На первый взгляд, трехмерные картины голландского художника Фолкерта де Йонга выглядят соблазнительно и в равной степени тревожно. Де Йонг обычно превращает выставочное пространство в театральную сцену, для которой он создает декорации, сделанные с большой виртуозностью из пенополиуретана, необычного материала в скульптуре. Его работы, вдохновленные историческими фактами, реальными людьми или памятными эпизодами из истории искусства, разворачиваются в сложных композициях, которые сталкивают зрителя с чрезвычайно ощутимой непосредственностью.
В ответ на приглашение Мудама де Йонг представляет Actus Tragicus, ансамбль новых произведений, которые он создал специально для Большого зала. Для художника это центральное пространство в музее обладает пугающим доминированием собора или мавзолея, и в то же время идеально подходит для театральных представлений с балконом для наблюдения на расстоянии. Десять больших, чем фигуры жизни, чьи физиономии, подобно опыту дежавю, напоминают зрителю о чем-то знакомом, свисающем с высоты стеклянного купола, как марионетки (или повешенные люди). Источником вдохновения Де Йонга для этого причудливого танца фигур, между которыми зрители должны пробиться, как будто они были частью спектакля, является картина «Борьба между карнавалом и постом», написанная Питером Брейгелем Старшим, написанная в 1559 году. грубая смесь аллегории и реализма, эта массовая сцена в типичной манере Брейгеля противопоставляет порок и излишество добродетели и воздержанию в бесчисленных отдельных сценах.
Конфликт между крайностями человеческого существования, между аскетической дисциплиной и несдержанным удовольствием, который охватывает некоторые из экзистенциальных вопросов человечества, которые разрываются между небом и землей, также является предметом установки де Йонга. С незапамятных времен люди искали ответы на вопросы, касающиеся власти и религии, вечности и конечности, жизни и смерти. Эти вопросы также вызваны Actus Tragicus, как в ранней похоронной кантате Иоганна Себастьяна Баха, также известной под названием «Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit» (время Бога — самое лучшее время), которое дает названию произведение. Хореография фигур, привнесенная в современную форму с использованием современных средств и материалов, вовлекает зрителей в драму, в которой каждый играет свою роль. Таким образом, де Йонг создает живую картину, в которой гротеск и мрачность чередуются со светом и воздухом.
Фолькерт де Йонг
Фолькерт де Йонг (родился в 1972 году в Эгмонде-ан-Зее в Нидерландах) — голландский художник, живет и работает в Амстердаме. Он окончил Амстердамскую Академию изобразительных искусств и был резидентом Rijksakademie van Beeldende Kunsten. В 2003 году де Йонг выиграл приз Рима за скульптуру
Он создает скульптуры, в том числе авторские работы Абделя и масштабные инсталляции, в которых он свободно смешивает эпохи, материалы и культурные ссылки. Он использует фигуры и аксессуары, сделанные из таких материалов, как полиуретан и полистирол, «аморальные» материалы, промышленные химикаты на основе нефти, для лепки человеческих фигур в натуральную величину, помещенных в скульптурные сцены, в помещении или на открытом воздухе. внешность, часто вдохновленная морально сомнительными историческими контекстами. Тематически, его тщательно тревожащие конструкции часто имеют дело с несправедливыми предложениями, спекулянтами и призраками колониализма и империализма.
Своими работами Фолькерт де Йонг хочет исследовать темную сторону человеческого состояния с помощью необработанных фигуративных работ, которые относятся к войне, власти и истории искусства.
Несколько работ относятся к современному европейскому искусству: картины Пабло Пикассо (Арлекин, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), картины голландских художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян де Баен, а также картины Джорджа Гросса, Отто Дикса или Джеймса Энсора, чей юмор и насилие он принял.
Повышение квалификации
Де Йонг получил образование в Амстердамской школе искусств (1994-1996) и в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме (1998-2000). Он также останавливался в Центре китайского европейского искусства CEAC в Сямыне (Китай, 2003 г.), в Международной программе студийных и культурных мероприятий ISCP в Нью-Йорке (США, 2004 г.) и в Leipziger Baumwollspinnerei (2006 г.).
Работа
Скульптуры Фолькера де Йонга часто красочные, но отнюдь не веселые. Он предпочитает тревожные, зловещие или даже ужасные темы; события из истории, которую он изображает, часто имеют драматический характер, например, «Голландские механизмы» (2016) на «Спуи» в Гааге: два скелета, относящиеся к убийству братьев де Витта в 1672 году. Когда он ссылается на убийство, он также выбирает работы бывших художников на грустные темы из их работ, такие как арлекин Пабло Пикассо.
Его работа состоит из скульптур в натуральную величину, сделанных из материалов, которые обычно используются в качестве изоляционного материала (пенополистирол и пенополиуретан), позже также из бронзы. Он образно работает и ссылается на исторические события или на искусство и художников более ранних периодов. его работа часто упоминает сверхъестественное и получает влияние от ужаса эстетики и истории конфликта, войны и политики.
Музей современного искусства великого князя Жана
Мудам является передовым музеем современного искусства в Люксембурге и стремится быть внимательным к каждой дисциплине. Его коллекция и программа отражают современные художественные тенденции и ценят появление новых художественных практик в национальном и международном масштабе.
Mudam Luxembourg — Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean открылся в 2006 году в специально построенном здании, спроектированном известным китайско-американским архитектором Ио Минг Пей и расположенном в парке Draï Eechelen, с видом на исторический город Люксембург. Через свою коллекцию, выставки, программы и партнерские отношения Mudam Luxembourg стремится продвигать свою миссию по сбору, представлению и распространению самого актуального искусства нашего времени для максимально широкой публики.
Здание музея расположено на месте форта Тюнген в парке Dräi Éechelen («три желудя» — по отношению к трем желудям, которые украшают три башни крепости), спроектированное Мишелем Десвинье и расположенное между центром города и Район Кирхберг (район Европы).
Руководящим принципом музея является «все искусство»: помимо работ, конечно же, функциональная мебель Mudam (кресла, магазин, кафе, сайт, офисы) также является творчеством художников-дизайнеров. И этот принцип распространяется и на архивирование: фотографу Пьеру Оливье Дешаму была поручена задача создания фотографической памяти о строительстве музея.
Кроме того, многие художники, присутствующие в коллекциях, принадлежат к миру дизайна (мода, украшения, звуковой дизайн, графика), поэтому Мудам всегда находится на границе, отделяющей «благородное» искусство («свободный» жест) от более утилитарное искусство. Это желание «все-искусство» называется «Будь гостем художников».
Коллекции не представлены постоянно и исчерпывающе, ротация организована в форме выставок по предложению кураторов, внешних или внутренних для музея.