavia, questo tipo di arte sta cominciando ad apparire nelle mostre del museo d’arte, anche se deve ancora dimostrare la sua legittimità come una forma a sé e questa tecnologia è ampiamente vista nell’arte contemporanea più come uno strumento piuttosto che una forma come con la pittura.

L’uso del computer ha offuscato le distinzioni tra illustratori, fotografi, fotoritocco, modellisti 3D e artisti artigianali. Sofisticato software di rendering e modifica ha portato a sviluppatori di immagini multi-esperti. I fotografi possono diventare artisti digitali. Gli illustratori possono diventare animatori. L’artigianato può essere assistito dal computer o utilizzare le immagini generate al computer come modello. L’utilizzo di clipart da computer ha inoltre reso la distinzione chiara tra arti visive e layout di pagina meno ovvia a causa del facile accesso e modifica di clip art nel processo di impaginazione di un documento, in particolare per l’osservatore non qualificato.

Arti plastiche Le arti
plastiche sono un termine per forme d’arte che implicano la manipolazione fisica di un mezzo di plastica mediante modellatura o modellazione come la scultura o la ceramica. Il termine è stato anche applicato a tutte le arti visive (non letterarie, non musicali).

I materiali che possono essere scolpiti o modellati, come la pietra o il legno, il cemento o l’acciaio, sono stati inclusi nella definizione più stretta, poiché, con strumenti appropriati, tali materiali sono anche in grado di modulare. Questo uso del termine “plastica” nelle arti non deve essere confuso con l’uso di Piet Mondrian, né con il movimento da lui definito, in francese e inglese, “Neoplasticismo”.

Sculpture
Sculpture è un’opera tridimensionale creata plasmando o combinando materiali duri o plastici, suoni, o testo e / o luce, comunemente pietra (roccia o marmo), argilla, metallo, vetro o legno. Alcune sculture sono create direttamente trovando o scolpendo; altri sono assemblati, costruiti insieme e sparati, saldati, modellati o gettati. Le sculture sono spesso dipinte. Una persona che crea sculture si chiama scultore.

Poiché la scultura implica l’uso di materiali che possono essere modellati o modulati, è considerata una delle arti plastiche. La maggior parte dell’arte pubblica è la scultura. Molte sculture insieme in un giardino possono essere indicate come un giardino di sculture.

Gli scultori non sempre realizzano sculture a mano. Con l’aumento della tecnologia nel 20 ° secolo e la popolarità dell’arte concettuale rispetto alla maestria tecnica, altri scultori si sono rivolti ai produttori di arte per produrre le loro opere d’arte. Con la fabbricazione, l’artista crea un disegno e paga un fabbricante per produrlo. Questo permette agli scultori di creare sculture più grandi e complesse con materiali come cemento, metallo e plastica, che non sarebbero in grado di creare a mano. Le sculture possono anche essere realizzate con la tecnologia di stampa 3-d.

Turismo delle arti visive

Vedi
Il numero di stili artistici e artistici diversi nel mondo è troppo grande per essere discusso qui, poiché praticamente tutte le culture e le epoche hanno sviluppato qualcosa di speciale. Fai riferimento alle serie storiche di articoli di viaggio e agli articoli di destinazione individuale per una panoramica dell’arte di particolari epoche storiche, culture o parti del mondo.

Le opere d’arte e i manufatti sono spesso parte centrale delle attrazioni. Ad esempio, gli edifici religiosi possono includere bellissimi dipinti e altri oggetti.

I musei e le gallerie d’arte si possono trovare in tutte le principali città del mondo. Molti di loro sono famosi in tutto il mondo, come il Louvre di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo o il Prado di Madrid, esibendo opere altrettanto famose. Spesso espongono sia dipinti che sculture. Inoltre, i musei storici o archeologici sono un buon posto per vedere artefatti; ad esempio, il Museo archeologico nazionale di Napoli ha molti grandi dipinti romani antichi, mosaici e sculture. Paesi come il Messico (Azteco, Tolteco e Maya), il Guatemala (Maya) o il Perù (Inca) hanno musei che mostrano l’arte e il patrimonio precolombiano, e persino nei paesi dell’America Latina non toccati dalle tre civiltà pre-colombiane più conosciute, interessanti petroglifi, oggetti di uso quotidiano e gemme possono essere esposti nei principali musei.

L’Australia ha una lunga storia di arte visiva con testimonianze dell’arte aborigena che risale a oltre 30.000 anni fa.

Acquista
A destinazioni turistiche popolari ci possono essere artisti di strada che vendono la loro arte, sia dipinti che sculture. I musei possono anche vendere repliche di mostre famose.

Molte destinazioni sono conosciute per alcuni artigianato iconico; dalle bambole matrioske russe alle opere d’arte marocchine in ottone. Perché non cercare qualcosa che non sia solo bello da guardare, ma qualcosa che puoi usare anche tu, come una zucca maté o un vestito tradizionale?

Non comprare
Quando lo shopping fa o può coinvolgere le antichità, ci sono due cose su cui devi stare attento. In primo luogo, le antichità che hai acquistato potrebbero essere copie false. Ma potrebbe essere peggio, alla fine, se hai effettivamente acquistato opere d’arte antiche. È spesso illegale portare tali oggetti fuori dal paese (almeno senza il permesso del governo) e non solo avrete perso i vostri soldi, ma le opere d’arte saranno confiscate e vi verranno multate e possibilmente imprigionate.

Sculture in avorio, tappeti di pelle di orso polare e trofei di caccia grossa africani possono essere vietati dall’importazione dal proprio paese o esclusi dal trasporto da parte delle principali compagnie aeree. È possibile acquistare perfettamente borse di pelle di foca in Terranova, solo per essere derubati di questi oggetti dalle dogane degli Stati Uniti dopo aver lasciato il Canada. I sigilli di Terranova non sono in alcun modo messi in pericolo, ma le leggi intese ad affrontare questioni legittime di etica degli animali (come il numero allarmante di elefanti massacrati per le loro zanne d’avorio) sono incoerenti sia in ciò che viene preso di mira sia nell’applicazione. Le antichità contenenti l’avorio, ma prodotte prima degli anni ’70 (quando i trattati internazionali prima limitavano l’importazione o la vendita) potevano essere perfettamente lecite per l’importazione – se una prova della loro provenienza e si applica a uno specifico attraversamento della frontiera in una specifica procedura burocratica.

Istruzione e formazione La
formazione nelle arti visive è generalmente avvenuta attraverso variazioni dei sistemi di apprendistato e di laboratorio. In Europa il movimento rinascimentale per aumentare il prestigio dell’artista ha portato al sistema accademico per la formazione degli artisti, e oggi la maggior parte delle persone che perseguono una carriera nelle arti si allenano nelle scuole d’arte a livello terziario. Le arti visive sono ora diventate un argomento elettivo nella maggior parte dei sistemi educativi.

Rispetto La
fotografia è spesso proibita nei musei d’arte, per motivi di copyright. In alcuni paesi, mentre non ci sono divieti contro la fotografia di edifici pubblici e opere d’arte, ci possono essere restrizioni nel pubblicare tali foto a meno che non sia trascorso un certo numero di anni dalla morte dell’artista o dell’architetto.

La fotografia flash oi treppiedi potrebbero essere proibiti, per l’ordine pubblico.