Bildende Kunst – einschließlich Malerei, Skulptur, Fotografie, Architektur und Kunsthandwerk – macht einen Großteil des lokalen Kulturerbes nahezu aller Orte auf der Welt aus. Die Besichtigung eines berühmten Gemäldes oder Gebäudes kann leicht zu den Höhepunkten eines Besuchs zählen.

Verstehen
Während Kunst in irgendeiner Form in jeder bekannten menschlichen Gesellschaft existiert hat, hat das Wort Kunst keine allgemein akzeptierte Definition. Die visuellen Künste sind Kunstformen wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur, Keramik, Fotografie, Video, Film, Design, Handwerk und Architektur. Viele künstlerische Disziplinen (darstellende Kunst, Konzeptkunst, Textilkunst) umfassen Aspekte der bildenden Kunst sowie anderer Arten von Kunst. Zu den bildenden Künsten zählen auch angewandte Künste wie Industriedesign, Grafikdesign, Modedesign, Innenarchitektur und dekorative Kunst.

Die derzeitige Verwendung des Begriffs „bildende Kunst“ umfasst sowohl bildende Kunst als auch angewandte oder dekorative Kunst und Kunsthandwerk, was jedoch nicht immer der Fall war. Vor der Arts and Crafts-Bewegung in Großbritannien und anderswo um die Jahrhundertwende war der Begriff „Künstler“ einige Jahrhunderte lang häufig auf eine Person beschränkt, die in den bildenden Künsten (wie Malerei, Skulptur oder Druckgrafik) tätig war und nicht die dekorative Kunst, Handwerk oder angewandte Kunst Medien. Die Auszeichnung wurde von Künstlern der Arts and Crafts Movement hervorgehoben, die einheimische Kunstformen ebenso schätzten wie hohe Formen. Die Kunstschulen unterschieden zwischen bildender Kunst und Handwerk und vertraten die Auffassung, dass ein Handwerker nicht als Praktiker der Künste angesehen werden könne.

Die zunehmende Tendenz, der Malerei und in geringerem Maße der Skulptur Vorrang vor anderen Künsten einzuräumen, war sowohl in der westlichen als auch in der ostasiatischen Kunst ein Merkmal. In beiden Regionen wurde die Malerei als am weitesten von der Vorstellungskraft des Künstlers abhängig und am weitesten von der Handarbeit entfernt angesehen – in der chinesischen Malerei waren die Stile der „Gelehrtenmalerei“ die am höchsten geschätzten, zumindest theoretisch praktizierten von Gentleman Amateuren. Die westliche Hierarchie der Gattungen spiegelte ähnliche Einstellungen wider.

Einige gut beschriebene Kunstgenres sind:

Die Architektur; das Design von Gebäuden
Graffiti und Wandmalereien; Malerei auf Gebäuden, Bauwerken und
europäischer Steinkunst; eine Tradition aus dem 14. bis 19. Jahrhundert
Moderne und zeitgenössische Kunst; Wegweisende Kreationen vom späten 19. Jahrhundert bis heute

Zeichnen
Zeichnen ist ein Mittel zum Erstellen eines Bildes mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Techniken. In der Regel werden Markierungen auf einer Oberfläche durch Druck mit einem Werkzeug oder durch Bewegen eines Werkzeugs über eine Oberfläche mit trockenen Medien wie Graphitstiften, Stift und Tinte, Pinsel, Wachsfarbstiften, Buntstiften, Kohle, Pastellen und Markierungen vorgenommen. Es werden auch digitale Werkzeuge verwendet, die deren Auswirkungen simulieren. Die beim Zeichnen verwendeten Haupttechniken sind: Strichzeichnen, Schraffieren, Schraffieren mit Kreuz, zufälliges Schraffieren, Kritzeln, Punktieren und Mischen. Ein Künstler, der sich durch Zeichnung auszeichnet, wird als Zeichner oder Zeichner bezeichnet.

Die Zeichnung reicht mindestens 16.000 Jahre zurück, um Tierdarstellungen aus der Altsteinzeit in Höhlen wie in Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien) wiederzugeben. Im alten Ägypten wurden Tuschezeichnungen auf Papyrus, die oft Menschen darstellten, als Vorbilder für Gemälde oder Skulpturen verwendet. Zeichnungen auf griechischen Vasen, ursprünglich geometrisch, entwickelten sich im 7. Jahrhundert v. Chr. Zur menschlichen Form mit schwarzfiguriger Keramik.

Mit der Verbreitung von Papier in Europa im 15. Jahrhundert wurde das Zeichnen von Meistern wie Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo und Leonardo da Vinci übernommen, die das Zeichnen manchmal als eigenständige Kunst und nicht als Vorstufe für Malerei oder Skulptur betrachteten.

Malen
Malen bedeutet, ein in einem Träger (oder Medium) suspendiertes Pigment und ein Bindemittel (einen Klebstoff) auf eine Oberfläche (einen Träger) wie Papier, eine Leinwand oder eine Wand aufzutragen. Im künstlerischen Sinne bedeutet dies jedoch die Verwendung dieser Aktivität in Kombination mit Zeichnung, Komposition oder anderen ästhetischen Überlegungen, um die ausdrückliche und konzeptuelle Absicht des Praktikers zu manifestieren. Malen wird auch verwendet, um spirituelle Motive und Ideen auszudrücken. Die Werke dieser Art von Malerei reichen von Kunstwerken mit mythologischen Figuren über die Sixtinische Kapelle bis hin zum menschlichen Körper.

Printmaking
Printmaking erzeugt für künstlerische Zwecke ein Bild auf einer Matrix, das dann mittels Tinte (oder einer anderen Form der Pigmentierung) auf eine zweidimensionale (flache) Oberfläche übertragen wird. Mit Ausnahme eines Monotyps können mit derselben Matrix viele Druckbeispiele erstellt werden.

In der Vergangenheit handelte es sich bei den wichtigsten Techniken (auch als Medien bezeichnet) um Holzschnitte, Strichgravuren, Radierungen, Lithografien und Siebdrucke (Siebdruck, Siebdruck), aber es gibt auch viele andere, einschließlich moderner digitaler Techniken. Normalerweise wird der Druck auf Papier gedruckt, aber andere Medien reichen von Stoff und Pergament bis zu moderneren Materialien. Zu den wichtigsten Drucktraditionen gehört Japan (Ukiyo-e).

Fotografie
Fotografie ist der Prozess des Fotografierens durch Lichteinwirkung. Die von Objekten reflektierten oder emittierten Lichtmuster werden durch eine zeitgesteuerte Belichtung auf ein empfindliches Medium oder einen Speicherchip aufgezeichnet. Der Prozess erfolgt durch mechanische Verschlüsse oder elektronisch zeitgesteuerte Belichtung von Photonen mit chemischen Bearbeitungs- oder Digitalisierungsgeräten, die als Kameras bekannt sind.

Architektur
Architektur ist der Prozess und das Produkt des Planens, Entwerfens und Errichtens von Gebäuden oder anderen Strukturen. Architektonische Werke in materieller Form von Gebäuden werden oft als kulturelle Symbole und als Kunstwerke wahrgenommen. Historische Zivilisationen werden oft mit ihren erhaltenen architektonischen Errungenschaften identifiziert.

Das früheste erhaltene schriftliche Werk zum Thema Architektur ist De architectura, das der römische Architekt Vitruv im frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Verfasst hat. Vitruvius zufolge sollte ein gutes Gebäude die drei Prinzipien firmitas, utilitas, venustas erfüllen, die die ursprüngliche Übersetzung gemeinhin kennt – Festigkeit, Ware und Freude. Ein Äquivalent in modernem Englisch wäre:

Haltbarkeit – Ein Gebäude sollte robust stehen und in gutem Zustand bleiben.
Dienstprogramm – es sollte für die Zwecke geeignet sein, für die es verwendet wird.
Schönheit – es sollte ästhetisch ansprechend sein.

Das Bauen entwickelte sich zunächst aus der Dynamik zwischen den Bedürfnissen (Unterkunft, Sicherheit, Anbetung usw.) und den Mitteln (verfügbare Baumaterialien und Begleitfähigkeiten). Als sich die menschlichen Kulturen entwickelten und das Wissen durch mündliche Überlieferungen und Praktiken formalisiert wurde, wurde das Bauen zum Handwerk, und „Architektur“ ist der Name für die am höchsten formalisierten und angesehensten Versionen dieses Handwerks.

Filmemachen
Filmemachen ist der Prozess der Herstellung eines Films, von einer anfänglichen Konzeption und Recherche über Drehbuchschreiben, Aufnahme und Aufnahme, Animation oder andere Spezialeffekte, Bearbeitung, Ton- und Musikarbeit bis hin zur Verteilung an ein Publikum. Es bezieht sich allgemein auf die Erstellung aller Arten von Filmen, einschließlich Dokumentarfilmen, Theater- und Literaturstämmen sowie poetischer oder experimenteller Praktiken, und wird häufig auch für videobasierte Prozesse verwendet

Computerkunst
Bildende Künstler sind nicht mehr auf traditionelle Kunstmedien beschränkt. Seit den 1960er Jahren werden Computer in der bildenden Kunst immer häufiger eingesetzt. Zu den Anwendungen gehören das Erfassen oder Erstellen von Bildern und Formularen, das Bearbeiten dieser Bilder und Formulare (einschließlich des Erforschens mehrerer Kompositionen) und das endgültige Rendern oder Drucken (einschließlich 3D-Drucken).

Computerkunst ist jede Kunst, bei der Computer eine Rolle bei der Produktion oder Anzeige spielten. Solche Kunst kann eine Bild-, Ton-, Animations-, Video-, CD-ROM-, DVD-, Videospiel-, Website-, Algorithmus-, Performance- oder Galerie-Installation sein. Viele traditionelle Disziplinen integrieren jetzt digitale Technologien, und infolgedessen verschwimmen die Grenzen zwischen traditionellen Kunstwerken und neuen Medien, die mit Computern erstellt wurden. Zum Beispiel kann ein Künstler traditionelle Malerei mit algorithmischer Kunst und anderen digitalen Techniken kombinieren. Infolgedessen kann es schwierig sein, Computerkunst anhand ihres Endprodukts zu definieren. Trotzdem taucht diese Art von Kunst in Kunstmuseumsexponaten auf, obwohl sie ihre Legitimität als Form für sich selbst noch nicht bewiesen hat und diese Technologie in der zeitgenössischen Kunst mehr als Werkzeug denn als Form wie beim Malen gesehen wird.

Die Computernutzung hat die Unterscheidung zwischen Illustratoren, Fotografen, Bildbearbeitern, 3D-Modellierern und Kunsthandwerkern verwischt. Ausgefeilte Rendering- und Bearbeitungssoftware hat zu vielseitigen Bildentwicklern geführt. Fotografen können digitale Künstler werden. Illustratoren können zu Animatoren werden. Handwerk kann computergestützt sein oder computergenerierte Bilder als Vorlage verwenden. Durch die Verwendung von Computer-Cliparts wurde auch die klare Unterscheidung zwischen visueller Kunst und Seitenlayout weniger offensichtlich, da beim Paginieren eines Dokuments auf einfache Weise auf Cliparts zugegriffen und diese bearbeitet werden können, insbesondere für den ungeübten Betrachter.

Bildende
Kunst Bildende Kunst ist ein Begriff für Kunstformen, bei denen ein plastisches Medium durch Formen oder Modellieren wie Skulptur oder Keramik physikalisch manipuliert wird. Der Begriff wurde auch auf alle bildenden (nicht literarischen, nicht musikalischen) Künste angewendet.

Materialien, die geschnitzt oder geformt werden können, wie Stein oder Holz, Beton oder Stahl, wurden ebenfalls in die engere Definition aufgenommen, da solche Materialien mit geeigneten Werkzeugen auch modulierbar sind. Diese Verwendung des Begriffs „Plastik“ in der Kunst sollte nicht mit Piet Mondrians Verwendung verwechselt werden, noch mit der Bewegung, die er auf Französisch und Englisch „Neoplastizismus“ nannte.

Skulptur
Skulptur ist ein dreidimensionales Kunstwerk, das durch Formen oder Kombinieren von hartem oder plastischem Material, Ton oder Text und / oder Licht, üblicherweise Stein (entweder Stein oder Marmor), Ton, Metall, Glas oder Holz, entsteht. Einige Skulpturen entstehen direkt durch Finden oder Schnitzen; andere werden zusammengebaut, zusammengebaut und gebrannt, geschweißt, geformt oder gegossen. Skulpturen werden oft gemalt. Wer Skulpturen schafft, wird Bildhauer genannt.

Da für die Skulptur Materialien verwendet werden, die geformt oder moduliert werden können, gilt sie als eine der bildenden Künste. Der Großteil der Kunst im öffentlichen Raum ist Skulptur. Viele Skulpturen zusammen in einer Gartenumgebung können als Skulpturengarten bezeichnet werden.

Bildhauer machen nicht immer Skulpturen von Hand. Mit der zunehmenden Technologie im 20. Jahrhundert und der Popularität der Konzeptkunst über die technische Meisterschaft wandten sich mehr Bildhauer an Kunstverarbeiter, um ihre Kunstwerke zu produzieren. Bei der Herstellung erstellt der Künstler ein Design und bezahlt einen Hersteller für die Herstellung. Auf diese Weise können Bildhauer größere und komplexere Skulpturen aus Materialien wie Zement, Metall und Kunststoff herstellen, die sie nicht von Hand herstellen könnten. Skulpturen können auch mit 3D-Drucktechnologie hergestellt werden.

Bildende Kunst Tourismus

Siehe
die Anzahl der verschiedenen Kunst und Kunststile in der Welt zu groß ist hier diskutiert zu werden, da praktisch alle Kulturen und Epochen etwas Besonderes entwickelt haben. In den historischen Reiseartikelserien und einzelnen Reiseartikeln finden Sie einen Überblick über Kunst aus bestimmten historischen Epochen, Kulturen oder Teilen der Welt.

Kunstwerke und Artefakte sind oft zentraler Bestandteil von Attraktionen. Zum Beispiel können religiöse Gebäude wunderschöne Gemälde und andere Objekte enthalten.

Kunstmuseen und Galerien finden Sie in jeder größeren Stadt der Welt. Viele von ihnen sind weltberühmt, wie der Louvre in Paris, die Eremitage in St. Petersburg oder der Prado in Madrid, der ebenso berühmte Werke ausstellt. Sie zeigen oft sowohl Gemälde als auch Skulpturen. Darüber hinaus sind historische oder archäologische Museen ein guter Ort, um Artefakte zu sehen. Im Museo Archeologico Nazionale in Neapel gibt es beispielsweise viele großartige antike römische Gemälde, Mosaike und Skulpturen. Länder wie Mexiko (Aztec, Toltec und Maya), Guatemala (Maya) oder Peru (Inca) haben Museen, die ihre präkolumbianische Kunst und ihr Erbe präsentieren, und sogar in lateinamerikanischen Ländern, die von den drei bekanntesten präkolumbianischen Zivilisationen unberührt bleiben, interessant Petroglyphen, Alltagsgegenstände und Edelsteine ​​können in großen Museen ausgestellt werden.

Australien hat eine lange Geschichte der bildenden Kunst mit Zeugnissen der Kunst der Aborigines, die über 30.000 Jahre zurückreicht.

Kaufen
Bei beliebten Badeorten kann es Straßenkünstler sein , ihre eigene Kunst zu verkaufen, beiden Gemälde und Skulpturen. Museen können auch Repliken berühmter Exponate verkaufen.

Viele Ziele sind für ihre ikonische Handwerkskunst bekannt. von russischen Matroschka-Puppen bis zu marokkanischen Messingkunstwerken. Warum nicht etwas suchen, das nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch verwendet werden kann, wie einen Maté-Kürbis oder ein traditionelles Kleidungsstück?

Nicht kaufen
Wenn Ihr Einkauf Antiquitäten betrifft oder betrifft, gibt es zwei Dinge, bei denen Sie vorsichtig sein müssen. Erstens können die Antiquitäten, die Sie gekauft haben, gefälschte Kopien sein. Aber es kann schlimmer sein, wenn Sie tatsächlich antike Kunstwerke gekauft haben. Es ist oft illegal, solche Gegenstände außer Landes zu bringen (zumindest ohne Erlaubnis der Regierung), und Sie haben nicht nur Ihr Geld verloren, sondern das Kunstwerk wird beschlagnahmt und Sie werden mit Geldstrafen belegt und möglicherweise inhaftiert.

Elfenbeinschnitzereien, Eisbärenteppiche und afrikanische Großwildtrophäen dürfen in Ihrem Land nicht importiert oder nicht von großen Fluggesellschaften befördert werden. Es ist möglich, in Neufundland völlig legal Robbenfell-Geldbörsen zu kaufen, nur um diese Gegenstände beim Verlassen Kanadas vom US-Zoll auszurauben. Neufundlandrobben sind in keiner Weise gefährdet, aber Gesetze, die sich mit legitimen Fragen der Tierethik befassen (wie die alarmierende Zahl von Elefanten, die wegen ihrer Elfenbeinstoßzähne massakriert werden), widersprechen sowohl den Zielen als auch den Durchsetzungsbestimmungen. Elfenbeinhaltige Antiquitäten, die vor den 1970er Jahren hergestellt wurden (als die internationalen Verträge ihre Einfuhr oder den Verkauf einschränkten), sind möglicherweise rechtmäßig zu importieren, wenn der Nachweis ihrer Herkunft vorliegt und sie an einem bestimmten Grenzübergang nach einem bestimmten bürokratischen Verfahren beantragt werden.

Allgemeine und berufliche Bildung Die Ausbildung in den bildenden Künsten erfolgte im Allgemeinen durch Variationen der Lehrlings- und Werkstattsysteme. In Europa führte die Renaissance-Bewegung zur Erhöhung des Ansehens des Künstlers zu einem Akademiesystem für die Ausbildung von Künstlern, und heute bilden die meisten Menschen, die eine Karriere in der Kunst verfolgen, an Kunsthochschulen auf Hochschulniveau aus. Bildende Kunst ist mittlerweile in den meisten Bildungssystemen ein Wahlfach.

Respekt Aus
urheberrechtlichen Gründen ist das Fotografieren in Kunstmuseen oft verboten. In einigen Ländern gibt es zwar kein Fotografierverbot für öffentliche Gebäude und Kunstwerke, die Veröffentlichung solcher Fotos kann jedoch Einschränkungen unterliegen, es sei denn, seit dem Tod des Künstlers oder Architekten ist eine bestimmte Anzahl von Jahren vergangen.

Blitzlichtaufnahmen oder Stative sind aus Gründen der öffentlichen Ordnung möglicherweise untersagt.