悲剧谢幕,福尔克特·德·琼,吉恩大公现代美术馆

乍看之下,荷兰艺术家Folkert de Jong制作的3D图像同样诱人且令人不安。 De Jong通常将展览空间变成剧院舞台,为此他设计了由聚氨酯泡沫(一种罕见的雕塑材料)精心制作的风景。他的作品经常受到历史事实,真实人物或艺术史上令人难忘的情节的启发,他的作品以复杂的构图展开,以极其明显的直接面对观众。

为了响应Mudam的邀请,de Jong展示了Actus Tragicus,这是他特别为大会堂创作的一组新作品。对于艺术家而言,博物馆中的中央空间拥有大教堂或陵墓的令人生畏的统治力,同时也是剧院表演的理想之选,并设有可远距离观看的阳台。比生命数字大十倍的生命体形,像是déjà-vu的经历,使观众回想起熟悉的事物,这些事物像木偶(或绞死的人)一样从玻璃穹顶的高度晃来晃去。德容在这场奇异的人物舞蹈中汲取灵感的灵感源于观众,他们之间必须像在表演中那样前进,这幅画作创作于1559年,由彼得·布鲁格(Pieter Bruegel the Elder)创作的《狂欢节与四旬斋之战》。寓言和现实主义的粗略混合,这种人群场景以典型的Bruegel方式在无数的单个场景中以美德和节制对比了恶习和过分行为。

德容的装置关注的焦点是人类生存的极端之间,禁欲主义与不节制的愉悦之间的冲突,这些冲突理解了人类在天地之间折磨的一些生存问题。自远古以来,人们一直在寻找有关权力和宗教,永恒与有限,生与死的问题的答案。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的早期葬礼颂歌中也提到了这些问题,例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)在早期的葬礼颂歌中,他的名字叫Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit(上帝的时间是最好的时间)。人物的圆舞被运用现代手段和材料制成当代形式,使观众参与到一部戏剧中,每个人都扮演自己的角色。这样,德容创造了一种令人陶醉的画面,怪诞的和令人惊叹的灯光与通风的光线交替出现。

福克特·德·琼
Folkert de Jong(1972年出生于荷兰的Egmond aan Zee)是一位荷兰艺术家,他在阿姆斯特丹生活和工作。他毕业于阿姆斯特丹视觉艺术学院,并曾在荷兰国立故居博物馆(Rijksakademie van Beeldende Kunsten)居住。 2003年,德容因雕塑赢得了罗马大奖

他创作的雕塑包括一个雕塑和一个大型装置,其中他自由地融合了时代,材料和文化参考。他使用由聚氨酯和聚苯乙烯,“不道德”材料,工业石油基化学物质等材料制成的人物和配件来雕刻放置在雕塑场景中(室内或室外)的真人大小的人物。外部,通常受到道德上可疑的历史背景的启发。从主题上讲,他精心打扰的结构常常涉及到不公平的要约,奸商和殖民主义和帝国主义的鬼魂。

Folkert de Jong希望通过他的作品来探索人类状况的阴暗面,这些原始的具象作品涉及战争,权力和艺术史。

有几件作品涉及现代欧洲艺术:帕勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的绘画(阿勒奎因,莱斯·萨尔蒂姆班克斯,拉贝儿·奥朗德瓦兹),约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)和扬·德·拜恩(Jan de Baen)等荷兰艺术家的绘画以及乔治·格罗兹(George Grosz),奥托·迪克斯(Otto Dix)或詹姆斯·恩索(James Ensor)的绘画,他采用了他的幽默和暴力。

训练
De Jong在阿姆斯特丹艺术学院(1994-1996)和阿姆斯特丹国立图书馆(1998-2000)受过教育。他还曾在厦门中欧艺术中心中国艺术中心(中国,2003年),纽约ISCP国际工作室和文化计划(2004年,美国)和莱比锡鲍姆沃尔斯平纳瑞(2006年)住过。

工作
Folkert de Jong的雕塑通常是多彩的,但绝不令人愉悦。他喜欢令人不安,险恶甚至可怕的主题。他描述的历史事件通常具有戏剧性,例如在海牙Spui上的《荷兰机制》(2016):两个骨架指向1672年de Witt兄弟被谋杀。前艺术家为作品中的悲伤主题创作的作品,例如巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的丑角。

他的作品包括真人大小的雕塑,这些雕塑使用的材料通常用作绝缘材料(泡沫塑料和聚氨酯泡沫),后来也使用青铜制成。他的作品具有比喻性,涉及历史事件或早期的艺术和艺术家。他的作品经常提到怪诞的事物,并受到美学恐怖以及冲突,战争和政治历史的影响。

吉恩公爵现代艺术博物馆
Mudam是致力于卢森堡当代艺术的最重要的博物馆,并致力于关注每一个学科。它的收藏和节目反映了当前的艺术趋势,并赞赏在国家和国际范围内新艺术实践的出现。

卢森堡博物馆–现代艺术大公爵让博物馆于2006年开业,是一幢由著名的中美建筑师伊奥明贝(Ieoh Ming Pei)设计的建筑,坐落在DraïEechelen公园内,俯瞰着历史名城卢森堡。通过其收藏,展览,计划和合作伙伴关系,卢森堡Mudam的宗旨是扩大其使命,以尽可能最大的公众规模收集,展示和传播我们这个时代最相关的艺术。

博物馆建筑位于DräiÉechelen公园的Thüngen堡遗址(“三个橡子-指代装饰堡垒三塔的三个橡子)”,由Michel Desvigne设计,位于市中心和市中心之间。基希贝格区(欧洲区)。

博物馆的指导原则是“全艺术”:当然,除了作品之外,Mudam的功能性家具(扶手椅,商店,咖啡馆,网站,办公室)也是艺术家-设计师的作品。这个原则也扩展到了存档:摄影师Pierre-Olivier Deschamps被委以了构成博物馆建筑摄影记忆的任务。

此外,馆藏中的许多艺术家都属于设计界(时尚,装饰,声音设计,图形),因此Mudam始终处在将“高贵”艺术(“自由”姿态)与其他艺术区分开的边界。功利主义艺术。这种对“全艺术”的渴望被称为“成为艺术家的客人”。

这些收藏品不会永久详尽地展示,而是根据博物馆外部或内部策展人的建议,以展览的形式组织轮换。