Tragische Handlungen, Folkert de Jong, Museum für moderne Kunst Großherzog Jean

Auf den ersten Blick wirken die dreidimensionalen Bilder des niederländischen Künstlers Folkert de Jong gleichermaßen verführerisch und verstörend. De Jong verwandelt den Ausstellungsraum in der Regel in eine Theaterbühne, für die er mit großer Virtuosität Landschaften aus Polyurethanschaum entwirft, einem ungewöhnlichen Material in der Skulptur. Oft inspiriert von historischen Fakten, realen Personen oder denkwürdigen Episoden aus der Kunstgeschichte, entfalten sich seine Arbeiten in komplexen Kompositionen, die den Betrachter mit einer äußerst greifbaren Direktheit konfrontieren.

Auf Einladung des Mudam präsentiert de Jong mit Actus Tragicus ein Ensemble neuer Werke, die er speziell für den Großen Saal geschaffen hat. Für den Künstler besitzt dieser zentrale Raum im Museum die einschüchternde Dominanz einer Kathedrale oder eines Mausoleums, ist aber auch perfekt für Theateraufführungen geeignet und verfügt über einen Balkon, den er aus der Ferne beobachten kann. Zehn überlebensgroße Figuren, deren Physiognomie wie ein Déjà-vu-Erlebnis den Betrachter an etwas Vertrautes erinnert, baumeln wie Marionetten (oder Erhängte) auf den Höhen der Glaskuppel. De Jongs Inspirationsquelle für diesen bizarren Tanz der Figuren, zwischen denen sich der Betrachter wie ein Teil der Aufführung bewegen muss, ist das Gemälde Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit von Pieter Bruegel d. Ä. Aus dem Jahr 1559. A grobe Mischung aus Allegorie und Realismus, diese Crowd-Szene in der typischen Bruegel-Art kontrastiert Laster und Exzess mit Tugend und Enthaltsamkeit in unzähligen Einzelszenen.

Der Konflikt zwischen den Extremen der menschlichen Existenz, zwischen asketischer Disziplin und gemäßigtem Vergnügen, der einige der existenziellen Fragen der Menschheit erfasst, die zwischen Himmel und Erde zerrissen sind, steht auch im Mittelpunkt von de Jongs Installation. Seit jeher haben die Menschen nach Antworten auf Fragen nach Macht und Religion, Ewigkeit und Endlichkeit, Leben und Tod gesucht. Diese Fragen werden auch von Actus Tragicus aufgeworfen, wie in der frühen Bestattungskantate von Johann Sebastian Bach, auch bekannt unter dem Titel Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, die dem Werk seinen Namen gibt. Mit modernen Mitteln und Materialien in eine zeitgemäße Form gebracht, bezieht der runde Tanz der Figuren den Betrachter in ein Drama ein, zu dem jeder mit seiner eigenen Rolle beiträgt. Auf diese Weise schafft de Jong ein Tableau Vivant, in dem sich Groteskes und Makabres mit Hellem und Luftigem abwechseln.

Folkert de Jong
Folkert de Jong (* 1972 in Egmond aan Zee in den Niederlanden) ist ein niederländischer Künstler. Er lebt und arbeitet in Amsterdam. Er absolvierte die Amsterdamer Akademie der Bildenden Künste und war an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten wohnhaft. 2003 gewann de Jong den Prix de Rome für Bildhauerei

Er schafft Skulpturen, darunter eine von Abdels und großformatige Installationen, in denen er Epochen, Materialien und kulturelle Bezüge frei mischt. Er verwendet Figuren und Accessoires aus Materialien wie Polyurethan und Polystyrol, „unmoralische“ Materialien und Chemikalien auf Mineralölbasis, um menschliche Figuren in Lebensgröße in skulpturalen Szenen zu formen, drinnen oder draußen. außen, oft inspiriert von moralisch fragwürdigen historischen Zusammenhängen. Thematisch handelt es sich in seinen sorgfältig verstörenden Konstruktionen häufig um ungleiche Angebote, Profiteure und Geister des Kolonialismus und Imperialismus.

Mit seiner Arbeit möchte Folkert de Jong die Schattenseiten der menschlichen Verfassung mit rohen figurativen Arbeiten erkunden, die sich auf Krieg, Macht und Kunstgeschichte beziehen.

Mehrere Werke beziehen sich auf die moderne europäische Kunst: die Gemälde von Pablo Picasso (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), Gemälde niederländischer Künstler wie Johannes Vermeer und Jan de Baen sowie die Gemälde von George Grosz, Otto Dix oder James Ensor, wessen Humor und Gewalt er adoptierte.

Ausbildung
De Jong wurde an der Amsterdamer Kunstschule (1994-1996) und der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1998-2000) ausgebildet. Er war auch im CEAC Chinese European Art Center in Xiamen (China, 2003), im ISCP International Studio und im Kulturprogramm in New York (USA, 2004) und in der Leipziger Baumwollspinnerei (2006) tätig.

Arbeit
Die Skulpturen von Folkert de Jong sind oft farbenfroh, aber keineswegs fröhlich. Er bevorzugt verstörende, unheimliche oder sogar schreckliche Themen; Die Ereignisse aus der Geschichte, die er schildert, sind oft dramatischer Natur, wie Dutch Mechanisms (2016) auf der Spui in Den Haag: zwei Skelette, die sich auf den Mord an den Brüdern de Witt im Jahr 1672 beziehen Arbeiten ehemaliger Künstler zu traurigen Themen aus ihrer Arbeit, wie Harlekin von Pablo Picasso.

Seine Arbeit besteht aus lebensgroßen Skulpturen aus Materialien, die üblicherweise als Isolationsmaterial verwendet werden (Styropor und Polyurethanschaum), später auch aus Bronze. Er arbeitet im übertragenen Sinne und bezieht sich auf historische Ereignisse oder auf Kunst und Künstler aus früheren Perioden. Seine Arbeit nimmt oft Bezug auf das Unheimliche und nimmt Einfluss auf das ästhetische Grauen und die Geschichte von Konflikt, Krieg und Politik.

Museum für moderne Kunst Großherzog Jean
Mudam ist das bedeutendste Museum für zeitgenössische Kunst in Luxemburg und bemüht sich, allen Disziplinen Aufmerksamkeit zu widmen. Seine Sammlung und sein Programm spiegeln aktuelle künstlerische Trends wider und schätzen die Entstehung neuer künstlerischer Praktiken auf nationaler und internationaler Ebene.

Mudam Luxemburg – Das Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean wurde 2006 in einem vom renommierten chinesisch-amerikanischen Architekten Ieoh Ming Pei entworfenen Gebäude mit Blick auf die historische Stadt Luxemburg eröffnet. Mit seinen Sammlungen, Ausstellungen, Programmen und Partnerschaften möchte Mudam Luxembourg seine Mission vorantreiben, die relevantesten Kunstwerke unserer Zeit für die größtmögliche Öffentlichkeit zu sammeln, zu präsentieren und zugänglich zu machen.

Das von Michel Desvigne entworfene Museumsgebäude befindet sich auf dem Gelände von Fort Thüngen im Park Dräi Éechelen („drei Eicheln“ – in Anlehnung an die drei Eicheln, die die drei Türme der Festung schmücken) und liegt zwischen dem Stadtzentrum und dem Kirchberg (Europaviertel).

Das Leitmotiv des Museums ist „All-Art“: Neben den Werken sind natürlich auch die funktionalen Möbel des Mudam (Sessel, Laden, Café, Website, Büros) eine Kreation von Künstler-Designern. Und dieses Prinzip gilt auch für die Archivierung: Der Fotograf Pierre-Olivier Deschamps wurde mit der Aufgabe betraut, das fotografische Gedächtnis für den Bau des Museums zu bilden.

Darüber hinaus gehören viele in den Sammlungen anwesende Künstler der Welt des Designs (Mode, Dekoration, Sounddesign, Grafik) an, der Mudam ist also immer an der Grenze, die „edle“ Kunst (die „freie“ Geste) von mehr trennt utilitaristische Kunst. Dieser Wunsch nach „All-Art“ trägt den Titel „Be the Artists ‚Guest“.

Die Sammlungen werden nicht permanent und erschöpfend präsentiert, eine Rotation in Form von Ausstellungen wird auf Vorschlag von musealen oder musealen Kuratoren organisiert.