언뜻보기에 네덜란드 예술가 Folkert de Jong의 3 차원 그림은 매혹적이고 혼란스러워 보입니다. 드종은 일반적으로 전시장을 극장 무대로 변모 시키며, 조각상으로 특이한 재료 인 폴리 우레탄 폼으로 만든 거장의 덕목을 디자인합니다. 역사적인 사실, 실제 인물 또는 미술사에서 기억에 남는 에피소드에서 종종 영감을 얻은 그의 작품은 시청자에게 매우 확실한 직접 성과 대면하는 복잡한 작품으로 전개됩니다.
드종은 Mudam의 초대에 응하여 특히 그랜드 홀을 위해 만든 새로운 작품의 앙상블 인 Actus Tragicus를 선물합니다. 예술가들에게 박물관 의이 중앙 공간은 대성당이나 묘소의 협박을 소유하고 있으며 멀리서 볼 수있는 발코니가있는 연극 프리젠 테이션에 적합합니다. 데자뷰 경험과 같은 생리 학적 인물이 생명체보다 10 배 더 큰 것은 시청자에게 마리오네트 (또는 교수형 사람)와 같은 유리 돔 높이에서 매달려 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 관객이 공연의 일부인 것처럼 자신의 길을 가야하는이 기괴한 인물의 춤에 대한 De Jong의 영감의 원천은 1559 년에 그려진 Pieter Bruegel the Elder의 카니발과 사순절 사이의 회화입니다. 우화와 사실주의가 조화롭게 혼합 된 전형적인 Bruegel 방식의 군중 장면은 무수한 개별 장면에서 미덕과 절제와 악과 초과를 대조합니다.
하늘과 땅 사이에서 찢어지는 인류의 실존 적 질문을 이해하는 극도의 징계와 불쾌한 쾌락 사이의 인간 존재의 극단 사이의 갈등 또한 드종의 설치의 초점이다. 옛날부터 사람들은 권력과 종교, 영원과 유한, 삶과 죽음에 관한 질문에 대한 답을 찾았습니다. 이 질문들은 또한 Actus Tragicus에 의해 시작되었습니다. 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)의 장례식 칸타타에서도 Gottes Zeit ist allerbeste Zeit (하나님의 시간은 가장 좋은 시간입니다)라는 제목으로도 알려져 있습니다. 현대적인 수단과 자료를 사용하여 현대적인 형태로 가져온 인물의 원형 춤은 드라마에서 시청자가 각자의 역할에 기여하도록합니다. 이런 식으로 드종은 그로테스크 한 것과 무시 무시한 분위기가 빛과 공기가 번갈아 번쩍이는 타블로 비 벤트를 만듭니다.
Folkert de Jong
Folkert de Jong (1972 년 네덜란드의 Egmond aan Zee에서 태어남)은 네덜란드 예술가로서 암스테르담에서 살고 일하고 있습니다. 암스테르담 시각 예술 아카데미를 졸업하고 Rijksakademie van Beeldende Kunsten의 거주자였습니다. 2003 년 드종은 조각상으로 로마 Prix de Rome에서
그는 시대, 재료 및 문화적 참조를 자유롭게 혼합하는 abdel 및 대규모 설치로 하나를 포함하여 조각품을 만듭니다. 그는 폴리 우레탄 및 폴리스티렌, “부도덕 한”재료, 산업용 석유 기반 화학 물질과 같은 재료로 만든 그림 및 액세서리를 사용하여 조각 장면, 실내 또는 실외에 배치 된 실물 크기의 인간 그림을 조각합니다. 종종 도덕적으로 의심스러운 역사적 맥락에서 영감을 얻은 외관. 주제 적으로 그의 신중하게 혼란스러운 구조는 종종 식민지주의와 제국주의의 불평등 한 제안, 수익자 및 유령을 다루고 있습니다.
그의 작품으로 Folkert de Jong은 전쟁, 힘, 예술사를 가리키는 원시 비 유적 작품으로 인간 상태의 어두운면을 탐험하고 싶어합니다.
파블로 피카소의 그림 (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), Johannes Vermeer, Jan de Baen과 같은 네덜란드 예술가의 그림, George Grosz, Otto Dix 또는 James Ensor의 그림 그는 유머와 폭력을 채택했습니다.
훈련
De Jong은 암스테르담 예술 학교 (1994-1996)와 암스테르담의 Rijksakademie van Beeldende Kunsten (1998-2000)에서 교육을 받았습니다. 또한 CEAC 중국 유럽 예술 센터 샤먼 (중국, 2003 년), ISCP 국제 스튜디오 및 문화 프로그램 뉴욕 (미국, 2004) 및 라이프 치거 바우 볼 스핀 네 레이 (2006)에서 근무했습니다.
작업
Folkert de Jong의 조각품은 종종 화려하지만 결코 명랑하지는 않습니다. 그는 혼란스럽고 불길하거나 끔찍한 테마를 선호합니다. 그가 묘사 한 역사의 사건은 헤이그의 Spui의 Dutch Mechanisms (2016)와 같이 극적인 성격을 띠고 있습니다. 1672 년에 Witt 형제의 살인을 언급하는 두 개의 골격. 파블로 피카소의 할리퀸과 같이 전 작가의 슬픈 테마에 대한 작업.
그의 작품은 일반적으로 단열재 (스티로폼 및 폴리 우레탄 폼)로 사용되는 재료로 만든 실물 크기의 조각으로 구성되며 나중에 청동으로도 만들어집니다. 그는 비 유적으로 작업하며 역사적 사건이나 초기의 예술과 예술가를 언급합니다. 그의 작품은 종종 불안을 언급하고 미학 공포와 갈등, 전쟁, 정치의 역사에서 영향을받습니다.
현대 미술 박물관
Mudam은 룩셈부르크에서 현대 미술에 전념하는 최고의 박물관이며 모든 분야에 세심한 노력을 기울이고 있습니다. 이 프로그램의 수집 및 프로그램은 현재의 예술적 트렌드를 반영하고 국내 및 국제 규모의 새로운 예술적 관행의 출현에 감사합니다.
Mudam Luxembourg – Musée d’ Art Moderne Grand-Duc Jean은 2006 년에 유명한 중남미 건축가 이오 밍 페이 (Ieoh Ming Pei)가 설계하고 역사적인 도시 룩셈부르크를 내려다 보는 공원 드레이 Eechelen에 위치한 목적으로 건축 된 건물에 개장했습니다. Mudam Luxembourg는 컬렉션, 전시회, 프로그램 및 파트너십을 통해 우리 시대의 가장 관련성이 높은 예술을 수집하고, 제시하고, 접근 할 수 있도록하는 사명을 발전시키는 것을 목표로합니다.
박물관 건물은 Dräi Éechelen 공원 ( “3 개의 도토리”-요새의 3 개의 탑을 장식하는 3 개의 도토리를 참조)의 Fort Thüngen 부지에 위치하고 있으며 Michel Desvigne이 설계했으며 도심과 Kirchberg 지구 (유럽 지구).
박물관의 기본 원칙은 “올-아트”입니다. 물론 작품 이외에도 무담의 기능성 가구 (의자, 상점, 카페, 웹 사이트, 사무실)는 예술가 디자이너의 창작물이기도합니다. 그리고이 원칙은 아카이빙으로 확장됩니다. 사진가 Pierre-Olivier Deschamps는 박물관 건설의 사진 기억을 구성하는 임무를 맡았습니다.
또한, 컬렉션에 존재하는 많은 아티스트들은 디자인 (패션, 장식, 사운드 디자인, 그래픽)의 세계에 속하므로 Mudam은 항상 “고귀한”예술 ( “무료”제스처)을 구분하는 경계에 있습니다. 공리주의 예술. “올-아트”에 대한 이러한 욕구는 “예술가의 손님이 되십시오”라는 제목입니다.
컬렉션은 영구적이고 철저하게 제시되지 않으며, 박물관 외부 또는 내부의 큐레이터 제안에 대한 전시 형태로 회전이 구성됩니다.