회화, 조각, 사진, 건축 및 다양한 수공예를 포함한 비주얼 아트는 전 세계의 거의 모든 지역에서 현지 문화 유산의 주요 부분을 구성합니다. 유명한 그림이나 건물을 보는 것은 방문의 하이라이트 중 하나 일 수 있습니다.

Understanding
모든 형태의 예술이 알려진 모든 인간 사회에 존재했지만 예술이라는 단어는 보편적으로 받아 들여지는 정의를 가지고 있지 않습니다. 시각 예술은 회화, 그림, 판화, 조각, 도자기, 사진, 비디오, 영화 제작, 디자인, 공예 및 건축과 같은 예술 형식입니다. 많은 예술적 분야 (공연 예술, 개념 예술, 섬유 예술)는 시각 예술뿐만 아니라 다른 유형의 예술에도 관련됩니다. 또한 시각 예술에는 산업 디자인, 그래픽 디자인, 패션 디자인, 인테리어 디자인 및 장식 미술 등의 응용 예술이 포함됩니다.

“시각 예술”이라는 용어의 현재 사용법은 순수 미술뿐만 아니라 적용 또는 장식 예술 및 공예품을 포함하지만, 항상 그런 것은 아닙니다. 영국과 다른 곳에서 20 세기로 접어드는 예술과 공예 운동 이전에 ‘예술가’라는 용어는 종종 미술에서 일하는 사람 (예 : 회화, 조각 또는 판화)에 제한되어 있었으며 장식 예술, 공예 또는 적용된 예술 매체. 이 구별은 예술 작품과 공예 운동의 예술가들에 의해 강조되었으며, 예술과 공예 운동은 고급 예술 형식을 가치있게 평가했습니다. 미술 학교는 미술과 공예를 구분하여 공예가가 예술의 수련자로 간주 될 수 없다고 주장했다.

다른 예술보다 회화 특권과 작은 조각에 대한 특혜의 증가 경향은 동양 미술뿐만 아니라 서양 미술의 특징이었습니다. 두 지역에서 회화는 예술가의 상상력에 가장 많이 의존하고 육체 노동에서 가장 멀리 떨어져있는 것처럼 보였다. 중국 회화에서 가장 가치있는 스타일은 적어도 이론적으로는 “학자 회화”의 스타일이었다. 신사 아마추어. 서양의 장르 계층은 비슷한 태도를 반영했다.

잘 설명 된 예술 장르는 다음과 같습니다.

건축물; 건물의 디자인
낙서 및 벽화; 건물, 구조물 및 돌 그림
유럽 ​​예술; 14 세기부터 19 세기까지의 전통
현대 미술과 현대 미술; 19 세기 후반부터 오늘날까지 흔적을 남기는 창조물

그림
그리기는 다양한 도구와 기법을 사용하여 이미지를 만드는 수단입니다. 일반적으로 도구에서 압력을가하거나 그라파이트 연필, 펜 및 잉크, 잉크 브러시, 왁스 컬러 연필, 크레용, 숯, 파스텔 및 마커와 같은 건조 매체를 사용하여 표면을 가로 질러 공구를 움직여 표면에 자국을 만듭니다. 이러한 효과를 시뮬레이션하는 디지털 도구도 사용됩니다. 드로잉에 사용되는 주요 기술은 선 그리기, 해칭, 크로스 해칭, 무작위 해칭, 낙서, 점 찍기 및 혼합입니다. 그림에서 탁월한 예술가는 초안 또는 초안이라고합니다.

드로잉은 프랑스의 라스코 (Lascaux)와 스페인의 알타미라 (Altamira)와 같은 동물의 구석기 구덩이 모양으로 적어도 16,000 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트에서는 종종 사람들을 묘사하는 파피루스의 잉크 그림이 그림이나 조각의 모델로 사용되었습니다. 처음에는 기하학적 인 그리스 화병의 그림이 BC 7 세기에 검은 피규어 도기가있는 인간 모양으로 나중에 개발되었습니다.

15 세기까지 유럽에서 종이가 보편화되면서 Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci와 같은 주인들에 의해 드로잉이 채택되었습니다. 회화 나 조각을위한 준비 단계가 아닌 예술로 그려 넣기도했습니다.

페인팅
문자 그대로 찍은 그림 은 종이, 캔버스 또는 벽과 같은 표면 (지지대)에 담체 (또는 매체)와 결합제 (접착제)에 현탁 된 안료를 적용하는 관행입니다. 그러나 예술적 의미에서 사용되는 경우, 이는 개업의 표현적이고 개념적인 의도를 나타 내기 위해 그림, 구성 또는 다른 미적 고려 사항과 함께이 활동을 사용함을 의미합니다. 회화는 또한 영적 모티브와 사상을 표현하는 데 사용됩니다. 이런 종류의 그림은 도자기에서 신화 인물을 묘사 한 작품에서부터 시스 티나 예배당 (Sistine Chapel), 인체 자체에 이르기까지 다양합니다.

Printmaking
Printmaking은 예술적 목적을 위해 매트릭스에 이미지를 작성한 다음 잉크 (또는 다른 형태의 색소)를 사용하여 2 차원 (평평한) 표면으로 전송합니다. 모노 타입의 경우를 제외하고 동일한 행렬을 사용하여 많은 인쇄 예제를 생성 할 수 있습니다.

역사적으로, 목판 절단, 라인 조각, 에칭, 리소그래피, 스크린 프린팅 (세리 그래피, 실크 스크리닝)과 관련된 주요 기술 (미디어라고도 함)이 있지만 현대 디지털 기술을 비롯한 많은 기술이 있습니다. 일반적으로 인쇄물은 종이에 인쇄되지만 다른 매체는 천과 모조 피대에서보다 현대적인 재료에 이르기까지 다양합니다. 주요 판화 전통에는 일본 (우키요에)이 있습니다.

사진술
사진술은 빛의 활동에 의하여 그림을 만드는 과정이다. 물체에서 반사되거나 방출 된 빛의 패턴은 시간에 따른 노출을 통해 민감한 매체 또는 저장 칩에 기록됩니다. 이 프로세스는 기계 셔터 또는 전자 공학적으로 시간이 지정된 광자를 화학 처리 또는 카메라라고하는 디지털화 장치에 노출시킴으로써 수행됩니다.

건축술
건축술은 건물 또는 다른 구조를 계획하고, 디자인하고, 건축하는 과정 및 제품입니다. 건물의 물질적 인 형태의 건축 작품은 종종 문화적 상징으로 그리고 예술 작품으로 인식됩니다. 역사적인 문명은 종종 살아남은 건축 성과로 확인됩니다.

살아있는 건축술에 관하여 가장 오래 살아남은 작품은 AD 1 세기 초의 로마 건축가 빌트 루비우스 (Vitruvius)에 의해 건축가 De De architectura이다. 비트 우비 우스 (Vitruvius)에 따르면, 훌륭한 건물은 원래의 번역 인 탄력, 필수품 및 기쁨으로 일반적으로 알려져있는 세 가지 원칙의 기업, 공익 사업체, 베니스를 충족시켜야합니다. 현대 영어에 상응하는 내용은 다음과 같습니다.

내구성 – 건물은 견고하게 서서 양호한 상태를 유지해야합니다.
유용성 – 사용 목적에 적합해야합니다.
아름다움 – 그것은 예술적으로 즐거워 야합니다.

건물은 필요 (피난처, 보안, 예배 등)와 수단 (사용 가능한 건축 자재 및 수행자 기술) 사이의 역 동성에서 처음으로 발전했습니다. 인간 문화가 발전하고 구전의 전통과 관행을 통해 지식이 공식화되기 시작하자 빌딩은 공예가되었으며 건축은 가장 정교하고 존경받는 공예품의 이름입니다.

영화
제작은 초기 착상 및 연구, 대본 작성, 촬영 및 녹음, 애니메이션 또는 기타 특수 효과, 편집, 사운드 및 음악 작업 및 최종적으로 관객에게의 배포를 통해 모션 픽쳐를 만드는 프로세스입니다. 그것은 모든 종류의 영화 제작, 영화에서의 다큐멘터리, 영화 및 문학의 변형, 시적 또는 실험적 관행을 포괄적으로 가리키며 비디오 기반 프로세스를 참조하기도합니다

컴퓨터 아트
비쥬얼 아티스트는 더 이상 전통 예술 미디어에 국한되지 않습니다. 컴퓨터는 1960 년대부터 시각 예술 분야에서 가장 보편적 인 도구로 사용되어 왔습니다. 사용에는 이미지와 양식의 캡처 또는 생성, 이미지 및 양식의 편집 (여러 컴포지션 탐색 포함) 및 최종 렌더링 또는 인쇄 (3D 인쇄 포함)가 포함됩니다.

컴퓨터 아트 란 컴퓨터가 생산이나 전시에서 중요한 역할을하는 예술을 말합니다. 이러한 예술은 이미지, 사운드, 애니메이션, 비디오, CD-ROM, DVD, 비디오 게임, 웹 사이트, 알고리즘, 성능 또는 갤러리 설치가 될 수 있습니다. 많은 전통적인 분야는 이제 디지털 기술을 통합하고 있으며, 결과적으로 예술 작품과 컴퓨터를 사용하여 만든 새로운 미디어 작품 사이의 경계가 모호 해졌습니다. 예를 들어, 예술가는 전통 회화와 알고리즘 아트 및 기타 디지털 기술을 결합 할 수 있습니다. 결과적으로 최종 제품으로 컴퓨터 아트를 정의하는 것이 어려울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고이 형식의 미술은 미술관 전시회에 출현하기 시작했다. 아직 형식 자체로서의 합법성을 증명하지는 못했지만이 기술은 현대 미술에서 회화와 같은 형태가 아닌 도구로 널리 사용된다.

컴퓨터 사용은 일러스트 레이터, 사진 작가, 사진 편집자, 3-D 모델러 및 수공예 작가 사이의 구별을 흐리게합니다. 정교한 렌더링 및 편집 소프트웨어는 다중 숙련 된 이미지 개발자를 이끌어 냈습니다. 사진 작가는 디지털 아티스트가 될 수 있습니다. 일러스트 레이터는 애니메이터가 될 수 있습니다. 수공예품은 컴퓨터를 사용하거나 컴퓨터 생성 이미지를 템플릿으로 사용할 수 있습니다. 컴퓨터 클립 아트를 사용하면 문서, 특히 비 숙련 된 관찰자에게 페이지 매김 과정에서 클립 아트를 쉽게 액세스하고 편집 할 수 있기 때문에 시각적 예술과 페이지 레이아웃 간의 명확한 구분이 어려워집니다.

플라스틱 예술 (
Plastic arts) 플라스틱 예술은 조형이나 조각이나 도자기와 같은 모델링을 통해 플라스틱 매체를 물리적으로 조작하는 것과 관련된 예술 형식의 용어입니다. 이 용어는 모든 시각적 (비 문학, 비 음악적) 예술에도 적용되었습니다.

돌이나 나무, 콘크리트 또는 강철과 같이 조각되거나 조각이 될 수있는 재료도 적절한 도구를 사용하여 변조 할 수 있기 때문에 좁은 정의에 포함되었습니다. 예술에서 “플라스틱”이라는 용어를 사용하는 것은 Piet Mondrian의 사용이나 프랑스어 나 영어로 “Neoplasticism”이라고 불리는 운동과 혼동되어서는 안됩니다.

조각품 (Sculpture
Sculpture)은 단단한 또는 플라스틱 재질, 소리 또는 문자 및 / 또는 일반적으로 돌 (암석 또는 대리석), 점토, 금속, 유리 또는 목재를 성형 또는 결합하여 만든 입체적인 작품입니다. 일부 조각품은 발견하거나 조각하여 직접 만들어집니다. 다른 것들은 조립되고, 조립되고, 해고되고, 용접되고, 주조되거나 주조됩니다. 조각품은 종종 칠해집니다. 조각품을 만드는 사람을 조각가라고 부릅니다.

조각은 성형되거나 변조 될 수있는 재료의 사용을 포함하기 때문에 플라스틱 예술의 하나로 간주됩니다. 공공 예술의 대부분은 조각품입니다. 정원에있는 많은 조각품들은 조각 정원으로 불릴 수 있습니다.

조각가는 항상 손으로 조각품을 만드는 것은 아닙니다. 20 세기의 기술 증가와 기술 숙달에 대한 개념 예술의 인기로 인해 더 많은 조각가들이 예술 작품을 제작하기 위해 미술 제작자에게 의지했습니다. 제작 과정에서 작가는 디자인을 만들고 제작자에게 지불합니다. 이를 통해 조각가는 시멘트, 금속 및 플라스틱과 같은 소재로보다 크고 복잡한 조각품을 손으로 만들 수 없습니다. 조각은 3 차원 인쇄 기술로도 만들 수 있습니다.

시각 예술 관광

참조
세계가 여기서 논의하기에는 너무 큰에서 모든 문화와 시대 사실상 특별한 무언가를 개발, 다른 예술과 예술 스타일의 수. 특정 역사 시대, 문화 또는 일부 지역의 예술에 대한 개요는 역사 여행 기사 시리즈 및 개별 대상 기사를 참조하십시오.

삽화와 유물은 종종 관광 명소의 중심입니다. 예를 들어, 종교 건물에는 아름다운 그림 및 기타 물건이 포함될 수 있습니다.

미술관과 미술관은 세계의 어떤 주요 도시에서도 찾아 볼 수 있습니다. 파리의 루브르 (Louvre), 상트 페테르부르크의 암자 (Hermitage), 마드리드 (Madrid)의 프라도 (Prado)와 같이 세계적으로 유명합니다. 그들은 종종 그림과 조각을 전시합니다. 또한, 역사적 또는 고고학 박물관은 유물을 볼 수있는 좋은 장소입니다. 예를 들어, 나폴리의 박물관 고고학 박물관에는 많은 훌륭한 고대 로마 그림, 모자이크 및 조각이 있습니다. 멕시코 (아즈텍, 톨텍, 마야), 과테말라 (마야) 또는 페루 (잉카)와 같은 국가는 콜럼버스 이전의 예술과 유산을 전시 한 박물관이 있으며, 라틴 아메리카 국가에서도 가장 유명한 콜럼버스 이전의 3 대 문명 암각화, 일상 물건 및 보석은 주요 박물관에 전시 될 수 있습니다.

호주는 30,000 년이 넘은 원주민 예술의 증거로 오랜 시각 예술의 역사를 가지고 있습니다.

구매
인기있는 관광지에는 길거리 예술가가 자신의 예술 작품, 그림 및 조각 작품을 판매 할 수 있습니다. 박물관은 또한 유명한 전시회의 복제품을 판매 할 수도 있습니다.

많은 목적지는 일부 상징적 수공예품으로 유명합니다. 러시아어 matryoshka 인형에서 모로코 황동 작품. 무엇보다보기에는 아름답 지 않지만 매트의 표주박이나 전통적인 옷처럼 사용할 수있는 무언가를 찾으십시오.

사지 마세요
당신의 쇼핑이 골동품을 포함하거나 포함 할 때 조심해야 할 두 가지가 있습니다. 첫째, 구입 한 골동품은 가짜 복제품 일 수 있습니다. 그러나 골동품 작품을 실제로 사면 결국 더 나쁠 수 있습니다. 그런 품목을 국가 밖으로 가져가는 것은 종종 불법이며 (최소한 정부의 허가없이) 돈을 잃을뿐만 아니라 작품을 압수 할 것이므로 벌금을 내고 투옥 될 수 있습니다.

아이보리 조각, 북극곰 가죽 깔개 및 아프리카 대형 게임 트로피는 자국에서 수입을 금지하거나 주요 항공사가 운송에서 제외 할 수 있습니다. 뉴 펀들 랜드에서 봉인 가죽 지갑을 합법적으로 구입할 수 있습니다. 캐나다 출국시 미국 관세에 의해서만 물건을 빼앗길 수 있습니다. 뉴 펀들 랜드 인감은 어떤 식 으로든 위험에 처하지는 않지만 합법적 인 동물 윤리 문제 (상아 송곳니로 학살되는 엄청난 수의 코끼리와 같은)를 다루기위한 법률은 목표가 정해지고 집행되는 과정에서 일관성이 없습니다. 아이보리를 포함하고 있지만 1970 년대 이전에 제조 된 유물 (국제 조약이 처음 수입 또는 판매를 제한 한 경우)은 수입에 대한 합법적 인 것으로 간주 될 수 있습니다 (특정 관료 절차에 따라 특정 국경에서 적용됨).

교육 및 훈련
시각 예술 교육은 일반적으로 견습생 및 워크숍 시스템의 변형을 통해 이루어졌습니다. 유럽에서 예술가의 명성을 높이기위한 르네상스 운동은 예술가 양성을위한 아카데미 체제를 이끌었고 오늘날 미술계에서 경력을 쌓은 대부분의 사람들은 3 차 수준의 미술 학교에서 훈련을합니다. 시각 예술은 이제 대부분의 교육 시스템에서 선택 과목이되었습니다.

존경
사진은 저작권 때문에 미술 박물관에서 금지됩니다. 일부 국가에서는 공공 건물 및 작품을 촬영하는 것에 대한 금지 조치가 없지만 아티스트 나 건축가가 사망 한 후 특정 시간이 지나면 그러한 사진을 게시하는 데 제한이있을 수 있습니다.

공공 촬영을 위해 플래시 사진이나 삼각대를 금지 할 수 있습니다.