للوهلة الأولى ، تبدو الصور ثلاثية الأبعاد للفنان الهولندي Folkert de Jong مغرية ومقلقة بنفس القدر. يحول De Jong عمومًا مساحة المعرض إلى مسرح ، يصمم من أجله مناظر رائعة مصنوعة من رغوة البولي يوريثان ، وهي مادة غير عادية في النحت. في الغالب مستوحاة من الحقائق التاريخية أو الأشخاص الحقيقيين أو الحلقات التي لا تنسى من تاريخ الفن ، تتكشف أعماله في تركيبة معقدة تواجه المشاهد بإدارة ملموسة للغاية.

استجابة لدعوة من Mudam ، يقدم De Jong Actus Tragicus ، وهي مجموعة من الأعمال الجديدة التي ابتكرها خصيصًا للقاعة الكبرى. بالنسبة للفنان ، تمتلك هذه المساحة المركزية في المتحف الهيمنة المرعبة لكاتدرائية أو ضريح ، في حين أنها أيضًا مثالية لتقديم العروض المسرحية ، مع شرفة لمراقبة من مسافة بعيدة. عشرة شخصيات أكبر من شخصيات الحياة ، التي تذكرها فيزيولوجياتها ، مثل تجربة déjà-vu ، المشاهد بشيء مألوف ، تتدلى من مرتفعات القبة الزجاجية مثل القِبَل المميّونية (أو الأشخاص الذين شنقوا). مصدر De Jong مصدر إلهام لهذه الرقصة الغريبة للشخصيات ، والتي يجب على المشاهدين أن يشقوا طريقهم فيها كما لو كانوا جزءًا من العرض ، هي اللوحة The Fight بين Carnival و Lent by Pieter Bruegel the Elder ، التي رسمها في عام 1559. A مزيج غريب من رمزية والواقعية ، وهذا المشهد الحشد في أسلوب Bruegel نموذجي يتناقض مع نائب والإفراط مع الفضيلة والامتناع عن ممارسة الجنس في مشاهد فردية لا حصر لها.

إن الصراع بين أقصى درجات الوجود الإنساني ، وبين الانضباط الزهري والسرور الشديد ، والذي يدرك بعض المسائل الوجودية للبشرية التي تمزقها بين السماء والأرض ، هو محور تركيز دي جونج. منذ زمن سحيق ، سعى الناس للحصول على إجابات لأسئلة تتعلق بالسلطة والدين والخلود والدقة والحياة والموت. هذه الأسئلة أثارها أيضًا Actus Tragicus ، كما هو الحال في الكنازة الجنائزية المبكرة لجوهان سيباستيان باخ ، والمعروفة أيضًا تحت عنوان Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (وقت الله هو أفضل وقت) ، والذي يعطي العمل اسمه. في شكل معاصر باستخدام وسائل ومواد حديثة ، فإن رقصة الشخصيات تدور حول المشاهدين في دراما يسهم فيها كل منهم بدوره. وبهذه الطريقة ، يخلق de Jong لوحة نابضة بالحياة تتناوب فيها بشع وشعور مع الضوء ومتجدد الهواء.

فولكيرت دي جونغ
Folkert de Jong (ولد في عام 1972 في إغموند آن زي في هولندا) هو فنان هولندي ، يعيش ويعمل في أمستردام. تخرج من أكاديمية أمستردام للفنون البصرية وكان مقيماً في Rijksakademie van Beeldende Kunsten. في عام 2003 فاز دي يونج بجائزة سباق روما للنحت

انه يخلق منحوتات بما في ذلك واحد من عبد والمنشآت واسعة النطاق التي يمزج فيها بحرية العصور والمواد والمراجع الثقافية. إنه يستخدم أشكالًا وملحقاتًا مصنوعة من مواد مثل البولي يوريثين والبوليسترين ، ، “غير الأخلاقية” ، والمواد الكيميائية الصناعية القائمة على النفط ، لنحت الأشكال البشرية بالحجم الطبيعي الموضوعة في مشاهد منحوتة ، في الداخل أو في الهواء الطلق. الخارج ، مستوحى في كثير من الأحيان من قبل سياقات تاريخية مشكوك فيها أخلاقيا. من الناحية الموضوعية ، غالبًا ما تتعامل منشآته المزعجة بعناية مع العروض غير العادلة والمربحين وأشباح الاستعمار والإمبريالية.

يريد Folkert de Jong من خلال أعماله استكشاف الجانب المظلم للحالة الإنسانية من خلال الأعمال التصويرية الأولية التي تشير إلى الحرب والقوة وتاريخ الفن.

تشير العديد من الأعمال إلى الفن الأوروبي الحديث: لوحات بابلو بيكاسو (Arlequin ، و Les Saltimbanques ، و La Belle Hollandaise) ، ولوحات لفنانين هولنديين مثل يوهانس فيرمير و Jan de Baen وأيضًا لوحات جورج جروسز ، وأوتو ديكس ، وجيمس إنسور ، الذي الفكاهة والعنف الذي تبناه.

تدريب
تلقى دي يونغ تعليمه في مدرسة أمستردام للفنون (1994-1996) وفي ريجكساكاديمي فان بيلديندي كونستين في أمستردام (1998-2000). كما أقام في مركز CEAC الصيني الأوروبي للفنون شيامن (الصين ، 2003) ، ISCP International Studio and Cultural Programme New York (الولايات المتحدة الأمريكية ، 2004) و Leipziger Baumwollspinnerei (2006).

عمل
تماثيل Folkert de Jong المنحوتة غالبًا ما تكون ملونة ، ولكنها ليست مبهجة بأي حال من الأحوال. إنه يفضل الموضوعات المزعجة أو الشريرة أو حتى الرهيبة ؛ الأحداث من التاريخ الذي يصوره غالبًا ما تكون ذات طبيعة درامية ، مثل الآليات الهولندية (2016) على Spui في لاهاي: هيكلان عظميان يشيران إلى مقتل الأخوين دي ويت في عام 1672. عندما يشير إلى أنه يختار أيضًا العمل من قبل الفنانين السابقين عن مواضيع حزينة من أعمالهم ، مثل المهرج بابل بيكاسو.

يتكون عمله من منحوتات بالحجم الطبيعي مصنوعة من مواد تُستخدم عادةً كمواد عازلة (الستايروفوم ورغوة البولي يوريثان) ، لاحقًا أيضًا من البرونز. يعمل مجازيًا ويشير إلى الأحداث التاريخية أو الفن والفنانين من العصور السابقة. وغالبا ما يشير عمله إلى الغرابة ويأخذ تأثيره في جماليات الرعب وتاريخ الصراع والحرب والسياسة.

متحف الفن الحديث جراند ديوك جان
Mudam هو المتحف الأول المكرس للفن المعاصر في لوكسمبورغ ، ويسعى جاهدا ليكون منتبها لكل الانضباط. تعكس مجموعتها وبرنامجها الاتجاهات الفنية الحالية وتقدر ظهور ممارسات فنية جديدة على المستوى الوطني والدولي.

Mudam Luxembourg – افتتح متحف Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean في عام 2006 في مبنى تم تصميمه خصيصًا لهذا الغرض صممه المهندس المعماري الصيني الأمريكي الشهير Ieoh Ming Pei ويقع في Park Draï Eechelen ويطل على مدينة لوكسمبورغ التاريخية. من خلال مجموعتها ومعارضها وبرامجها وشراكاتها ، تهدف Mudam Luxembourg إلى تعزيز رسالتها المتمثلة في جمع وعرض وتقديم الفن الأكثر ملاءمة في عصرنا ، لأكبر جمهور ممكن.

يقع مبنى المتحف في موقع Fort Thüngen في منتزه Dräi Éechelen (“ثلاث بلوط” – في إشارة إلى البلوط الثلاثة التي تزين الأبراج الثلاثة للقلعة) ، والتي صممها ميشيل ديسفيجن وتقع بين وسط المدينة و مقاطعة كيرشبرج (منطقة أوروبا).

المبدأ الإرشادي للمتحف هو “الفن”: بالإضافة إلى الأعمال بالطبع ، فإن الأثاث الوظيفي ل Mudam (الكراسي ، متجر ، مقهى ، موقع على شبكة الإنترنت ، المكاتب) هو أيضا ابتكار مصممين. ويمتد هذا المبدأ إلى الأرشفة: تم تكليف المصور بيير أوليفييه ديشامب بمهمة تكوين الذاكرة الفوتوغرافية لبناء المتحف.

بالإضافة إلى ذلك ، ينتمي العديد من الفنانين الموجودين في المجموعات إلى عالم التصميم (الموضة ، والديكور ، وتصميم الصوت ، والرسومات) ، وبالتالي فإن Mudam تكون دائمًا على الحدود التي تفصل بين الفن “النبيل” (لفتة “الحرة”) لأكثر فن النفعية. هذه الرغبة في “الفن كله” تحمل عنوان “كن ضيف الفنانين”.

لا يتم عرض المجموعات بشكل دائم وشامل ، ويتم تنظيم دورة في شكل معارض بناءً على اقتراح من القيمين الخارجيين أو الداخليين للمتحف.