O monumental Palazzo Rezzonico, projetado por B. Longhena e G. Massari, é a localização do museu, que oferece uma visão de toda uma era. Além de móveis e decorações preciosas, abriga grandes pinturas de artistas venezianos do século XVIII, como Giandomenico e GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto e as famílias Longhi e Guardi.
Recentemente, doações importantes enriqueceram as coleções do museu com mais de 300 obras de artistas como Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano e Marco Ricci, e mais obras das famílias Tiepolo e Longhi, Rosalba Carriera e Francesco Guardi. .
É dividido em três faixas horizontais importantes: o térreo, enriquecido com decorações rústicas e um portal de água de três furos com arquitrave e dois pisos nobres, caracterizados por colunas e janelas redondas com a cabeça na chave. Cada andar termina com colunas emparelhadas. O mezanino do sótão é caracterizado por janelas ovais, ocultas no design articulado da fachada.
O mapa do Palácio está mais complexo do que nunca: possui um grande salão de baile, que ocupa dois andares de altura, conectado ao térreo por uma majestosa escadaria monumental. Além dessa exceção extraordinária, o Palazzo é organizado de acordo com um plano tradicional: no centro, possui um grande portego, com vista para o Grande Canal e para o pátio central: salas menores se desenvolvem em ambos os lados.
Tapeçaria
A sala de tapeçaria apresenta três grandes tapeçarias flamengas do final do século XVII, além de móveis esculpidos e dourados da época. Os afrescos do teto representam O Triunfo da Virtude, de Jacopo Guarana. A porta amarela também é notável; retrata uma pintura lacada de um chinês com um guarda-sol, cercada por motivos florais, e data de 1760.
O teto desta sala é decorado com uma pintura alegórica complexa também feita no inverno de 1757/58 por Jacopo Guarana, um dos pintores de afresco mais prolíficos dos palácios venezianos, que continuou o trabalho de Tiepolo após a partida deste artista para a Espanha. Na composição, podemos reconhecer Fortitude com o capacete e Temperança; depois, mais alto, harmonia conjugal e coragem com o leão. À esquerda estão Justiça e Prudência; mais acima Eternidade com o sol e a lua, Abundância e Glória. Nos cantos estão as virtudes teológicas.
A rica cornija decorativa com afrescos em torno da cena central é obra do quadratura ou do pintor de arquitetura trompe-l’oeil Piero Visconti, que também colaborou com o guaraná em outras circunstâncias. Guaraná, que aqui estava apenas começando sua carreira, revelou imediatamente uma orientação estilística e cultural muito diferente da de Tiepolo. Ele abandonou perspectivas ousadas, apresentando uma composição que se estendia por um único plano visual, as figuras sendo dispostas em poses tímidas e descritas com pinceladas cuidadosas e meticulosas.
O esquema de cores do guaraná consiste em meios-tons delicados, muito diferentes da paleta deslumbrante de seu mestre. O quarto leva o nome de três tapeçarias flamengas do século XVIII, com cenas da história de Salomão e da rainha de Sabá. Como os móveis magníficos nesta sala, as tapeçarias são do palácio Balbi Valier em Santa Maria Formosa. O acabamento refinado das mesas com tampos em mármore verde, as poltronas, o raro sofá de três lugares, as duas gheridòns (ou mesas de três pernas), os suportes das cortinas (chamados buonegrazie em veneziano) fazem desta uma das suítes mais notáveis de móveis no estilo rococó veneziano para ter sobrevivido intacto. A sinuosidade das pernas dos móveis e a delicada ornamentação das superfícies, que imitam as assimetrias da espuma do mar e conchas quebradas, são típicas do rococó de meados do século XVIII; eles também demonstram a mudança de sabor em comparação com os móveis fabricados pela Brustolon cinquenta anos antes, no que diz respeito à forma e aos materiais.
Nesta sala, encontramos o único elemento sobrevivente do mobiliário original, ou seja, a porta lacada decorada com padrões orientais, um testemunho da grande paixão do século 18 pela chinoiserie. Este exemplo muito raro é datável por volta de 1760; alguns estudiosos sugeriram que pode ter sido baseado em desenhos de Giambattista ou Giandomenico Tiepolo, na época trabalhando nos afrescos das salas do palácio. Nas paredes mais curtas, acima das duas cômodas, são exibidas duas esculturas de madeira de Andrea Brustolon, representando a Penitente Madalena e a Estátua Equestre de Marco Aurélio.
Quarto Pastel
A sala Pastel era originalmente uma sala para manter o público; naquela sala, o Legado Papal informou ao Cardeal Rezzonico que ele havia sido eleito Papa no dia anterior. O teto é decorado com afrescos representando o Triunfo das Artes sobre a Ignorância, apresentado em uma moldura pintada em tromp-l’oeil, com cenas alegóricas pintadas nos cantos. As pinturas, particularmente O triunfo da poesia, datam da época em que Tiepolo trabalhava no salão principal e geralmente são atribuídas a Giambattista Crosato ou Gaspare Diziani de Belluno. A sala leva o nome do número de retratos em pastel de Rosalba Carriera e outros artistas venezianos notáveis. Eles incluem um belo retrato pastel da cantora de ópera Faustina Bordoni, de Carriera. Outro retrato pastel notável é o de Cecilia Guardi Tiepolo, esposa do pintor Tiepolo, pintada por seu filho Lorenzo. Foi pintado em 1757.
Além de Giambattista Tiepolo, outros importantes pintores de afrescos venezianos participaram da decoração do apartamento do casamento. Este quarto foi decorado por Gaspare Diziani, um dos artistas mais ativos do século XVIII nesse campo. No teto, ele pintou um tema que era particularmente querido pela nobreza veneziana, o Triunfo das Artes sobre a Ignorância.
Diziani nos apresenta um enxame de figuras alegóricas, cada uma segurando as ferramentas de sua arte particular e pintadas nas cores quentes e brilhantes aprendidas com seu mestre Sebastiano Ricci.
Nas paredes há uma coleção de retratos em pastéis, uma técnica que se originou na França no Renascimento, mas que atingiu seu auge durante o século XVIII. As características particulares dos pastéis, aplicadas a um suporte de papel ou papelão, são a suavidade, o uso rápido e a possibilidade de sobreposição de várias camadas de cor. Isso permite a reprodução perfeita da textura e, principalmente, da pele humana, o que a tornou a técnica favorita dos retratos. Embora a técnica pastel tenha se originado e florescido na França, foi a artista veneziana Rosalba Carriera que a explorou ao máximo e lhe deu uma textura mais moderna e marcante. A obra de Rosalba Carriera, a mais famosa artista italiana da Europa durante todo o século XVIII, é exemplificada no retrato à esquerda da porta por onde você entrou, retrato de cavalheiro de vermelho, onde ela captura as principais características da personalidade do sujeito, retratando sua boca carnuda, voluntariosa e olhar penetrante. Os tons cintilantes dos pastéis iluminam toda a imagem e o impacto da imagem é aumentado pelo contraste da jaqueta vermelha e do rosto luminoso.
Na parede à sua direita, além da porta que leva ao Portego (grande salão central), outras duas obras-primas são exibidas: o retrato da irmã Maria Caterina e o retrato do contralto Faustina Bordoni Hasse. Comparando os dois, podemos perceber o domínio de Rosalba sobre os diferentes registros emocionais, sua habilidade excepcional em interpretar a alma humana. Vemos a espiritualidade benevolente da freira, que morreu em odor de santidade em 1734, contrastando com a expressão enérgica e perspicaz da cantora, que era uma verdadeira primadonna, protagonista da ópera do século XVIII. O belo retrato no meio da parede a seguir é de Lorenzo Tiepolo. Mostra sua mãe Cecilia Guardi Tiepolo, esposa de Giambattista Tiepolo e irmã de Antonio e Francesco Guardi. Observe, em particular, os tons delicados e as nuances de cores que compõem esta pintura, feita quando Lorenzo tinha apenas 21 anos, uma obra de qualidade refinada.
As quatro pequenas vitrines ao longo das paredes contêm porcelana da coleção de Marino Nani Mocenigo. Particularmente dignas de nota são as peças pertencentes a um conjunto de café, chá e chocolate com decoração de pássaro e pedra em ouro sobre fundo azul, também conhecido como Hausmaler, da fábrica de Meissen.
Madonna orante – Rosalba Carriera
Restaurantes perto de Rosalba Carriera
Rosorba Carriera, Suor Maria Caterina Puppi
Faustina Bordoni – Rosalba Carriera
Lucietta Sartori – Rosalba Carriera
Giambattista Sartori – Rosalba Carriera
Maria Balbi, Gerolamo – Marianna Carlevaris
Cornelia Foscolo Balbi – Marianna Carlevaris
Caterina Balbi – Marianna Carlevaris
Marianna Carlevaris, Marco Balbi
Escrito por um menino nobre – Gian Antonio Lazzari
História de um nobre – Gian Antonio Lazzari
Direitos Autorais – Gian Antonio Lazzari
Cecilia Guardi Tiepolo – Lorenzo Tiepolo
Sala de alegoria nupcial
O Salão da Alegoria, uma sala decorada para comemorar o casamento de Ludovico Rezzonico em 1758, sobrinho do Papa Clemente XIII Rezzonico e futuro procurador de San Marco, para Faustina Savorgnan, também está no Piano Nobile. O teto tem um grande afresco de Giambattista Tiepolo e seu filho, Giandomenico Tiepolo, representando o noivo e sua noiva transportados pela carruagem de Apolo. Foi uma das últimas obras de Tiepolo em Veneza, antes de sua partida para Madri, em 1762. Tiepolo concluiu o trabalho no teto em apenas doze dias nos andaimes. O afresco de Tiepolo, como as pinturas do Grand Salon, é emoldurado por pinturas de arquitetura trompe l’oeil, incluindo uma balaustrada falsa, de Girolamo Mengozzi Colonna, que também fez as molduras pintadas no Grand Salon. A pintura mostra o casal nupcial em uma carruagem, sendo liderado pelo deus do sol, Apolo. Outras figuras alegóricas incluem venda de cupido, um vôo de putti e pombas, a figura da fama, segurando uma trombeta; as três graças em uma nuvem; um velho barbudo com uma coroa de louros simbolizando o mérito; e um leão, o símbolo de Veneza, juntamente com brasões das duas famílias.
No inverno de 1757, ocorreu o casamento entre Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Para a ocasião, a fileira de salas ao longo do canal de San Barnaba, destinada ao apartamento de recepção dos cônjuges, foi afrescada.
Nesta circunstância, Giambattista Tiepolo também esteve presente. Ajudado mais uma vez por Girolamo Mengozzi, ele pintou a alegoria nupcial no teto desta sala em apenas 12 dias. Pares de sátiros pintados pelo filho de Tiepolo, Giandomenico, estão encostados a um parapeito de mármore verde ocre e falso, e além disso há uma estrutura arquitetônica, terminando uma balaustrada que se abre para o céu. Os dois cônjuges são apresentados ao espectador montado na carruagem de Apolo; eles são precedidos pelo Cupido de olhos vendados, enquanto algumas figuras alegóricas cercam o grupo principal. Entre eles, podemos reconhecer: Fama, tocando sua trombeta; as Graças sentadas em uma nuvem logo abaixo da carruagem do casamento; Verdade com o sol na mão; e Merit, um velho barbudo coroado de louros com o leão de São Marcos aos seus pés e segurando uma bandeira com os brasões de armas das famílias do casal de noivos. Variando os pontos de vista para o arranjo das figuras, o pintor cria uma imagem dinâmica e plausível, onde até o paradoxal aparece como concreto. Somente a imaginação e a habilidade de Giambattista Tiepolo poderiam imaginar a chegada do casal diretamente na carruagem do sol e torná-la credível ao mesmo tempo.
Esta sala também contém o retrato de Carlo Rezzonico, filho de Giambattista, o primeiro proprietário do palácio, e o tio de Ludovico, que se tornou papa em 1758 com o nome de Clemente XIII. A pintura é de Anton Raphael Mengs, o filósofo pintor que era amigo de Winckelmann e o primeiro protagonista da pintura neoclássica.
Segundo relatos, a pintura foi originalmente planejada para ser exibida no palácio da família em Veneza, mas logo após sua execução foi transferida para Roma, onde o sobrinho do papa, cardeal Abbondio Rezzonico, havia se instalado.
Na parede direita está a pequena capela construída na segunda metade do século XVIII. Emoldurada por uma elegante decoração rococó com estuque dourado sobre fundo branco, a pintura da Madonna e dos Santos é de Francesco Zugno, aluno de Giambattista Tiepolo. As caixas de vidro que revestem as paredes da sala exibem porcelana de diferentes fabricantes europeus da coleção de Marino Nani Mocenigo.
Os móveis do salão incluíam pinturas e móveis de artistas italianos da primeira metade e meados do século XVIII, incluindo o retrato do Papa Clemente XIII Rezzonico por Anton Raphael Mengs, um retábulo de Francesco Zugno, aluno de Tiepolo e um prie-dieu de noz esculpida ilustrando a fantasia do estilo rococó italiano.
Uma passagem do Salon leva a uma pequena capela, suspensa sobre o Rio San Barnaba. A capela foi construída por Aurelio Rezzonico ou Cardeal Rezzonico, sobrinho do Papa Clemente XIII, na segunda metade do século XVIII. Parte da decoração original permanece, incluindo a escultura em estuque rococó esculpido e dourado nas paredes brancas e um retábulo, A Virgem e os Santos, de um aluno de Tiepolo, Francesco Zugno e prie-dieu, ou assento para ajoelhar e orar, no estilo rococó veneziano que gira e gira.
Casal de noivos em carruagem no teto do Salão da Alegoria, de Giambattista Tiepolo (1758)
Francesco Falier por Bernardino Castelli
A sagrada família e São João Batista, de Francesco Zugno
Tapeçaria com braços da família Tiepolo
Salão de baile
As salas cerimoniais do Palazzo estão localizadas no piano nobile. O maior e mais impressionante é o grande salão ou salão de festas, de catorze por vinte e quatro metros, na parte traseira do edifício. Esta sala, criada por Massari, tem altura dupla e parece ainda mais alta devido à arquitetura trompe l’oeil pintada nas paredes e no teto por Girolamo Mengozzi Colonna (não por Pietro Visconti, como se acreditava). A peça central do teto, pintada por Giovanni Battista Crosato, mostra Apolo andando de carruagem entre Europa, Ásia, África e Américas. O brasão de armas da família Rezzonico, com uma águia de duas cabeças, também é destacado na parede do salão de baile em frente à porta de entrada. Os dois enormes lustres de madeira e metal dourado, de meados do século XVIII, estão entre os poucos luminárias que datam do período original do edifício. O salão de baile agora está decorado com estátuas do século XVIII de Andrea Brustolon, incluindo a estátua de um guerreiro etíope esculpido em ébano.
70 anos após a morte de Longhena, Giorgio Massari criou duas novas áreas sobre as antigas, o que contribuiu para o efeito espetacular do projeto de seu antecessor: a escada e um grande salão de baile. A última sala monumental, feita demolindo o teto e explorando toda a altura dos dois andares principais, era incomparável em Veneza, tanto no tamanho quanto na qualidade de suas decorações pintadas.
Era 1751. Desde que Tiepolo estava na Alemanha, trabalhando para o bispo príncipe de Wurzburg, a pintura dos afrescos foi encomendada a um artista altamente original, Giambattista Crosato, fresco de seus sucessos como pintor da corte savoy em Turim. Como estudos recentes revelaram, Girolamo Mengozzi Colonna, grande quadratura de Giambattista Tiepolo ou pintor arquitetônico de trompe-l’oeil, que permaneceu em Veneza após a partida de seu amigo, colaborou com Crosato. Mengozzi Colonna criou aqui um espaço ilusionista altamente eficaz. Estendendo-se atrás de uma ordem de frente de gigantescas faixas de pilastras com capitéis dourados alternando com estátuas falsas, há um perímetro de colunas de mármore cinza. Eles suportam uma arquitrave em pedra vermelha de Verona, falsificando o módulo da porta da frente real. Na parte superior, o artista expandiu o espaço, sugerindo um lance de quartos além das galerias e das varandas pintadas nas laterais.
No meio do teto, Giambattista Crosato mostrou a Apolo o deus do sol, subindo com sua carruagem para irradiar as quatro partes do mundo, que são personificadas aqui por garotas de diferentes raças. Esse assunto era frequente em residências patrícias porque era considerado auspicioso, aludindo ao futuro radiante que esperava o dono do palácio. E é a própria família Rezzonico que nos recebe no salão de baile, com seu gigantesco brasão gigantesco na parede em frente à porta.
O quarto é uma exaltação heráldica e alegórica dos proprietários; as águias de duas cabeças do brasão de armas são repetidas em todas as capitais das colunas. Raramente, no entanto, a pintura celebrou a si mesma e seu potencial ilusionista como aqui. O visitante é transportado para uma atmosfera mágica de conto de fadas dentro das paredes de uma casa de família.
As únicas peças de mobiliário originais restantes são os dois majestosos lustres de madeira com padrões florais em metal dourado. Ao longo das paredes, encontramos mobiliário ornamental luxuoso em ébano e madeira de Andrea Brustolon, um dos maiores escultores barrocos de madeira, batizado por Honoré de Balzac, “Le Michel Ange du bois”.
Existem cerca de 40 peças, algumas das quais exibidas na sala dedicada especificamente a Brustolon. A série foi originalmente criada para o palácio Venier em San Vio e inclui cadeiras, estátuas com vasos e figuras ornamentais de escravos e guerreiros etíopes. A imaginação do escultor transformou os vários elementos do mobiliário em um triunfo opulento de galhos entrelaçados e esculturas totalmente formadas. Os quadros das 12 cadeiras monumentais estão nos mesmos materiais. Nenhuma dessas cadeiras é igual a qualquer outra. Aqui a imaginação de Brustolon teve um dia de campo, inventando diferentes pernas e braços que reproduziam galhos de árvores sustentados por telâmon, e com pequenos faunos e cupidos exóticos espiando por eles. É provavelmente o grupo mais suntuoso de móveis venezianos que chegou até nós e revela o gosto decorativo exuberante do barroco veneziano.
O afresco Carruagem de Apolo no teto do salão, de Giovanni Battista Crosato (1753)
Trompe L’Oeil decoração do teto do salão por Girolamo Mengozzi Colonna
Ca ‘Rezzonico
O Ca ‘Rezzonico é um dos palácios mais famosos de Veneza, localizado no distrito de Dorsoduro, com vista para o Grande Canal do Palazzo Contarini Michiel e do Palazzo Nani Bernardo, não muito longe do Ca’ Foscari.
O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.
Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.
Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade. O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.
Ca ‘Rezzonico passou por várias descargas, durante as quais foi despido do mobiliário. Em 1888, foi comprado por 250.000 liras por Robert Barrett Browning, filho dos escritores ingleses Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, que o restauraram graças ao apoio financeiro de sua esposa, a americana Fannie Coddington. O padre Robert, que havia financiado a compra, morreu lá, no apartamento mezanino, em 12 de dezembro de 1889.
Em 1906, Robert Barrett Browning, ignorando uma oferta feita pelo imperador Guilherme II da Alemanha, vendeu o palácio ao conde e ao deputado Lionello Hierschel de Minerbi, que em 1935 a vendeu ao município de Veneza. Desde 1936, é portanto a sede do Museu Veneziano do século XVIII que, além de reconstruções de salas com móveis e móveis de época, abriga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, além de Tiepolo e numerosos esboços de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.