À primeira vista, as imagens tridimensionais do artista holandês Folkert de Jong parecem sedutoras e perturbadoras em igual medida. De Jong geralmente transforma o espaço expositivo em um palco de teatro, para o qual projeta cenários feitos, com grande virtuosismo, de espuma de poliuretano, um material incomum na escultura. Muitas vezes inspirado em fatos históricos, pessoas reais ou episódios memoráveis da história da arte, seus trabalhos se desdobram em composições complexas que confrontam o espectador com uma franqueza extremamente tangível.
Em resposta a um convite de Mudam, de Jong apresenta o Actus Tragicus, um conjunto de novas obras que ele criou especialmente para o Grand Hall. Para o artista, esse espaço central do museu possui o domínio intimidador de uma catedral ou mausoléu, além de ser perfeito para apresentações teatrais, com uma varanda para observar à distância. Dez figuras maiores que a vida, cujas fisionomias, como uma experiência déjà-vu, lembram o espectador de algo familiar, pendurado nas alturas da cúpula de vidro como marionetes (ou enforcados). A fonte de inspiração de De Jong para essa dança bizarra das figuras, entre as quais os espectadores devem seguir seu caminho como se fossem parte da performance, é a pintura A luta entre o carnaval e a Quaresma, de Pieter Bruegel, o Velho, pintada em 1559. A mistura bruta de alegoria e realismo, essa cena de multidão da maneira típica de Bruegel contrasta vício e excesso com virtude e abstinência em inúmeras cenas individuais.
O conflito entre os extremos da existência humana, entre a disciplina ascética e o prazer intemperante, que compreende algumas das questões existenciais da humanidade divididas entre o céu e a terra, também é o foco da instalação de De Jong. Desde tempos imemoriais, as pessoas têm procurado respostas para perguntas sobre poder e religião, eternidade e finitude, vida e morte. Essas perguntas também são evocadas por Actus Tragicus, como na cantata funerária de Johann Sebastian Bach, também conhecida sob o título Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (o tempo de Deus é o melhor momento), que dá nome à obra. Trazida para uma forma contemporânea, usando meios e materiais modernos, a dança redonda das figuras envolve os espectadores em um drama no qual cada um contribui com seu próprio papel. Dessa maneira, De Jong cria um quadro vivo no qual o grotesco e o macabro se alternam com a luz e o arejado.
Folkert de Jong
Folkert de Jong (nascido em 1972 em Egmond aan Zee, na Holanda) é um artista holandês, vive e trabalha em Amsterdã. Ele se formou na Academia de Artes Visuais de Amsterdã e residia na Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Em 2003, de Jong ganhou o Prix de Rome para escultura
Ele cria esculturas, incluindo uma de abdel e instalações em grande escala, nas quais mistura livremente épocas, materiais e referências culturais. Ele usa figuras e acessórios feitos de materiais como poliuretano e poliestireno, materiais “imorais”, produtos químicos industriais à base de petróleo, para esculpir figuras humanas em tamanho real, colocadas em cenas esculturais, em ambientes internos ou externos. exterior, frequentemente inspirado em contextos históricos moralmente questionáveis. Tematicamente, suas construções cuidadosamente perturbadoras costumam lidar com ofertas desiguais, aproveitadores e fantasmas do colonialismo e do imperialismo.
Com seu trabalho, Folkert de Jong quer explorar o lado sombrio da condição humana com obras figurativas cruas que se referem à guerra, poder e história da arte.
Várias obras se referem à arte européia moderna: as pinturas de Pablo Picasso (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), pinturas de artistas holandeses como Johannes Vermeer e Jan de Baen e também as pinturas de George Grosz, Otto Dix ou James Ensor, cujo humor e violência ele adotou.
Treinamento
De Jong foi educado na Escola de Artes de Amsterdã (1994-1996) e na Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amsterdã (1998-2000). Ele também se hospedou no Centro Europeu de Arte da CEAC em Xiamen (China, 2003), no ISCP International Studio and Cultural Program New York (EUA, 2004) e no Leipziger Baumwollspinnerei (2006).
Trabalhos
As esculturas de Folkert de Jong costumam ser coloridas, mas de modo algum alegres. Ele prefere temas perturbadores, sinistros ou até horríveis; os eventos da história que ele retrata são frequentemente de natureza dramática, como o Dutch Mechanisms (2016) sobre o Spui em Haia: dois esqueletos que se referem ao assassinato dos irmãos de Witt em 1672. Quando ele se refere a ele, também escolhe trabalhos de ex-artistas para temas tristes de seus trabalhos, como o arlequim de Pablo Picasso.
Seu trabalho consiste em esculturas em tamanho real feitas de materiais que geralmente são usados como material de isolamento (espuma de isopor e poliuretano), posteriormente também de bronze. Ele trabalha figurativamente e se refere a eventos históricos ou a arte e artistas de períodos anteriores. seu trabalho freqüentemente faz referência ao estranho e toma influência do horror estético e da história de conflitos, guerras e políticas.
Museu de Arte Moderna Grão-Duque Jean
Mudam é o principal museu dedicado à arte contemporânea no Luxemburgo e se esforça para estar atento a todas as disciplinas. Sua coleção e programa refletem as tendências artísticas atuais e apreciam o surgimento de novas práticas artísticas em escala nacional e internacional.
Mudam Luxembourg – Museu de Arte Moderno O Grão-Duque Jean foi inaugurado em 2006 em um edifício projetado especificamente pelo renomado arquiteto sino-americano Ieoh Ming Pei e localizado no Park Draï Eechelen, com vista para a cidade histórica de Luxemburgo. Através de sua coleção, exposições, programas e parcerias, a Mudam Luxembourg busca avançar sua missão de coletar, apresentar e tornar acessível a arte mais relevante de nossos tempos, para o maior público possível.
O edifício do museu está localizado no local de Fort Thüngen, no parque Dräi Éechelen (“três bolotas” – em referência às três bolotas que adornam as três torres da fortaleza), projetado por Michel Desvigne e localizado entre o centro da cidade e as Distrito de Kirchberg (distrito da Europa).
O princípio norteador do museu é “toda arte”: além das obras, o mobiliário funcional do Mudam (poltronas, loja, café, site, escritórios) também é uma criação de artistas-designers. E esse princípio se estende ao arquivamento: o fotógrafo Pierre-Olivier Deschamps foi encarregado da tarefa de constituir a memória fotográfica da construção do museu.
Além disso, muitos artistas presentes nas coleções pertencem ao mundo do design (moda, decoração, design de som, gráficos), portanto, o Mudam está sempre na fronteira que separa a arte “nobre” (o gesto “livre”) de uma maneira mais arte utilitarista. Esse desejo de “toda a arte” é intitulado “Seja o convidado dos artistas”.
As coleções não são apresentadas de forma permanente e exaustiva; é organizada uma rotação na forma de exposições sob proposta de curadores externos ou internos ao museu.